鲁达
Coser的爱好是，把幻想搬进现实
今年8月，在世界Cosplay峰会(WCS)的舞台上，一个穿着黑色水手服和武士刀的女孩出现在月光下。
在她的后上方，一只长相恐怖的吸血鬼张开双翼，发出令人战栗的吼声。双方的激烈打斗持续了近两分钟。最后，这位少女以血祭刀，成功手刃了吸血鬼。
这原本是押井守参与的日本动画《Blood：The Last Vampire》中的场景——神秘少女小夜来到人类社会，为了打倒潜伏于人类中的吸血鬼“翼手”而不断战斗。
田园和刘雪峰两位 Coser 把这部作品的幻想场景变成了现实。
这段两分多钟的舞台表演赢得了一片掌声，出色的设计、道具和表演让田园和刘雪峰拿到了今年 WCS 的冠军。WCS 由日本爱知电视台主办，比赛创立于 2003 年，它是世界上规模最大的 Cosplay 赛事之一，这也是中国队伍第一次在这个比赛上获胜。
田园和刘雪峰两人花了两个月左右的时间进行筹备，他们自己制作道具服装、设计舞台动作、之后在工作之余熬夜反复排练。那身逼真的“翼手”服饰也是他们自己做的，材料的成本就花了 1000 多元。
刘雪峰说他们没想着能拿奖，只是出于一种“习惯”去参加比赛，和同好交流。比赛完后更多的是一种满足感：“扮成自己喜欢的角色，去体现他们的生活，离他们更近一点，就很开心，很有满足感。”
一种消化对角色的爱的方法
Cosplay 的全称是“Costume Play”（角色扮演），这个合成词最初在 1984 年由日本动画家高桥伸之命名。在纪录片《Cosplay 风尚到文化：日本角色扮演产业》中，一位 Coser 说道：“Cosplay 是消化对角色的爱的方法。”
雪瞳对此深有感触，今年 27 岁的她接触 Cosplay 已经有十几年的时间了。雪瞳虽然做着市场相关的工作，但同时也是一位小有名气的 Coser，她在微博上有着 4 万多的粉丝。
雪瞳小时候学过国画，但小学升初中后，这个兴趣迫于学习压力没有继续学下去。于是上课的时候，她就只能偷偷用纸和笔来画一些漫画。“突然有一天画着画着，就觉得我喜欢的一个人物他只是一张纸，或者是一支笔画出来的东西，觉得特别难过。”
2003 年，她渐渐通过杂志和网络论坛了解到，原来在日本那还有一个名为 “Cosplay”的文化存在。她说：“Cos 这个形式可以把自己喜欢的东西从二次元在三次元里面展现出来，赋予他灵魂，就觉得很有意义。”
尽管 Cosplay 的文化来源众说纷纭，但中国 Cosplay 的发展很大程度上得益于 80、90 年代《圣斗士星矢》、《花仙子》、《美少女战士》等众多日本动画的引进。随着最初一批日本动漫爱好者的成长以及网络的发展，Cosplay 文化在 90 年代末的国内逐渐发展起来， Coser 们也开始到一些零星的漫展上展示自己，寻找到同好。
对角色的爱往往是一切的起点。Cosplay 被视为一种积极的认同——这种角色扮演可以让那个令人不甚满意的自我退居幕后，让一个更加理想的自我活跃于人前。
雪瞳最喜欢的女性角色是《刀剑神域》里的亚丝娜，一位性格坚强而富有包容力的美少女，她是原作中人气最高的女性角色。从 2012 年动画开播到现在，雪瞳一直坚持不断地 Cos 这个角色。她说她有的时候甚至会产生一种错觉——觉得自己仿佛真的就是亚丝娜。
刘雪峰平时更喜欢 Cos 动漫里的那些配角，类似于反派或者是主角的师父，主角的人生导师，又或者是主角的队友。相比起《网球王子》中的越前龙马，他更喜欢手冢国光、德川和也这样实力强大的配角。
大学毕业两年的刘雪峰称自己为一名自由职业者。他的本科就读的是轨道交通专业，毕业后做着教课、接演话剧等各种各样不同类型的工作。
他觉得对一个角色的喜欢分为两种，一种是男女之间那种喜欢，就是想拥有他或占有他，另一种是想自己去成为他。
“我觉得我是后面那一种。”他说：“虽然最后会被主角打败或者没有主角厉害，但是他们是靠着自己的努力一步一步走上来的。”
