【道子与花儿结局是什么】名为山本沙代的女人（上）

作者：izumi/Anitama封面来源《道子与哈金》

小时候山本还是喜欢看动画片的，但是上初中以后就没怎么看了。

高中时，山本不住在家里，因而断了与电视的接触。等考入美大后，由于身边有一大帮爱好动画的同学，山本也时不时跟着看一些，但比起动画，她那时看的最多的还是电影。

山本沙代东京都出身。大学毕业后进入MADHOUSE动画工作室，从制作进行开始做起，后在石井克人・小池健监督执导的《TRAVA FIST PLANET》里初次担任演出。从MADHOUSE退社后，山本作为自由演出家开展活动，2008年，其初次出任监督的《道子与哈金》（又名：《道子与花儿》）播出。其余代表作有《鲁邦三世～名为峰不二子的女人～》（2012），和去年的《冰上的尤里》（又名：《YURI!!! on ICE》）

念大学时，山本尽情沉浸在电影艺术的海洋里，她最喜爱的要算亚洲影片。像最近重播的杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》就是她的大爱，以至于把CS（卫星）放送的版本录下之来后，再单独将声音录制成MD，反反复复洗耳。此外，学生时代的山本还有过参考黑泽明监督的《用心棒》中的武打场景的照片做成动画的经验，山本一旦入坑后的狂热方式由此可见一斑。

山本从美大毕业那会儿，结结实实地撞上了就业冰河期，据她回忆，自己所在学年的学生大约2/3没有找到工作。但客观地讲，美大出来的毕业生，原本就有蛮多以“要做自己想做的作品”之名，行“无所事事”之实的人。而山本当年并不想当“怀才不遇”的家里蹲，只是想赶紧找份差事养活自己。而她没由来地一厢情愿地断定，在TV动画行业混口饭吃应该不是难事，如今想来，真是太小看这一行当了。

而当初山本之所以没考虑进入电影业或是朝真人剧方向发展，一方面是源自于她对运动画面的情有独钟，再有，就是她感觉，拍摄真人片，每个镜头都必定是在与他人沟通协调的前提下完成，无法达到由她的“一己之见”制定所有画面构成，理想状态，只是山本没料到，动画也是“一丘之貉”。

那山本干嘛在那么多的动画公司里偏偏选中MADHOUSE呢？其实，只是因为当年网络尚未普及，信息不对称，山本在家中黄页簿里能查到的动画工作室电话极其有限而已。还有就是，当时MADHOUSE的西村聪在做《枪神Trigun》，还特意在宣传上主打“新人”牌（西村聪初次做监督作品）。这让山本感觉这是一个愿意尝试新挑战的工作室，说不定会把自己收了。

2000年，山本作为新人制作进行被MADHOUSE正式“收编”，第二年，她就参与了《X战记》的分镜制作。虽然《X》是山本画的第一个TV系列分镜，不过在此之前，山本在入社第一年的时候就为SMAP画了演唱会专用影片的分镜。该片人设是小池健，艺术监督是田中秀幸。且该项任务基本是在上司不在场的情况下，由山本“代理”制作完成的。又加上，专攻真人剧的田中对动画分镜一窍不通，所以只能由山本来做“清书”（把草稿多余的线条给擦掉或者重画），而这也成了山本经手的第一份分镜手稿。

据山本讲，在MADHOUSE，但凡是将来想做演出的，一律都得从制作进行做起，但说实在，山本压根儿就不是做制作进行的那块料，因此，一逮到机会她就会去画分镜，不遗余力地向人主张“自己还具备该项技能”，否则，未来就不可能有出路。还有需要一提的是，MADHOUSE有本由社长丸山正雄主持策划的《MAD MAGAZINE》杂志，里头有一个名为“分镜对决”（コンテバトル）的专栏，就是让那些有志成为演出的年轻社员，根据规定的主题画出匹配的分镜，然后，再由监督们做出增删修改。据说，当时社内制作进行方面的前辈荒木哲郎、平尾隆之等人都有参加。虽说山本刚进公司资历尚浅，但这些人还是拉她“入了伙”。

