admin 种子材料“听池塘”(漫威)
广州日报(前媒体记者傅松竹)说，不管珠宝的流行风气发生了多大变化，玉在中国人的生活中永远站在尖端。
源远流长的中华玉文化，与古老的礼仪和人们的日常需求相融合，历久弥新。玉文化并在不同的地区文化影响下，形成了丰富多彩的地域传统。这个周末，在广州市文物总店，五位海派玉雕大师的近200件玉雕作品，将让我们一睹包容万象的海派气象。将于11月21日~27日在文德北路广州市文物总店举行的“天工琳琅——海派玉雕精品展”，展出张焕庆、陈健、郭万龙、万伟、杨勇五位海派玉雕大师的作品。
专家介绍，海派玉雕形成于清末上海开埠至发展成为中外贸易重要港口的过程中。当时，临近的苏州、扬州等周边地区的玉器制品都通过上海口岸输出海外，这些地区的雕刻艺人大量涌入，在上海特定的文化氛围中，推陈出新，逐渐形成了海派风格。
19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，以制作摆设玉器为主的扬州帮艺人为代表；而苏州艺人专做玉首饰、把玩件，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。
20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，发展到今天，海派玉雕在不断地变化发展中，成为中国工艺美术园地中的绚丽之花。
来源： 广州日报