不是单纯的服装秀，而是具有仪式感的人生体验
对于不了解 Cosplay 的圈外人来说，他们很容易简单粗暴的将 Cosplay 与 Lolita 甚至是“杀马特”归为一类，并在心里默默为之贴上“奇装异服“与“非主流”的标签——这些爱好者们大多年轻，他们穿着与日常画风不符、有着奇特设计的衣服，甚至还戴着彩色的假发和美瞳、化着夸张的浓妆。
事实上，尽管穿着打扮是 Cosplay 的重要呈现方式，但它并不只是一次简单的服装秀。在刘雪峰看来，Coser 其实和演员一样。虽然并没有演员那么专业，但两者的性质其实都是一样的——去扮演不同的人、去体验不同人的生活、去体验他们不同于自己的经历。
雪瞳倾向于把 Cosplay 的拍摄当成一部艺术作品来好好完成。她说，Coser 如果想要拍一套好片，往往需要下一两个月时间的功夫。
这个时间长度并非言过其实。一般而言，一个相对完整的 Cosplay 过程包含了一系列繁琐的环节，例如选定角色、搜集角色和作品资料、决定是否要出外景、选择拍摄地点、制作服装和道具、化妆、拍摄、后期制作、上传作品等等。每个阶段的每一件事情，虽然看起来简单，但却并不轻松。
一个被圈内公认的观点是，Cosplay 的精髓在于“神似”，它建立在大量的角色解读之上：Coser 们模仿角色的气质与行为，并试图透过表演的形式，来让二次元的虚拟角色凭借三次元的躯体在现实中诞生。从这个角度来看，Cosplay 是一个带有点仪式感的存在。
雪瞳认为“神似”是一个优秀 Coser 最重要的特质：“你看到这个角色，哪怕他的服装道具有一些不到位，但是你一看就觉得就是那个人，就是那个漫画里的人，我觉得这个是最成功的。”
今年 24 岁的半刀并没有把“还原度”当成 Cosplay 最重要、最具有成就感的部分，但她同样也讲究一种与角色的特殊仪式感：“舞台或者拍片的过程中，你刚好跟这个角色有一些契合的事件发生的时候，你会觉得哇，我今天不虚此行。你不能说就是他，但你跟这个角色是有缘分的。”
半刀是网络游戏《剑侠情缘三》的玩家，她对游戏中“明教”这个门派情有独钟，明教成男形象也成为了她 Cos 次数最多的角色。
最令她津津乐道的一次 Cosplay 拍摄发生在大学毕业那个夏天，她将那次拍摄描述为“天时地利人和”。
2015 年 6 月 30 日，半刀来找一位同样喜欢明教的摄影约片，两人在聊天的过程中，她得知了一个叫做“天漠影视城”的地方。这个地方位于距北京约 70 公里的怀来县境内，有着一片占地 1300 亩的天然沙漠，也是《龙门飞甲》的拍摄地。
很巧的是，在前不久，半刀刚好收到了一身特别帅气的二手明教破军套装。她仔细地描述了那身衣服的材质：“是用热熔胶灌模灌的一身坚甲，灌完之后再刷上漆，那个效果特别圆润，是我见到过所有做破军套装店家里最漂亮的一身，衣服也是裁缝专门定制的。”半刀第一次买到这么贵的 Cos 服——这身衣服就花去了她一千八百元。
于是摄影询问她的时候，半刀立刻答应了下来。她觉得当时自己的心简直怦怦跳，因为距离毕业离开北京，只剩下一个礼拜都不到的时间了，这个机会实在难得。
7 月 2 日早上六点多，一行人就直直往城外行驶，他们到达影视城的时候已经接近中午。半刀清晰地记得当时的画面，那一天的天很干净，衬得云都特别假。《龙门飞甲》剧组搭起来的客栈意外地没有被拆，屋子的棚顶有几个窟窿，太阳非常好，里面有点扬沙，还出现了丁达尔效应。
“当时看到那个景，我立刻跑过去往那一坐。话都没有说，摄影一看就懂了，当时所有人都在状态。”但最让半刀兴奋的是，那天还出现了罕见的天文现象“蓝月亮”，也就是一个季度中出现的第三个满月。
“当时摄影说有点可惜他没有带能够专门拍到月亮的镜头。我说没关系，这个已经值了，日月同辉。”
她觉得，在那一瞬间，自己与“明教”是有缘分的。
另一个世界以及被释放的自我
Norloth 第一次去 HobbitCon 的时候，她发现自己是个格格不入的外来者： “穿正常的衣服太不正常了。”