加入之后，山本立即有样学样地模仿着开始画分镜，但好景不长，因本职的制作进行工作实在太过繁忙，无奈只能“半途而废”，幸而，她画的那部分有被采用，且通过画作，让周围人了解到她的绘画风格，也由此赢得了以小池和川尻善昭为首的监督们的赏识。这些人意识到，比起制作进行，设定一类的职位更加适合山本，于是，她便顺理成章地加入进了小池健和石井克人共同监督的《TRAVA－FISTPLANET episode 1》制作组。这是一本叫作《Grasshoppa!》的DVD杂志里收录的短片。如果不算之前为田中“清书”的那次，那么《TRAVA》的ED应该算山本最早完成的分镜作品。当然，以上作业还是得和原有的本职工作同步进行，这种边画分镜/演出以及设定原案，边四处“奔波”的双重生活前后持续了约两年。

进到制作现场的山本，与其说感到新鲜有趣，更真切的体会是“疲于奔命”。对于“一张白纸”的她来说，必须尽快学习、熟悉动画制作的每个环节。而有关分镜学习，主要是靠揣摩前辈们画的分镜，再自己实操练习。

第一个做下来让山本有感觉的分镜，是刚才提到的《TRAVA》的ED。学生时代的山本曾经很痴迷Mott the Hoople（70年代的华丽摇滚乐队）乐队，而该作的音乐正是由Mott乐队的键盘手Morgan Fisher作的曲！山本做梦也没想到，有一天能够和自己的崇拜的偶像共事！这让她胸中涌动着成就感，以及成功“追星”的心满意足。还有就是，《TRAVA》的制作组是一个除了小池、山本，就只有色彩设计的“少数派”团队。山本负责将小池画的草稿制成原动画，随后再和小池一起做“撮出し”（就是赛璐璐时代由演出对好人物、背景以及律表以后交给摄影之前的检查工序），待摄影完毕后，山本亲自把胶卷送到东京现象所，在等待对方冲印的过程中她会小睡一会儿，等样片出来后还要自己验片（ラッシュチェック），真有那么点美大生独立做片的调调。

需要指出的是，除去社内人员，还有今石洋之、北久保弘之等与MADHOUSE画师不同类型的画师参与了《TRAVA》一片的部分分镜制作，当她从GAINAX取回今石担当的分镜，看着手中今石为5分钟左右的某场景所绘制的厚厚一打layout草稿，山本内心颇受震动。一刹那间，山本的目光穿越了工作室的“壁垒”，让她禁不住从心底渴望能与更多的画师合作！

入社第3年的时候，山本“狂妄自大”地认清了作为普通社员完全没有选择工作的自由，再待下去也无多大益处的“事实”，恰逢此时，渡边信一郎监督向她抛出了橄榄枝。就这样，山本离开了MADHOUSE，跟随渡边做了独立后的第一部动画——《混沌武士》（又名：《杂烩武士》）。不过这距离她的第一部监督作品《道子与哈金》还有4年的历程要走。

山本当初并没有特别想做监督的打算，只是一个劲地追着自己觉得“好玩”事情在做。她自信地认定“自己想看的东西”绝对“有意思”，所以才要把它做出来。而为了能掌握随心所欲表达这一切的技巧，唯有不断地在演出上多多实践。但刚开始，为做《混沌武士》而来到manglobe工作室的山本既没名气，也不受人信赖，她能做的，只有尽可能多地提交分镜。其中就有一则被社长小林真一郎相中，并立刻拍板说要做成企划，就是后来的《道子与哈金》。

然而，这部始于05年企划的《道子与哈金》的放映档期却是一延再延，一直拖到了08年。按说，最初的企划很早就搞定了，但那是宇治田隆史（脚本）尚未加入前的那一稿，是更为天马行空，不知所以的版本，且既不硬派，也没有浓重的巴西风，按山本的话讲，有点点“南美风日本”的感觉。

