【五彩瓷】国之瑰宝：故宫博物馆五彩瓷器、斗彩瓷器，珍品精品器形彩绘欣赏

这几天上海防疫很紧，猫在家看电脑，看我两次去北京旅行时拍摄的故宫博物馆展出的五色、杜彩瓷照片。

图一：五彩云龙纹盖罐（明嘉靖年）

图二：五彩缕空云凤纹瓶（明万历年）

一、五彩瓷器。五彩是以多种色彩绘制纹饰的彩瓷装饰工艺，其中纯用釉上色彩绘制纹饰的是釉上五彩，以釉下青花和釉上色彩绘制纹饰者习称青花五彩。五彩均为二次烧成工艺，彩饰色料分釉下色料与釉上色料两类。釉下色料以氧化钴为着色剂，并含铁丶锰等氧化剂的青料。釉上色料是以铜、铁、钴、锰、金等矿物元素着色的低温色料。主要色料有红彩、黄彩、绿彩、蓝彩、黑彩、金彩、紫彩等。五彩初创于元代晚期，此时的五彩制品并不多见。明代前期的五彩瓷基本不见，五彩瓷的烧制接近空白。至明成化年间，斗彩大盛。伴随着精美的斗彩瓷烧制，也间有釉上五彩器面世。弘治、正德朝的五彩器有部分传世。嘉靖万历年间，五彩瓷进入兴盛期。此时烧造的五彩瓷器数量巨大、器物精美。到清康熙、雍正时期，五彩发展到顶峰。这一时期的五彩器型以古朴凝重，挺劲见长，用色亦有创新。以釉上蓝彩代替釉下青花，乃是康熙五彩的一大革新，同时，又使用光亮的黑彩与金彩，增强了色彩的表现力，凸现出装饰的华贵气派。比如图一：五彩云龙纹盖罐 （明嘉靖年）此罐方形鼓腹圈足，附伞形盖，纹饰主题为红彩绘四云龙纹，颈、肩部分饰蕉叶纹与朵云纹、近底处绘变形蓬瓣纹，此器以红、绿彩涂饰，充分体现了嘉靖五彩瓷红艳缘翠的艺术特色，底有“大明嘉靖年制”青花六字双行楷书款。又如图二：五彩镂空云凤纹瓶（明万历年）瓶洗口，长颈，两侧置狮面耳，长圆腹，圈足。此器用镂雕与彩绘相结合的装饰手法饰七层纹饰。腹部镂雕九只展翅翻飞的凰鸟，美丽传神，呼之欲出。无款识。此瓶制作工艺十分复杂，镂雕纹饰繁而不乱，与施彩搭配巧妙和谐。用红、黄、绿、青花、赭、紫、黑诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。此瓶无论造型设计、镂雕水平及施彩方法都属上乘，是一件难得的艺术珍品。再如图三：五彩“兰亭会”图棒槌瓶（清康熙年）瓶洗口，直颈，斜肩，瓶身直如截筒，圈足。瓶身绘王羲之“兰亭修褉”的人物故事画。画中文人雅士抚琴、对弈、斟酒、吟诗，童子随侍左右，意境幽雅。树石、人物皆以黑彩勾边，线条细腻流畅，再填以蓝、绿、紫等主要色彩，有清新明净之韵，为康熙五彩中的佳作。

图三：五彩“兰亭会”图棒槌瓶（清康熙年）

图四：斗彩花蝶纹灯笼瓶（清雍正年）

二、斗彩瓷器。斗彩是一种以釉下青花线纹为纹饰骨架和基础色调，继以釉上彩色完成纹饰全样和特殊效果的彩瓷装饰工艺。具体做法是以青花料在器坯上绘出图案的大样或基础部分，罩白釉经高温焙烧后，再在釉上以填、拼凑、渲染、覆盖等绘画方法施绘各种色料，完成图案全样，入彩炉经低温烘烧而成。成品出现釉下青花与釉上彩色相拼斗妍的特殊装饰效果。斗彩始于明宣德年间，及至成化，宫廷的奢侈之风剌激了作为玩赏器的斗彩瓷的发展，使其进入辉煌阶段。在胎质、色釉、造型、绘画、色彩诸方面都迥然高过宣德斗彩，受到举世推崇。此后，由于政治等方面的原因，斗彩瓷逐渐式微。至清康熙时，恢复景德镇御窑。康熙斗彩器造型古朴、凝重，色彩丰富艳丽。雍正斗彩继承传统而又有所创新，在斗彩中加入粉彩色料，于淡雅中显亮丽，既柔润蕴蓄又光彩照人。雍正斗彩遂成斗彩工艺史上第二个高峰。乾隆朝的斗彩风格则以构图繁复饱满、色彩丰富、彩绘精致、画面艳丽著称。及至嘉庆以后，斗彩瓷的烧制才又走向了衰落。比如图四：斗彩花蝶纹灯笼瓶（凊雍正年）瓶撇口，短颈，溜肩，腹下渐收，圈足。瓶身满绘花蝶纹，上腹绘荷蓬、牡丹各一丛，下腹绘菊花、梅花各―丛，以飞蝶点缀其间。颈部饰折枝菊纹。此器造型规整，釉质白润，花纹密布却繁而不乱。又比如图五：斗彩海水龙纹盖罐 （明成化年）盖罐短直颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。腹部主题纹饰为海水双云龙，双龙填黄彩，朵云及海水填绿彩。肩部及近足处以青花料分别绘覆仰蕉叶纹，上覆红彩。盖边及足沿饰以黄彩。以黄彩作边饰于当时的同类罐中颇为常见。底有“天”字青花楷书款。再比如图六：斗彩草虫花卉纹天鸡纽盖碗 （清雍正年）碗撇口，曲腹，拆底，圈足。上腹绘花蝶纹，下腹绘串枝牡丹，附圆顶盖，盖顶有一青釉天鸡钮，盖面亦饰花蝶纹。碗内底有青花双圈“大清雍正年制”六字三行楷书款，盖内顶心亦有相同款识。盖碗是雍正瓷器中常见造型，但此盖碗内底和盖内顶均置官窑款，实为少见。

图五：斗彩海水龙纹盖罐（明成化年）

图六：斗彩草虫花卉纹天鸡纽盖碗（清雍正年）

我国是瓷器的发源地，几千年的文化积淀，先辈为后人留下了众多的瓷器国宝。欣赏这些国之瑰宝，我们不仅可以从中窥见我国古代的文明历史，更能从中看到我国古代工匠的精湛技艺和文化艺术，从而由衷地为我国古代辉煌灿烂的文明喝彩！

斗彩勾莲纹螭耳扁瓶（清乾隆年）

斗彩花卉纹如意耳蒜头口瓶（清雍正年）

斗彩蓝地荷莲纹坐墩（清乾隆年）