那是一个属于托尔金粉丝的盛会。除了被邀请来的演员，Norloth 还在现场遇到了很多很多Coser，不管是亲手制作还是找人制作，他们都会打扮成角色的模样。
作为一位十多年的托尔金书迷，Norloth 将其形容为一个气氛友好的同好展会——尽管在那里她认识了一些同样喜欢“索林”的朋友，但 Norloth 还是觉得有 Cosplay 才能更加融入这个氛围：“我说我第二年还要来，我明年来的时候希望自己也能 Cos。”
回国后，她专门去学习了十节裁缝课，之后便开始自己摸索着做衣服。同时，展会上认识的两位“索林” Coser 也给了她很多启发。第二年，她穿上了自己亲手做的 Cos 服，飞去德国参加了新一年的 HobbitCon。
Norloth 是在 2008 年大学毕业的，但是她并不喜欢自己的理工科专业，也一点没能爱上自己做手机 App 的那份工作——填高考志愿的时候 Norloth 并没有多少自主选择权，也对未来懵懵懂懂。现实的状况让她厌倦。她喜欢画画，想学艺术相关的专业，但这些想法都是就读大学之后才发萌发的。
Norloth 喜恶分明，她说：“我对一个东西的厌恶会表现的特别极端，不喜欢的我就特别不想做，完全不想做。有些人能够接受，但是我不能接受。”
“我觉得我当初下决心出国留学其实是跟《霍比特人》有关系。”2012 年随着电影的上映，Norloth 重新看了一遍托尔金的原书，她获得了新的感受：“比尔博原来是一个很安逸生活和无忧无虑的人，他突然之间连手帕都不带就出门冒险了。”看到这里，Norloth 很感慨，她觉得自己不能再浪费青春，得去做点自己想做的事情。
Norloth 的行动很快。在 2013 年，她飞去了英国，开始在爱丁堡大学就读艺术相关的研究生。
“我觉得喜欢一个角色也是可能会觉得自己跟这个角色有相像之处。”Norloth 说自己其实不是很随性的人，反而属于做事非常谨慎小心，一定要考虑的很周全那类。她觉得托尔金的故事改变了自己，让自己开始改变惯性和惰性，学会当机立断做一些决定。
一本研究亚文化的书《Cosplay：戏剧化的青春》中，作者马中红认为他/她们看到的另一个自己和世界，那些无处安放的幻想与压抑的勇气，都通过动漫作品得到了释放。反叛、个性、勇气、挑战——这些被成人社会封锁和压制的青春气质，在漫画“乌托邦”中被高调称道。
Norloth 说：“我觉得自己以前不会为了一件事情就毫不犹豫的去哪里，比如说去漫展以前我可能会考虑很久很久，要不要去。这个出国的事情很远，要花很多钱。但是我想反正我试一下吧，这辈子要去一下 SDCC，有机会我就去一下，不管了，就在单位里面请假了。”
今年年初，Norloth 前往新西兰拍摄了婚纱照——那里是《魔戒》和《霍比特人》的影片拍摄地，她还在那里穿上了自己的 Cos 服。她说，近两年父母也变得更加理解她，理解托尔金对她的影响。
Norloth 现在成为了一名艺术相关的老师，她说虽然目前的工作也会有令人不满意的时候，但也提到：“我觉得至少在工作中我会学到东西，是我想要知道的东西。”
不是个体活动，他们有着更强烈的交流欲望
大多数情况下，Cosplay 并不是一个个体活动。毕竟，这是一个建立在二次元作品和角色基础上的兴趣爱好，这个圈子里的同好有着比其他亚文化群体更强烈的交流欲望。
但在 Norloth 看来，严格意义上她其实并没有进入所谓的 Cosplay 圈。她只是热衷于扮演托尔金笔下以及一些喜欢的作品中的人物，并不认识国内圈子里大多数的人。
“我可能喜欢一个人自得其乐，不一定要找人一起玩，跟自己的朋友一起玩就可以了。“但她也向往着更多的同好：”当然如果有人能一起 Cos 一个电影里面的角色，一起拍照，肯定会很开心。但是感觉好多朋友是在国外，所以比较难一起玩。”
与 Norloth 这样时不时三五个好友一起交流的类型不同，雪瞳早早地就加入了 Cosplay 社团——这也是 Cosplay 深度爱好者们最为普遍的一种活动形式。
