陆抑非看这里!大师是如何画牡丹的？受益匪浅

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沈周

沈周(1427-1509年)子桂南、胡锡田等吴文化派创始人张周(今天江苏苏州)人。

通过此画学习沈周作画的中和平稳，他用笔疾徐合宜，节奏也较为平缓。画面更强调书卷气息，构图中规中矩，不求奇险。用笔也不诉诸蛮力，有温文尔雅的君子气度。

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陈淳

陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。从师文徵明，擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

通过该作品学习陈淳双钩画法，用笔松动轻灵，通体体现用笔的弹性和书写性，从格调上继承吴门画派的委婉温和，用笔、用墨都不急不躁。

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徐渭

徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。

该作品应当感受徐渭的洒脱的逸气和才情的纵横，其以行草见擅，故而画面有生动、活脱的姿态，还要学习他用墨的通透活泼。

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恽寿平

恽格，字寿平，号南田。他是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。

恽寿平的作品应当学习其淡泊清雅的气息，其尤善于用水、设色，画面有生香活色的气质，又不落于庸俗。

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华嵒

华岩（1682～1756），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人等，福建上杭蛟洋华佳（家）人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。善于观察和捕捉自然生物的天趣，创造出生动多姿的形象。

通过该作品学习华嵒兼工带写的技法，在顾及造型的前提下又不失笔法的灵活，作品轻松生动，设色丰富又能协调统一。

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李鱓

李鱓，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛。

通过此画学习李鱓作品的强弱、轻重对比，他经历由工入写的绘画历程，设色延续前人的传统，清雅鲜活，笔法上有“长枪大戟”之势，所以粗中有细，平中有奇，笔法多变。

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赵之谦

赵之谦 (1829年-1884年)，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范

这张画的学习重点在于用笔，赵之谦擅长以篆隶入画，落笔肯定，结体紧凑，是金石画风的典范。

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吴昌硕

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石等。浙江省孝丰县鄣吴村（今安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

通过这幅作品，学习吴昌硕用笔的朴厚持重，他发展了海派的篆隶入画，亦有积色积墨的技法，使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势，诠释了刚柔并济的美感，有力能扛鼎的丈夫气、英雄气。

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齐白石

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、三百石印富翁等。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

通过此画学习齐白石的天真质朴，不卖弄技法，乃至设色使墨都力求单纯，体现从繁复简的美感，减却笔墨的火气，又凝练、简约了文人画的技法，是雅俗共赏的典范。

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黄宾虹

黄宾虹， 原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

通过此画学习黄宾虹的笔墨处理，他重视绘画理论，也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发，墨气、笔气互相对比衬托，极富有中国阴阳和合的哲学意味。

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王个簃

王个簃（1897~1988），原名王能贤，后省去“能”字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。

通过这幅画学习王个簃的设色用墨，其较海派前辈更为温婉滋润，画面没有大开大合，略有含蓄，但是也不失质感的厚重。

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陆抑非

陆抑非，名羽中，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人 。从李西山习花鸟画。1931年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画，并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师，又三次参加“梅景书屋”画展 。六十年代初应潘天寿院长之聘，受聘为浙江美术学院教授。擅花鸟画，尤以牡丹为长。

通过此画学习陆抑非作画的严谨，他着重物象的层次，用笔墨归纳整碎的对比关系，虽然多用碎笔但又不失于稀松，把里外的层次表现得极为丰富。

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霍春阳

霍春陽，1946年出生于河北省清苑縣，1969年畢業于天津美術學院並留校任教至今。歷任天津美術學院中國畫系系主任、教授、碩士研究生導師。現任天津美術學院美術館館長、中國藝術研究會博士生導師、清華美院霍春陽美術理論課題班導師。現任清華大學美術學院、天津音樂學院、山西師範大學、山西大學、煙臺大學等高校客座教授、中國國家畫院高研班教授、擔任北京大學國學社專家顧問。天津市第九屆、第十屆政協委員、享受政府特殊津貼。

通过该作品学习霍春阳的笔墨气质，牡丹温润华滋又不失用笔的书写性，有笔法上的高度概括。并且绘画的意境是哲学道理的体现，应当加强以文入画的意识。

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刘贞麟

劉貞麟，字均初,號真林子,1973年生於山東巨野。霍春陽傳統藝術研究會教學主持、清華美院培訓中心美術理論研究與書畫創作高研班專項創作課程導師（主講教師）、清華美院霍春陽美術理論課題班執行導師，多年來全身心致力於中國傳統花鳥畫的教學和體系建設，在經學、畫論、書學、畫法源流等初具規模，力挽畫風不使於“野、怪、俗”，重新彰顯東方美學之大美。

通过该作品学习刘贞麟牡丹的清浑对比关系，花头用色淳厚生动，而叶子要骨法用笔。通过笔墨的刚柔、虚实、顺逆的变化，展现中国绘画更为本质的笔墨本身的美感。