图画书故事
想起当初读的第一本漫画书,是中国美术出版社的图画书,横向排版的小册子,一套估计有20-30本,好像叫《呼家将》。(大卫亚设)。
当时看的如痴如醉,反反复复地能看几遍。
那种风格的画面在现在看来线条简单、人物的脸基本是模糊的,但架不住故事情节太好,一波三折、高潮不断,几句话就能写出来。
现在想想也很佩服那些编辑,那才是真正的图文并茂。
呼家将
连环画也被称为小人书、连环图等,流行于20世纪90年代以前吧。现在都变成收藏品了,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲。
2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价是1100万元。
啧啧,赶明儿把我小时候看的那套找找,收藏起来,留做个纪念也是不错的。
四格漫画
后来慢慢接触到的就是《老夫子》、《阿衰》这种四格漫画,这时候看的就是作者的脑洞和绘画手法了。
这两部作品能成为经典系列,其质量毋庸置疑甚至现在书摊上、书店里都摆着许多这类作品。
它们基本没什么上下剧情的连贯性,除了后面陆续出的电影及动画。
老夫子
阿衰
总之《老夫子》风靡华人世界近半个世纪。这部系列漫画作品内容健康、情节风趣幽默又能反映时弊,其中令人上进的元素和健康教育意义,在不知不觉会心一笑中融入读者生活。还多次被拍成电视、电影、动画片、舞台剧。
这些漫画看的时候还好,就是让人不太记得住,仅有的印象就是好看。
日本连载漫画
进入2000年,日本动画及漫画开始在国内风靡起来。初中时正好学校门口有一家旧书店,而且刚好是同班同学家开的。所以,在我们的央求与“威逼利诱”之下,许多书籍、漫画被传阅于我们男生手中。
当时三少就已经出版了几部作品了,包括《光之子》、《惟我独仙》、《冰火魔厨》,不过我那个时候对网络小说兴趣不大,倒是钟情于漫画。
其中还有几部不可描述的日本漫画,关键是剧情还有意思,以现在的话说就是很好的肉番了。不过那个就记不太清了,只是可惜当年没收藏一套啊……
犬夜叉
所以那几年看了许多日本连载漫画,有几部现在都还在连载,都算得上是世界级IP了,你们能猜出来吧?
至于第一部看的是什么,应该是《犬夜叉》,唉,看得我一脸纠结又按捺不住地继续看,因为当时还没到结局,为了犬夜叉、桔梗、杀生丸的后续故事患得患失,真是操碎了心……
游戏王
其他的还有《死神》【挚爱之作】,《海贼王》【心爱之作】,《游戏王》【嗯,这个是终生爱!】……也有完结的,不过记不清名字了。
只有一部讲的是那个世界的人可以召唤古时候的灵魂为他们作战,连中国的什么将军都被召唤出来了。这部也很精彩、热血,就是很遗憾没看完,记不住名字了,有知道的小伙伴吗?
转型动漫
随着年龄大了,网络也流行起来。现在除了继续追那几部“我仍未知道什么时候完结”的漫画,以及偶尔翻下有点意思的新作。大部分时间就化身宅男守着B站,一周一更了……
所以我对于黑白漫画是有莫名的喜爱之情与熟悉感,当然目前国内主要是彩色漫画。
也有画的不错的,比如夏达、颜开、林莹等,尤其是夏达小姐姐的作品风格甚是喜爱!
长歌行
为何中国漫画大多是彩色而非黑白
迎合国人(特别是小孩子)的喜好。
小孩子往往是喜欢一些五颜六色,美好的事物。问小朋友喜欢什么颜色,大多数都是蓝色,红色什么的,有少许喜欢白色的,而喜欢黑色的小孩子,真的很少见。
而国漫本来就偏重于面向小孩子。而像我这种看日漫长大的90后,还有我舅舅这80后,相比彩漫,更加喜欢黑白漫。
色彩能够弥补画功的不足。
你可以截一张国漫导入图片处理软件里渲染成黑白看看,画功真的不行。
但这不代表是国人漫画家图样图森破还需要学习一个,正所谓拿什么样的武器就打什么样的仗。
你本来就准备画彩色漫画,就不需要拿出画黑白漫画的功力。因为色彩能够弥补。
浮生物语
总是有人说画黑白是为了节约时间,节约成本,这都是错误的。
节没节约成本我不知道,起码节约时间是错的,涂色真心不难,起码在如今电脑上色方便的年代不难。
真正浪费大把时间的就是作画,黑白漫因为没有色彩,漫画家需要画得更加精致,相比彩漫,黑白漫画完成一张需要和彩漫差不多,甚至更多。
而且很多黑白漫的画功非常精致,它并不需要上色来弥补画功,甚至上色完全就玷污了这张画,本末倒置。
但要说目前国内确实黑白漫画被挤压的十分明显,但黑白漫画还是不会就这样被淘汰的。
腾讯漫画上大部分就都是彩色的,而有妖气大部分漫画还是黑白的,好的漫画应该是以讲故事为最优先,画功其次,上色啥的只能算个锦上添花。
如果作者光把精力用到上色去了,不好好讲故事,岂非舍本逐末?有妖气上很多简笔画一样风格的漫画,只要故事讲得好,一样很热门。当然,作者其实本身画功也不错。