社团的存在可以让那些大型 Cosplay 作品成为可能，例如《火影忍者》、《驱魔少年》、《圣魔之血》这样充满众多个性角色的漫画。在社团中，每个成员也都会有不同的分工，比方 Coser、摄影、修图、后勤等等。
初三的时候，雪瞳在论坛上看到了一则上海招募 Coser 的帖子，这让居住在邻近城市镇江的她有些心动。但同桌一再劝说她不要去：“那个活动在上海，万一被人骗了怎么办？”后来同桌又告诉她，如果你想玩，我们就自己建一个社团吧。
这个愿望在升至高一后得以真正实现。雪瞳自己画了海报，在学校小卖部张贴好，招募到了朋友一起玩。几个人买了 Cos 服，用一次性染发剂染了发色，她觉得那个时候虽然不像现在这么专业，但却有一种很原始的快乐。
“我那个时候是我们社团大佬。那个时候我爸给我买了一个 130 万像素的数码相机，就拿那个拍，感觉特别厉害。那个时候就是一帮人穿着这样出去玩，聚餐，拍照，就觉得很开心。”父母并不反对雪瞳的这项爱好，他们认为这能锻炼她的一些组织能力。
上大学的时候，雪瞳一边带领着由朋友结成的社会团体，一边还加入了南京师范大学的校内团体。
那一阵经历让她觉得痛并快乐。为了准备 ChinaJoy Cosplay 比赛，雪瞳暴瘦了 20 斤。“那个时候我团里的人都比我大，他们好多人都工作了，还有辞职过来的，就是为了来比赛。还有在国外念书的，那个时候瞒着家里偷偷回来。我们基本上晚上都在排练，早上睡，睡到下午再做道具，做到晚上再排练，这样一个星期。特别开心的生活在一起，虽然很累很累。”
但随着不少朋友的退圈，雪瞳现在慢慢淡出社团了，她说：“以前我是一腔热血做事，从来不计后果。”半刀也在大学时期当过 Cosplay 社团的副社长，但她说她现在也玩不动社团了。除了忙碌的工作外，最令她心累的是“每几个人都有小社会，走到你这就是一团大事。”
属于这个亚文化群体的规则与禁忌
和大部分亚文化一样，Cosplay 圈子中也有着群体自发形成的一套规则，以及那些不可冒犯的禁忌存在。
这些规则一方面是源自于 Coser 们对“观看者”的要求。在 Cosplay 的兴趣部落中，有位名叫“落萧”的用户写了一篇名为“Cos 圈中的四大禁忌”的文章来提醒刚入圈的新人，喷颜、盗图、对比、恶搞照片被她列入了 Coser 们心中最大的雷区，这篇文章得到了 7913 个赞。
新人们还需要知晓的东西包括注意角色的政治因素，甚至当面询问 Coser 的性别也被视为一件相当不礼貌的事情——因为跨性别扮演在 Cosplay 文化中非常普遍。
雪瞳也被喷过颜。最初 Cos 《人型电脑天使心》的“小叽”时，雪瞳还不像现在这样体型纤瘦，化妆水准也称不上好。她的照片被搬到了《人型电脑天使心》的贴吧中，那些喜欢动画、又对 Cos 的接受度不高的用户很直白地“喷”了这些照片：“你们三次元的不要出我们二次元的女神。”
这类不友好的言论让雪瞳感到很伤心，她也曾一度很在意。后来上了大学，她觉得自己想通了很多：“我就觉得这个东西不求理解，但求尊重。”
“Cos 圈中的四大禁忌”文章下的几百多条评论里不乏转发支持者，他们或多或少在现实和网络中被冒犯过，也呼吁转发能让更多的人来看看这类的科普文章。但也有人这么回复：“或许这些只是 Coser 的自尊心问题。”
尽管 Cosplay 在中国已经发展了近二十年之久，也有着很高的知名度，但是不少 Coser 总是在对圈外人谈及自己爱好时显得敏感而谨慎。半刀认为最大原因也在于此：“这话我觉得说得有点装逼，但我觉得确实是这么觉得，我觉得他们的敏感点是自己看不起自己，真的。”
“像中国特别早期的一些模特儿什么的，他们有的时候到街上展览的时候，他们穿的衣服更奇怪、更另类。你要是真的有足够的自信去出你想要出的这个角色，而且他的着装又是完全可以出现在大庭广众之下的，那你真的没有必要那么敏感。哪怕是日常的衣服，看到穿搭很糟糕，人家可能也会私下里说两句。”
