admin 门|林丹尼
从晚清到民国初年，从兴起到淡、淡绛陶瓷的生命过程中匆匆走过了几十年。
如优钵昙花，稍纵即逝。然而艺术的美无法单纯用时间的长度来衡量。浅绛彩瓷身上流淌着的文雅气息，犹如清泉一般，滋润人心。
欣赏着画家、瓷器收藏家陈士奎珍爱的藏品，伴随着陈先生的讲述，载有浅绛彩瓷的艺术画卷在眼前缓缓展开。
毕渊明作品
以瓷为纸，直抒胸臆
“国画中的青绿山水，色彩浓丽。而浅绛山水，清秀淡雅，文人气足。”陈士奎介绍道。“浅绛”一词本是中国山水画中的一种绘画技法，清末民初的绘瓷艺人在传统中寻求革新，将浅绛这一画法移植到了瓷器上。也是通过这种艺术形式将诗、书、画与瓷器巧妙融合，对文人画丰富的可能性进行探索。
以瓷为纸，直抒胸臆，浅绛与瓷的相遇为文人瓷画开启了新篇章。
化繁为简，由浓转淡，不一味求形似，而重神重意。意趣高远的浅绛美学像一缕清风拂过，为当时的瓷器艺术带去了鲜活灵动的气息。
“汪野亭的山水画个人风格非常鲜明，笔墨自由粗放，用色清雅中又有厚重，很有力量感。”陈先生拿起一方浅绛彩瓷山水笔洗介绍道。
这方题为“湖光山色”的笔洗格调高远自然，初见就令人心生清净。
画中的自然景色既有国画青绿山水的明艳浓重，又兼具浅绛山水的清丽飘逸。巍峨的青山，流动的薄雾，葱翠的树木，泛光的湖泊，静谧的村舍。景观错落有致，视野开阔，山水相连。近处的岩石花丛野趣十足，远处的山云若隐若现。画中之景动静相生，浓淡相宜。
汪野亭的浅绛山水瓷画用笔自然洒脱，构图疏朗清新，设色明丽雅致，画风极具文人气韵。在后期浅绛逐渐衰落而粉彩重登舞台之时，他将浅绛的美学融入到新粉彩瓷画的创作中，赋予了浅绛彩瓷新的生命，开创了“汪派山水”之风。
山水笔洗 汪野亭
细腻灵动，意趣盎然
山水幽雅飘逸，走兽威猛生风，二者各具风采。在陈士奎收藏的走兽题材的浅绛彩瓷中，毕渊明的作品最为打动他。
自号“至乐老人”的毕渊明，是“珠山八友”毕伯涛之子。他精通金石、诗、书、画，尤其善画虎，有“毕老虎”的雅号。
“他的画，繁而不乱。”陈士奎说着取出两件毕渊明的浅绛彩瓷，一一阐述其精妙之处。
只见画中的松鼠活泼俏皮，眼睛仿佛会说话，神采奕奕，像是在与人交流。老虎则丰满威严，盘踞于山石之上，回首长啸，威风凛凛。周边苍松凌云环绕，烘托出其王者气概。老虎的勇猛与灵气，跃然于瓷上。
抛开表层的工艺和技法，当我们被一件瓷器内在的风韵所打动时，那么这件作品必然是创作者将生命浸入其中来完成的。于是器物有了生机，连着作者的个性与气质一并带出。
自由表达，意蕴深厚。
清雅纯粹的艺术表达值得我们去耐心品味和领悟。了解它诞生的那个年代，体会艺人当时复杂微妙的心境，感知浅绛彩瓷昙花一现的幽美。
世间事总是苦乐依随，面对不如意的境况和不能平复的心灵，绘瓷艺人在浅绛创作中找到了生命的出口。
他们打开内心，让饱满的情感自然流露。在创新中坚守，在坚守中表达。他们既把文人画中浅绛的美感融入到瓷器中，同时还要借器物来抒发自己的审美情趣和人生感悟。
“这些作品极富个性，彰显了那个时代创作者的自由。”陈先生深受浅绛彩瓷中的文人品格所触动。
一个真正热爱自己作品的人，不会贪恋作品能存世多久，或去迎合取悦谁，而是在乎内心的自由度。他们看重是否能够体现出自己全部的生命价值，以及内心能否寄情于此。
一件艺术品的生命力不能简单由它存世的长度而决定，而在于它能停留在人心里多久，能唤起人们内在对美的感知多久。
或许随着时间的推移，釉彩会剥落，画中的山水会淡去，诗句会模糊，但浅绛彩瓷的意蕴将会长存于宁静淡泊的文人雅士心间。
刘雨岑文房作品
END
主编：吴丽蓉 | 编辑：肖肖