鲁达 奥地利作曲家舒伯特写下了著名的艺术歌曲《冬之旅》，表达了失恋男子的孤独和彷徨。
半个多世纪后，他的同胞马勒又以相似主题谱写了一套《旅人之歌》。有趣的是，9月9日晚，这两套曲目同时在上海登台。在上海大剧院，英国男高音伊恩·博斯特里奇以“半歌剧”的形式带来了视听俱佳的《冬之旅》，而在上海交响乐团音乐厅，德国男中音托马斯·鲍尔在上海交响乐团的伴奏下唱出了《旅人之歌》。
托马斯·鲍尔演唱《旅人之歌》
两个剧院不约而同将视角对准了“失恋男子”，失恋男子都爱独自旅行，旅行中遇到景致又都如此哀伤忧郁，叫人揪心。
艺术歌曲在19世纪上半叶多是由钢琴伴奏的轻型抒情作品，适合在家庭和小型聚会上演唱，舒伯特的《冬之旅》正是其中里程碑式的代表作。后来，法国作曲家柏辽兹有了几首先驱性的乐队伴奏艺术歌曲，但这种体裁没有马上流行，直到半个世纪后，才由新一代德奥作曲家发展起来，其中，马勒又做了很大贡献。
《旅人之歌》（1884-1885）是马勒音乐风格成熟的标志。标题中的“旅行者”并非观光客，而是欧洲当时常见的年轻工匠，出师之后，四处游历做工。马勒创作此曲时不到25岁，正辗转于欧洲各地的小城剧院做指挥，便以“旅行者”自居。
《旅人之歌》的创作动机来自他本人失败的感情经历，孤苦又忧伤，再加上浪漫主义特色的夸张情绪、怪诞想象甚至死亡景象，音乐显得光怪陆离，表情幅度很大，开创了乐队伴奏艺术歌曲的一种新风格。
同时，马勒还有两个创举：一来，作曲家亲自创作诗歌，把它用作唱词，同出一人的乐与词更加有机地融合在一起；二来，马勒突破了艺术歌曲应为“带钢琴声部的德语独唱歌曲”的传统定义，将合作乐器从钢琴扩展至一支管弦乐队。
《旅人之歌》带有鲜明的自传性质，与《少年魔角》同为马勒最早一批优秀作品，奠定了他日后《亡儿之歌》《大地之歌》等人声与乐队音乐巨著的创作基础。
上海交响乐团2018-2019音乐季户外形象广告
《旅人之歌》是上海交响乐团2018-2019音乐季开幕音乐会的作品之一。9月9日晚，在余隆的执棒下，上海交响乐团还献演了中国作曲家陈培勋的《我的祖国》、俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。中国作品和西方经典的混搭，体现出上海交响乐团在推广中国音乐和演绎西方经典上的用心。
“如何保持新鲜是上交音乐季的重要命题，人和曲目的甄选要平衡满足老乐迷和吸引新观众的双向需求，在扩大曲目范围的同时要保证质量还要有趣。”谈到2018-2019音乐季的安排时，上海交响乐团音乐总监余隆如是说。
“我们希望即将到来的70多场演出，能从艺术家和曲目两方面呈现艺术该有的新鲜和创意。”上海交响乐团团长周平说。开幕音乐会当晚，上海交响乐团更为每一位观众准备了一份伴手礼——新鲜水果冷泡茶。