admin 林婉五将，徐三卿也必须提到。
徐三卿是争议最大的晚清人，在清代前阁寺，他是继张登楼、吴庄之后“在书上印刷”的第三人(他比赵志谦大三岁)。
不喜欢的评论家认为他的印“故作姿态”，“以妍媚取悦于人”；喜欢他的评论家认为他的印“吴带当风”，“姗姗尽致”，说白了，就是太“女性化”了。中国人讲究“道法自然”，因此他“吴带当风”的印风常常被人诟病，但如果经审徐三庚的印，特别是一些大印，我们就会发现，这些印常常在莽苍中透着俊逸，猛利之中暗藏灵动，神完气足，绝无女儿之气，或许正是这个原因，徐三庚的印在日本很受欢迎，这种欢迎渐渐又形成一种审美趣味，回流中国，影响中国印坛，因此，在当代中国，还有很多师法徐三庚印风的印人。综合起来说，他的印也值得一读，值得一临。
（徐三庚像）
徐三庚（1826-1890），字辛谷，又字诜郭，号井罍（读作léi，古代一种盛酒的容器），又号袖海，别号金罍山民、似鱼室主、馀粮生，浙江绍兴上虞西山人，精于金石文字，善篆隶篆书。徐三庚大约16岁远离家乡，一生贫苦，不曾入仕为官，鬻艺谋生，因此，他是职业书法家和篆刻家。
(《吴纪功碑》上的部分文字）
徐三庚的书法，多取法《吴纪功碑》（就是《天发神谶碑》，这个碑，在以后说齐白石时还会再次提及），又借鉴金农的侧笔用法，因此他的书风纤细流丽，飘逸多姿。
（徐三庚的篆书）
我们说过，篆刻往往受书法的影响，特别是在邓石如之后，大篆刻家往往就是大书法家，在徐三庚的印中，常常带有浓厚的书法意味。再加上他“以书入印”，书法决定印风，那么他的印风当然也是飘逸多姿的。
徐三庚最初学印，师法陈曼生（就是陈鸿寿）、赵次闲（就是赵之琛），大约到了33岁时，才开始转而师法程邃，前面两位归属浙派“西泠八家”，后面是徽派宗师，也就是说，徐三庚的篆刻是由“浙”转“徽”（后面的赵之谦、吴昌硕也是“浙”转“徽”）的印人。
我们说了，徐三庚的大印好，本文读的这方印就是一方大印“袖（褎）海”：
（徐三庚和他的印“褎海”）
这方印达8.8cm见方，这么说吧，比那方战国经典的烙马印“日庚都萃车马”还大一点。
我们说，徐三庚的大印好一些，是因为大小印的差别在于“大印尚气魄，小印尚精微”。大印要刻得好，重在精神雄健莽苍；小印要刻得好，重在精细幽微。一个强在气势；一个强在细节。简言之，这方印的优势在于气势。
我们说过，创作一方印，可以选择向三个篆刻属性方向努力：1、书法属性；2、印章属性；3、工艺属性。作者选择向哪个方向努力，就是选择了这一种审美追求。
“吴带当风”的风格来源于书风
显然，这方印在书法属性方向用力较大，如果把印边去掉，这简直就是一幅小规格的书法作品：
(去掉边框类似书法作品）
我们看：他把小篆的圆转流畅，特别是上紧下松（吴让之所谓的“让头舒足”）体势表现得格外充分，同时，他也把起笔的藏锋、收笔的回锋都通过刀法表达得相当充分。由此，“吴带当风”的书风，在印面促成了“吴带当风”的印风。实际上，这方印的特点在于此，问题也在于此。
过分地追求印面文字的书法之美，而忽略了印面的方寸属性，因此如果单看文字，这方印的“印味”就失去了。简言之，它不像是一方印，好在，徐三庚的刀法起于浙派，因此文字的线条多被处理成斑驳残破之状，由此给文字保留了相应的刀情石趣。
印边的作用
尽管如此，由于徐三庚的书法带有十分强烈的个性，印面的文字“书写”味还是太浓了。
(宽厚的印边）
幸亏，他加了格外宽厚的印边，这个宽厚的印边，使这方印又找回了“印味”。因为有了这个厚重的印边，它更像一方印章了，它“书写味”十足、自由放逸的文字被框在方寸之内了。
这个宽厚的印边很重要，作用至少有三：1、它框定了印面，保留了全印的印章属性；2、它给曲线众多（几乎没有横线、竖线）的印面文字带来了安稳，使印面更稳定了；3、它与印面较细的文字产生视觉对比，也有利于形成大开大合的印面风格，所谓“放得开，收得拢”。
同时还要注意到，这个印边进行了多处“残破”，这些残破，避免了厚重印边可能带来的呆滞和闭塞。
疏密
这方印的疏密也值得关注。实际上，传承邓石如印风的篆刻家，都或多或少在疏密方面有所表现。毕竟，邓石如对于章法最大的贡献就是“疏处可以走马，密处不使透风”。疏处要追求更疏，密处要追求更密。
因为印面只有两个字，这方印的疏密借用的主要是文字篆法上的疏密变化，“褎”字上部团成一块，下部极端开张。“海”字“水”部尽可能挤紧，“每”部上部团成一块，下部极端开张。这都促成了全印的极端疏密。形成强烈的视觉冲突，从而形成疏密节奏，生成美感。
(疏密对比）
当然，这方印中的两个文字在大疏大密中，还有文字之间的咬合，两字各有伸出的笔画侵入另一个字的领地，这是印面团聚的要求，这是篆刻与书法的不同。
如果通览徐三庚的作品，就会发现，徐三庚的小印并不上佳，原因正在于他的书法风格太强烈，他的印风几乎全部是书风强烈的作品，而他的书风并不合适放在小印之中。
学习徐三庚，容易被他姿态夸张的书法感动，而走向篆法妖娆的极端，最终形成柔媚纤弱的篆刻风格，所有最终成名成家的篆刻家，他们的作品都带有强烈的个性。学习，要学会“扬弃”，弃其糟粕，取其精华，最后集百家之长，终成自家风格。
（【布丁读印】之115，部分图片源自网络，版权归原版权方所有）