为啥最终成型的TV版会与当初的设定相去甚远呢？原来，山本在MADHOUSE上班那会儿，在超高强度的重压之下，根本无暇看电影，因而，在恢复“自由之身”后，引发了代偿性的“反弹”，她开始废寝忘食地看电影。这一时期，山本在“早稻田松竹”等著名影院“恶补”了一堆片子。其中，受到最直接影响的要数《上帝之城》（费尔南多·梅里尔斯执导的巴西犯罪剧情电影，曾获04年奥斯卡最佳导演奖提名）。以此为开端，山本又看了许许多多中南美洲的影片，包括同一位导演的《不朽的园丁》（曾获05年金球奖最佳导演奖题名）。并且，山本这一入迷不得了，又是收集DVD、又是看CS放送，还跑去“单馆”（非连锁性的独立影院）影院观影。

说起“执迷”中南美洲电影的原因，山本给出的理由是“草菅人命”（个体的生命无足轻重）。只见剧中人一个个相继死去，但面对死亡，人们并不表现出所谓的“感伤”，还多少带些开朗，以至于山本突然间对南美产生了浓厚的兴趣。04年时跑去了墨西哥，05年时初次踏足巴西的国土。到过那边之后，随即萌生了要以那片土地为作品舞台的想法。

山本说，《道子》之所以会有今天，跟她结识宇治田有很大的关系。在考虑把《道子》的剧本交给谁写的时候，有多名人员可供候选，但无论哪位都缺乏让监督特别心动的魅力。一想到和专司动画的脚本家联手，很有可能与自己心目中想写的内容形成偏差，山本干脆横下心，要从全然不同的领域物色合适的人选。刚好，她身边有个曾经在大阪艺术大学就读的，与宇治田、熊切和嘉监督他们同一届的人也在制作班底里。

山本从前看过好几部宇治田编剧的作品，如，《天线》、《青春击球棒》等。台词中有很多吸引她的成分。比方《青春击球棒》里，坂井真纪饰演的荣子，属于那种酗酒成性，成天醉醺醺横冲直撞不可理喻的女子。山本看后觉得，女人如果真像荣子那般蛮不讲理倒也不赖。而在《道子》中，启用坂井出演淳子一角也有这番用意，山本就是想从《道子》的画面中传达“火辣辣”的呛人感，因而希望配音时大家能放开泼辣地演，所以，角色人选中有不少真人片演员。这倒不是因为监督本人和这些演员多么熟络，全是仰仗脚本宇治田的人脉广阔。

对于“千呼万唤始出来”的《道子》，山本本人的看法是，这是一部即便放到今天欣赏，也堪称画面完成度极高的作品。尽管，彼时山本的演出尚处成长期，但该作画质真心出色，若是让她现在再做一个同样水平的出来，还真不好弄。可以说，《道子》是一部从任何方面都没作妥协的作品。

山本承认，《道子》中道子和哈金的关系，与《冰上的尤里》中维克托和勇利的关系的确有“一脉相承”之处。她透露，《道子》最早是为响应社长做“女性主角的动作打斗片”的号召而草拟的企划。也可能是因为社长看到山本在小池手下做事，感觉她有这方面的才能，可山本心里清楚，将之当成工作，或许自己确实能交出一份让各方满意的答卷，但那算不上她本人格外感兴趣的题材。她真正想要刻画的是那种，明明感受到来自“恋人”、“家人”等某些名义上的，令人无法挣脱的痛楚的束缚，却能不为世俗眼光所累，冲破思维定式的情感羁绊。就像《尤里》中，维克托和勇利照理说被设定成师生关系，但山本试图描绘在此之上更进一步的人与人之间的纽带。那是一种彼此珍视，且其他人无可替代的依恋与信赖。所以，在大的概念上，两者确实相当接近，但在具体表现手法上却还是要费好多心思。