luda [柔道]
总的来说，2016年网剧市场呈现出以下特点。第一，精品很多。第二，影响很大；第三，增加投资；第四，阵容强大。第五，导游积极(整体导游积极作品在增加)。
2016年截至目前，网剧市场在商业模式、付费会员、排播模式等方面，尽管没有诞生诸多标志性事件；但行业发展速度之快、精品网剧影响力之强，以及对观众收看行为习惯的改变等，都超出了行业想象，并由此汇集成了一种合力，裹挟着行业快速向前。另外，“网剧监管进一步趋严，” “网台相同标准”对行业的约束力开始显现……
2016年网剧市场特征
业内一位影视专家告诉《综艺报》，整体来看2016年市场呈现以下特征：一、精品多；二、影响大；三、投资增；四、阵容强；五、导向正（整体导向正面的作品在增多）。
骨朵传媒CEO王蓓蓓表示，从剧集总量上看，2016年网剧增幅不大。2015年共播出网络新剧379部；截至今年9月，新上线网剧290部以上，预计全年总量与去年相当。“但今年呈现的明显变化是点击量大幅增长。”
“今年头部内容（精品内容）增长明显，小剧或许变化不大，但大剧的领头羊地位和优势已经非常显著。此前网剧还很难形成社会话题，只有小部分或二次元的观众在讨论，去年多数网剧仍只是小众网民自我狂欢的娱乐方式。但今年可以看到《老九门》《诛仙·青云志》等已经变成了一种大众现象，引发了全面讨论和关注。”王蓓蓓称。
在唐丽君看来，2016年网剧市场有四点变化：一、视频网站与一线卫视争夺市场的竞争力增强，议价能力、话语权提高，网剧反向输出电视台增多；二、题材类型越来越丰富；三、“脑洞”越开越大，“有毒剧”流行，非独具一格的创意内容很难在今年的市场异军突起；四、管理“一视同仁”正在进行，正面导向的网剧与日俱增。
未来，“网剧”“电视剧”将消失
随着网剧与传统电视剧监管趋同，网剧靠哗众取宠打擦边球的现象逐渐消失，加之投资额度增大、制作日益精良，使得网剧与电视剧之间的界限开始模糊。
新丽传媒今年首度制作网剧成绩不俗，谈到公司首次“触网”，新丽制片人黄澜表示，“我们并不是为了做网络剧而做网络剧；是看到好的内容后，再决定如何把它以最适合的方式表现出来。”“好故事才是做好一部剧的根本。所以网剧、电视剧虽然操作方式不同，但不会影响我们的投资方向。”
唐丽君也认为，网剧跟电视剧的界限会越来越模糊。她预测未来不会再有网剧、电视剧的区分，而是会变成日播剧、周播剧。“网剧与电视剧将越来越趋同，现在行业定义的‘网剧’只是特定历史时段的产物，也是过渡性称呼。现在的网剧节奏快、叙事风格新颖，绝大多数网剧是以周播剧形式存在，从其故事类型、制作、播出方式来看，大部分也符合周播剧特征。从整体行业趋势以及国外经验看，未来网剧会越来越偏向周播剧，电视剧会以日播剧和周播剧来划分。”
弧光联盟发起人、曾执导过《心理罪》《画江湖之不良人》等多部知名网剧的导演五百告诉记者，网剧的创作正在向周播剧方向发展，并最终会类似于美剧。“这不是我们想学好莱坞，而是这样的播出模式符合人们观看的即视感和连续性，就像电影为什么通常把时长控制在90分钟左右？太长人们会产生疲劳感，网剧创作亦是如此。”五百以美剧为例，美剧的创作方式一般是由好莱坞一线导演完成前两集，构建出整个世界观和故事架构后，再换另一位导演执导。一部12集左右的周播剧，往往由五六位导演合作完成，每位导演只拍摄2集。“因为每周播一集，所以要保证每一集都精彩、精致”，五百强调，“一旦创作进入疲劳期，就像球员踢累了必须把球传出去一样，否则没有时间进行创作思考。拍摄会变成流水线，把机器一支，按故事脚本程序化操作，再掌控下演员情绪，拍完就算完成任务。美剧、英剧长度一般都在8集—12集区间，创作周期是8天拍一集，而国内电视剧的创作周期普遍是3天拍一集，细节打磨上肯定会差距很大。”他预测2018年大多数网剧会变成12集左右一季的周播剧结构，这比较符合正常的创作周期规律。
