鲁达 几乎全世界的人都在看迪士尼皮克斯的动画，每年都要有精品，每年都要有惊喜。
今年也不例外，《寻梦环游记》——在距离奥斯卡颁奖季还有三个月的时候，几乎已经提前锁定最佳动画长篇一席。
这是皮克斯第19部动画长片，也是皮克斯首部音乐题材的动画片，虽然故事是老套的梦想+亲情，但旧瓶装的新酒，却依然能让人沉醉不已，这就是皮克斯的牛逼之处。
梦想，是墨西哥男孩米格的音乐梦想。
祖祖辈辈做鞋为生的家人有个诅咒，曾曾曾爷爷因为音乐离开了家庭，这个家族要世世代代与音乐为敌。但小男孩米格却倔强的想要实现自己的音乐梦想，他以歌神德拉库斯为偶像，想用一把破木吉他，征服世界的耳朵。
听起来好耳熟吧，选秀节目里典型的励志故事的套路，但皮克斯的故事讲到一半，却奇迹般的来了个神反转——用实现音乐梦想的外壳，讲述了一个关于死亡、爱和记忆的故事。
都说动画片是拍给孩子看的，这样一个充满哲学和神学味道的命题，皮克斯却用瑰丽的想象和巧妙的设定，将它们讲的绘声绘色，栩栩如生。
墨西哥亡灵节，一个从古印第安人哲学中继承来的节日，他们对死亡不是用悲伤和眼泪表达，而是要欢欣鼓舞的庆祝生命周期的完成，他们的亡灵节，是连接往生和今世的日子，人们相信，在这一天死者会沿着万寿菊的花瓣回家与生者团聚。
电影《寻梦环游记》的主创，用六年的心血制作，对墨西哥的特有文化习俗进行了几乎是一比一的还原，街头飘荡的五颜六色的剪纸，相似度极高。
米格家院子里，用万寿菊洒出的小路。街头小摊上摆放的神兽，以及经过美化的骷髅，虽然这样的形象让这部动画片看起来卖相不怎么好，但……细节上一丝一毫的还原是诚意的展现。
真正让人眼前一亮的，还是脑洞大开的想象力，和充满童趣却又严丝合缝的圆满设计。家族中世世代代流传的诅咒，被米格对音乐倔强的爱触发，拨动一把吉他的琴弦，让他一夜间穿行于往生和现实的世界中。
原来，死去的人一直生活在亡灵的世界中，只有在亡灵节这天，两个世界中间的海关才会开门放行，但亡灵想要安全通过万寿菊铺成的桥回家，就必须在现实世界中有人供奉，有人怀念他。
一旦在现实世界中，他被遗忘了，或者唯一记得他的人去世了，那么相对应的，在亡灵的世界中，他也会消失，这才是人生的终极死亡。
一旦经历了终极死亡，那么相爱的人，无论在哪个世界中，都无法再相见。
所以，电影说，在爱的记忆消失前，请记住我。这并不是一句煽情的话，在爱与亲情构建的故事中，生与死，怀念与遗忘，才是电影真正的主题，死亡不是真正的告别，遗忘才是。
在这样的设定中，一张照片，就成了维系赫克托命运的唯一寄托，现实的世界中，没有人供奉他，家人的误解让他年年被海关阻挡在万寿菊桥之外，唯一记得他的女儿丹丹，也患上了老年痴呆症，生命即将燃尽。他把希望寄托在米格身上，希望他能将自己的照片带回现实世界供奉，让他能跨过万寿菊桥，回到女儿身边。
剧情的神反转意料之外又情理之中，每一个起承转合叙事工整，而又感情充沛，甚至一些小细节，都是对后面剧情反转的铺垫。这是《寻梦环游记》最迷人的地方。
在米格的心中，一开始梦想大于一切，连家庭都可以放弃，而最终，米格却又选择了家庭，因为只有一家人在一起才是最重要的。
梦想和亲情，哪一个更重要？《寻梦环游记》其实并没有给出最明确的答案，因为它本身就认为两者都重要。
亲情是人一切行动的源动力，而梦想则是人的一种追求，其实两者之间并没有太多的矛盾，如果刚好产生了矛盾，《寻梦环游记》给出的答案还是自己去选择，因为这本身并没有错，人应该去追求自己心之所向的事物，也应该去感恩支撑梦想的点点滴滴。
梦想，并非每个人都能实现，但在追求梦想的过程中，就是一种幸福，这本身就是一种成就。管它成不成功，其实努力过就足矣。
正如曾曾曾爷爷以往的努力，虽然音乐和梦想都被人霸占了，但这依旧是他一生最大的成就，而最终，他的成就终于也被世人所知晓，也正是因为一个追梦的人。
亲情，这其实才是《寻梦环游记》的重点，也正是这温情的核心感动了观众，让千千万万的影迷看到泪奔。
米格对着老奶奶弹唱的“请记住我”，不仅是在传唱父亲对女儿的爱，也是在传唱孙子对家人的爱。
《寻梦环游记》的整体表现不负所望，它用梦想和亲情让人产生强烈的共鸣，因为这本身是每个人都不可或缺的。这部动画电影的成功不是因为绚烂多彩的画面，也不是因为轻松的喜剧氛围，而是梦想和亲情的内核让《寻梦环游记》魅力无限。