半刀觉得在公共场合，Coser 们最应该注意的是穿衣礼节，尤其是衣服的露出度——这是 Coser 对自身言行举止的一种约束。她认为除此之外，就没有什么太大关系了。“你一方面是要自信，另一方面是你态度要够友好。这个时候你对他们的态度，就能决定人家以后再看到这个东西的态度。“
尽管也有质疑的声音，但半刀觉得目前遇到的普通人都对 Cosplay 挺友好。“普罗大众看到一些新奇的东西，并不会那么本能地恶意去揣测。”半刀说。
商业化和爱好，一对矛盾体
2003 年，日本著名的 Coser 樱庭时央曾来到中国参加 Cosplay 活动，但整个活动最后令她大失所望。她后来用日记记载了这段行程：“这个展会太不像样子了，我怀疑那些主办方脑子都是钱。”令她感到不可理喻的一点是，与 Coser 合影时，动漫会展的主办方要收取费用。
WCS 中国区的负责人橘子对《好奇心日报（www.qdaily.com）》说：“我觉得全球 Cos 圈最商业化的就是中国了。”
WCS 在 2005 年初次进入中国，当时橘子作为一名翻译负责联系中国赛区。后来随着参赛的国家越来越多，整个体系得到规范，她就近水楼台先得月，拿到了 WCS 中国区的授权。之后，橘子在成都成立了一家名为”赤色卡恩“的公司，专门负责漫展策划执行、嘉宾邀请、游戏美术、音乐外包等业务。
橘子自称为一名“老法师”。这是一个在摄影圈广为流传的“黑话”，她自嘲自己空有器材，但并没什么特别好的摄影技术。她虽然是个资深二次元爱好者，但由于性格比较内向，不太喜欢穿着 Cos 服在别人面前摆 pose ，而是更喜欢为这些 Coser 拍照。
2001 年，橘子前往日本留学，很快就打入了当地的 Cos 圈。她将日本 Cos 圈描述为一股“泥石流”，也就是与国内气氛不同、画风突变般的存在。橘子说，日本爱好者们的 Cos 活动是有人找一块空地，然后网上发发消息，就能聚集一堆 Coser 和老法师来这个地方，他们互相拍摄可以玩一天。
“真的是属于自娱自乐型。现在日本 Cos 圈也基本上是这样的，虽然也有那么几个职业 Coser，但是和我们国内比起来，可以说 99.9% 的 Coser 都是靠兴趣支撑的。”她觉得这都和国内的氛围很不相同。
在一些人看来，商业化已经让国内的 Cosplay 圈“变质”了。雪瞳觉得这个圈子发生了很大转变，最直观的体会是，现在玩 Cosplay 比早些年要费钱多了。“现在摄影、化妆、后期有偿的越来越多，收费也越来越高。上班之后就没有那么多时间自己去做服装道具了，而且淘宝现在量产比较多。”
在采访中，雪瞳还喜欢提的一个词是“初心”，因为现在很多人并不是因为热爱二次元而成为 Coser，而是为了在这个日渐热络的圈子里吸引眼球。
在橘子看来，目前国内 Cosplay 圈最商业化的表现在于人们把 Coser 当成明星追捧。“国外玩 Cosplay 是互相切磋，学习而已，而且他们会追捧的必定是道具做得好，或化妆技巧精湛有一技之长的 Coser。我国的名 Coser 衣服靠买，化妆也有化妆师。只是长得好看而已，和模特有何区别？”
雪瞳觉得这种商业化的运作也有着好的一面：“如果有偿的话，至少我的片子质量是有保证的。如果无偿的话，人家拍完了，可能这个片子你也没有办法要求它的质量。”
半刀也有着和雪瞳类似的感受，她觉得这算不上什么坏事。“以前染发剂弄一瓶来已经觉得跟贩毒似的，特别小心翼翼，现在它已经完全运作起来了，大家都很便利。原先我们等于跟农田里插秧一样。”
橘子依旧不太喜欢这种风气。她更像是一位本真的小众文化捍卫者，也对目前圈子里的商业化氛围表露出了些许无奈：“人多了就会有竞争。也许商业化就是这种竞争的必然结果吧。”
题图来自：Flickr
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