luda [前言：这篇文章只涉及音乐，讨厌的人请自行退出。不用在这里吱吱叫！让我看看你个人的存在感！【成语】
可能很多人没有听过这部音乐艺术的巅峰之作《梦到内河》。
亦或许有很多朋友对《梦到内河》这歌感受很深吧！的确，在MV里的表现，我们看到了音乐极致的视觉化表现。如何能真正的理解通透这一首极致的音乐艺术之作呢？我想没有达到一定音乐境界的人士，是没法猜透的。或许在网上会有不少的作品解读，但我希望透过我的视觉将这首作品的艺术深度、美感告诉在座的各位。
首先《梦到内河》必需要由字面意思，再进入意境之内。MV只是将艺术推到极致的表现手法……
梦到内河讲述的是一个人爱慕着另一个人的情感，进而突破出艺术上的境界。
由开头在质疑做梦开始引发的故事，梦中者在梦境中看到了一条河，而河中有着那个曾爱慕的人的影子在起舞，继而看到自已与她起舞，进而进化为自我的双面个体起舞。
继而引导出第一句歌词：“你叫我这么感动，但这是我……”
当梦中者走近河边，发现眼前的河能倒映出岸边的人的心境，继而激发出内心的矛盾，与内心的情感渴望……
梦中者最爱的不是自已爱慕的那个人，原来最爱的是自已，也就是爱慕者分手给出的理由：“过度自爱，而不是真正的爱我！”
继而引导出歌词：“你有可能被戏弄！”梦中者心中暗暗觉得自己确实有自恋过度的感觉，所以到底是我爱你多一点，还是爱自已多一点？但思前想后，自已确实知道人始终是爱自已多一点，无论谁都是有了思想的本我才继而有了灵魂，才能分辩出自已爱上的是谁，所以人必需存在自爱，才能爱别人！继而发出一声嘲笑自已的话：“你有可能被戏弄！”，那些声称爱你至死不渝的人，亦只是这世上的花火，感情只是一种爱，戏不戏弄就要看我爱你爱到多深，是否能超越了自我！
歌词
继而看着河中的倒映里的影子，在述说着故事。梦中者的内心在起着波澜，继而引导出：“你赠我一巴掌吧，为什么未痛，我也许在发梦……”
梦中者在想这刻应该是处在梦中，所以有“赠我一巴掌吧！”的主观想法，但是虽然自已知道是在梦中，但又留恋梦境里的美，继而沿着河岸走下去，他要看看梦中河的尽头是什么！
所以沿着梦河走，梦河就一直倒映浮现着过往的一切，也就是往事浮现的镜像。继而有了：“当初的温馨举动，拿来做分手的庆功”的画面。
继而梦中者回忆往事，自从分手后自己一直醉生梦死，早已没了灵魂。继而推导出：“自那日遗下我，我早化做磷火……”
继而感叹了一声：“湖泊上伴你这天鹅！”，继而梦河浮现了过往美好的一面，和相爱的人甜美的那些片段，感慨自已曾是多么的爱着她，而这一切都曾成为往事，无法打动心上人，而自己还在留恋着往事不放手……
继而梦中者对着河中的她发出：“但你为何还要，也许单手怕扼不死我，若要死这一刻正是
愉快 高峰！”的感慨……
表达了梦中者对心上人的爱，早已超越了生死，那怕是她要亲手扼死自已，自己也对她无怨无悔。继而梦中者想问一问梦中的她：“难道你总是说我过度自爱，不够爱你！但你，没有发觉，你更胜过我，你比我更爱你自已！所以才不想让我去真正的爱你！”
继而有了这样的画面：“在内河上，我在内河上，望着沿岸高潮……”继而发出：“快救活我，温暖我十秒，快将我怨念传召”这样的想法。内心已死的他，希望自已能重活起来，那怕死了，也希望能将自已的“怨念”传召出来，问一问自已恨不恨自已这样爱心上人。
但是自已居然没有怨恨对方，连梦河都没法显示自已憎恨心上人。原来，自己爱她爱到连恨都没有了。就更别说“怨念”了。
继而梦中者自问世上的人，是否曾梦见梦中的梦河：“谁还在内河上，犹如做梦那样？”
然后他想到心上人的内心中的梦河，继而发出这样的叹惜：“但奈何没有天桥”，自已没法从自已的梦幻里走到她的梦幻里的梦河，来看一看她内心的梦河浮现，倒映出的是什么影像！
继而道出心声：“跨不过这双臂膀，会将你壮丽忘掉！”
