luda 为导演鼓掌，为他创造的世界鼓掌，为他画的爱情鼓掌，为这个X蛋的世界里永远不会抛弃的简单心灵鼓掌。
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陀螺新片口碑大爆！！！
对于近作遭遇恶评太多的他而言，这无疑是一场翻身仗。
这部[水形物语]继续了托罗的元素：独异的怪物、奇谲的氛围，还有对抗世界的不变童真。
就让我们从详评里，了解这条水怪如何扬波水城。
52赫兹的鲸鱼，找到同类了
詹姆斯·卡梅隆如此评价吉尔莫·德尔·托罗：
“吉尔莫的作品无畏地面对着生命本身所有的美丽和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩饰的恐惧去看世界。”
以前觉得卡神是陀螺吹，看完[水形物语]，我信了。
名曰[地狱男爵]的番外篇，但导演在鱼人身上安放的小心思，并不亚于那个挥着大钳子的温柔莽汉。
毕竟，少年时期的吉尔莫重度痴迷于画三种怪兽。
[黑湖妖谭]里的鱼怪(Gill-man)便是其中之一。
鱼人在[地狱男爵]中展示出了与众不同的魅力：
对腐败的鸡蛋情有独钟，懂圆舞曲，喜欢老式的黑胶唱机。
诸多绅士行为和典雅品好，让鱼人一族在粉丝圈中积累了一定的人气。
而[水形物语]，则从鱼人与人的爱情切入，讲鱼人如何成为一个“男人”。
以及爱情，如何影响了其余生的全部。
哑巴姑娘
萨利·霍金斯饰演的女主角伊莉莎，是一位生物研究所，或者叫生物虐待所的勤杂工。
她是哑巴，一位善良的画家邻居，和一个体态臃肿的同事好友，是她交际圈的全部。
她一个人，每早在浴缸中自慰，每晚设置好闹钟后睡觉。周而复始，没有同类。
直到，她与未来的男朋友相遇。
冷战大背景和晦暗的生物实验室为影片定下凝重、肃杀的基调。
爱情在这个空间里，需要殊死一搏才能存活。就像伊莉莎接下来做的那样。
吃蛋的鱼
更年期，更懵懂，肌肉线条更分明。为了让这条鱼人与亚伯区分开，导演下了很大功夫。
而更让导演耗心血的，则是如何赋予鱼人以人性了。
开始的时候，鱼人的生存模式更接近鱼。
在面积有限的池中游泳，探头探脑，拿到鸡蛋后一猛子扎回水中。
与伊莉莎熟悉并恋爱的过程，与鱼人从“鱼”向“人”的过渡过程亦步亦趋。
几个细节：
吃第一个鸡蛋的时候，鱼人囫囵吞枣状。与伊莉莎约会的时候，鱼人的餐盘边已经摆上刀叉。
方至伊莉莎家中的时候，鱼人还采用匍匐、爬跃的步姿。
影片结束前，鱼人已经习惯了直立行走。
爱情的力量哟。
笨拙的爱
伊莉莎与鱼人的最初接触，是双方好奇心和恐惧心理的博弈。
他试探性地接过鸡蛋，小心翼翼地欣赏音乐，跟伊莉莎学习“鸡蛋”的手语。
陀螺说过，“对于解释爱情，我很笨”。地狱男爵恋爱时的手足无措，就像他一样。
而这种笨拙的感觉，放到被迫踏入人类文明的鱼人身上，显得更具有说服力。
毕竟，没有遇到伊莉莎之前，他只是个受了惊吓的孩子。
我是你啊
伊莉莎焦虑而急迫地向他人说明自己缘何爱上鱼人时，我哭了。
许多人都听说过52赫兹的鲸的故事。这头鲸叫爱丽丝，在其他鲸鱼眼中，它就像一个哑巴。
因为她的频率高于普通鲸鱼几倍，所以唱歌的时候无人听见，难过的时候无人理睬。
你能想象的到这头鲸鱼有多么需要同类，就能想象的到，伊莉莎对于鱼人的依赖。
“我们都无法说话！被当做怪胎！只能用耳朵倾听……”
伊莉莎的意思是，“你看，他不就是我么。”
或许有人会不理解，伊莉莎为什么誓死保护鱼人，拯救其于水火？
妈的，她是在救自己啊。
一半海水
看[地狱男爵]的时候，我觉得鱼人和男爵，是一半海水，一半火焰。
为了营造海水的效果，陀螺在银幕与观众之间安置了一块巨大的滤镜。
通体绿色的画面，让电影院弥漫着海草和盐的味道。
当自来水蓄满了整个盥洗室时，我们仿佛置身之中，猥琐又欣慰地看着二人依偎、交融。
影片的灯光和摄影在伊莉莎开……算了，不剧透了。
我想说的是，陀螺创造了一个童话故事。它切切实实地发生在陆地上，又把情感浓缩在水中。
跳支舞吧
圆舞曲奏起，不跳支舞怎么行？
导演为鱼人和伊莉莎安排了一场浪漫的tiptop dance。繁星缀满夜空，City of stars。
原以为这一华丽桥段已经是温存的极致了。
可导演还是在影片结束前，给予单身狗们以致命一击。
单纯善良的陀螺从来不愿破坏美好，这让导演的片子无论再怎么黑暗，都像一个童话。
鱼人的爱情就应该在水中。鱼人与鱼人(?)相爱，天经地义。
导演对笃信魔法与爱，创作剧本前，先码好故事的结局。
同一棵树
印象派大师皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿有言：“一个画家一生都在画同一棵树。”
从[地狱男爵]到[潘神的迷宫]，从[鬼童院]到[水形物语]，吉尔莫·德尔·托罗应如是。
陀螺用专属于他的影像魔法，一次次地让内心的唯一世界变幻模样，展示给观众。
展示给观众恐惧，展示给观众一同分担孤立感觉的心情。
于是，你开始与影片的主角儿们感同身受。那些孤独、边缘的孩子们，在异样世界里的挣扎。
陀螺不知疲惫的塑造怪物，并在怪物身上，注入人们应该对于人类境遇的严肃思考。
在流行文化和拉丁美洲元素的烘焙下，黑暗时代也能散发出人性的味道。