也就是说，自已跨不过自爱的那一关，就会将爱人忘掉，只懂得更爱自已了。也就是被梦河中的自已的另一面紧紧的抱死、扼杀，不再爱别人，只爱自已！
但很明显，梦中者已突破了那个障碍。所以才发出：“如果有这需要！”，表明了自已爱心上人早已超越了爱自已，如果得不到心上人的爱，也只好自己把自己扼杀至死算了！
所以才出现了，自问式、感叹而没有下文的这一句“如果有这需要！”
继而梦中者感觉到自已做梦要醒了，继而推导出：“差不多不懂感动，就像死掉了两脚竟能震动！”继而感慨自已，不应该醉生梦死，没有灵魂的生活着。
继而梦中者坐了起来，回忆梦中看到的一切：“不应该这么激动，仍然能够哭，我眼睛还有用，咬住我这双手吧，但愿这阵痛说我不是发梦”
想到自已被自己感动到了，原来爱她爱到“恨”都没有了，又怎么能说不爱她？继而劝说“不应该这么激动！”，自已还能哭呢，还能笑呢！就咬一下自已的手，告诉自已现在不是发梦！继而推导出：“但愿这阵痛说我不是发梦”！
但是，痛是痛了，但是才发现自已刚才醒了起来，坐着那些举动都还是在梦境之中，继而才知道自已还在梦中，还没有真正的醒了过来。然后就出现了：“你为何这么冲动，拿流浪的躯体抱拥！”的影像，画中出现了十分糊涂的人影，到底是心上人，还是自已呢？在那相互间拥抱！
继而发出，原来人的一生就是要：直到筋竭力穷的一生！从一生的浮影走动，到人生的终结就是筋竭力穷的消逝，直到自已死去，进入虚幻。
而开头的“令我筋竭力穷”只是表达，爱情的折磨让自已承受不住的表现，这个阶段的“筋竭力穷”更是对人生的感叹！【注意的是：情境的叠加！】
而整首MV的拍摄手法，用了隐去了的视觉。独舞的舞者正是幻化的自已，张国荣演绎的是本我，是沿着梦河走的梦中者。在整首MV里，隐藏了最重要的一个人物，那就是“心上人”。在视觉表达上，就是梦中者沿着梦河去走，幻影在不断的起舞，暗示着自已一生的光影，直到梦尽，依然还是只有那个幻影陪着自已一路的走，一路的见证自已的，梦想、理想、现实、梦幻、爱恨……也只有自已才能更懂得自已！
所以最终的终结时，张国荣演绎的本我从梦中醒了，留下梦幻中的独舞者幻影的特写，也
在MV里，使用了黑白色彩，暗示的是“梦境”的黑白观，也像征着世间观的双面性“黑与白”！
紫/蓝色的代表着“梦河”波澜的闪光……
继而一首极致艺术的音乐作品就出来了。
其中最大功劳的莫过于张国荣。也就是张国荣将一首音乐作品突化出这样的境界。想必林夕在写出这首作品时，Leslie已看出他想表达的意思，继而将平凡的文字，一下视觉化，形成了今天我们谁看到这首MV都能被震撼到的感觉。
为何MV要隐去最为重要的角色“心上人”？
答案是很简单的：也就是作品达到极高艺术之时，作品已经不再是普通的作品了，它是能够倒影出观影人的内心的。就如同有的人听歌，听着听着就好像唱的是自已一样。这首MV就是这样，它就是观影的每个人内心中的“梦河”能够倒映出，观影中的每个人想要看到的影像，“心上人”只是一个象征，而你要看到的景物才是真我。而这首作品，已然达到了这一种境界了！
所以，看“梦到内河”就如同你走进梦境，看到了“梦河”，你看到的是什么，就是什么。一切的影像都化为触动你、倒映你内心的事物，而光影画中的Leslie已然变成了引你走进梦河的人，或者他就是“梦河”。那柔柔的歌声像在“梦河”之外的人轻唱，但又像“梦河”内的人在诉说……梦里梦外，幻境内外已难分清。就让那歌声，带着你我进入一次“梦河”带你看一看，听一听那音乐中的美……
所以才有了：“你看到的是什么，就是什么！”的直白！
这便是“梦到内河”的艺术境界，也是“梦到内河”的最终形态！所以这部作品叫做：“梦到内河”！
而不得不说“梦到内河”的艺术境界远远高于Leslie的“我”的这首作品。“我”这首作品只是表现的自白，而“梦到内河”才是真正的艺术颠峰！
【以上观点仅供参考，不代表广大群众看法】