“网剧与电视剧由于管理方式、运营方式、受众群体、播出平台、收看环境等方面的不同，造成内容、质量、主题、题材、制作等方面有所区别。目前看来二者尚未互相取代或超越，但已经出现了相互区别又彼此融合的发展趋势。”某影视专家表示。
网剧、电视剧分庭抗礼？
由于头部精品内容的带动，网剧在今年隐有压过传统电视剧之势。
“今天，我们已全面进入移动互联网时代，观众的收看特征和视频消费习惯已经改变，未来2-3年甚至更短的时间，就会形成几家视频网站和一线卫视并驾齐驱的竞争格局，甚至视频网站的上升空间会更大。关键一点，盈利能力必须要强，现在网剧广告收入的行业平均水平要小于电视剧，不过未来的发展空间会更大，付费用户达到一定量级后，会有更多盈利模式出来。”唐丽君表示。
此外，视频网站的话语权、议价能力也在显著增强。王蓓蓓告诉记者，“去年，视频网站与电视台谈网台联动还感觉很费力，一部网剧想卖到电视台的周播剧场，需要努力去‘够’才行。但今年，尽管电视台表面态度依然‘矜持’，但事实是已经逐渐放低了姿态，开始敞开怀抱欢迎网剧了。这一方面因为网剧已经变成了一种新趋势，另一方面也源于电视台周播剧场项目稀缺，所以电视台愿意‘触网’。目前视频网站与电视台已经有分庭抗礼的意味。”
在投资创作层面，五百的切身感受是“今年网剧和去年相比，整体项目投资要远远大于去年，制作的精良程度也提高了很多。除了纯网剧（仅在视频网站播出）用不起电视剧那类一线明星外，其他方面已经与传统电视剧旗鼓相当。”而且他表示，这一结论并非出自他一人感受，圈内同行多有类似看法。“很多投资巨大的精品项目，为了能够同时出售给视频网站和电视台，要用一线明星，其中大部分钱花在了片酬上。扣除这一因素，优秀网剧的制作其实更精良，因为需要满足观众使用移动端用小屏观看的特点。”
从发展趋势看，若网剧真演变为周播剧，那它无论在投资规模、社会影响力、内容精彩度上，都很可能会超越电视台的日播剧。
平衡投资成本 网剧产业链更合理
谈到电视剧行业，总有一个绕不开的话题，即演员片酬。明星天价片酬致使电视剧制作费用不合理，一直是行业口诛笔伐的对象。近日，国家新闻出版广电总局针对明星天价片酬再次出手，发布了《关于进一步加强电视剧购播工作管理的通知要求》，要求各级广播电视播出机构不得在电视剧购播工作中指定明星演员、以明星演员为议价标准。
“网剧中新人的晋身速度非常快，往往凭借一部剧就可以走红；而在传统电视剧中，新人没有主演机会，往往需要五六年时间才能走出来，所以明星生产速度过慢，导致整体市场资源过度稀缺，价格当然会被炒高。但在网剧中，有些特殊的题材类型，新人可能并非标准的明星脸，但是可以凭借特殊的气质，或是比较扎实的演技快速晋身。而且现在很多网剧，剧本格式也完全改变了，都是多主角架构，给新人提供了更多的创新空间，对所有人来说蹿红的机会都增加了。”王蓓蓓表示。
拍出过多部“爆款”网剧的五百告诉记者，“自从我拍摄网剧开始，就从来没用过明星。有时平台方也劝我，你为什么不用呢？我认为，这就像簋街的餐饮行业一样，只有产生了竞争，性价比才会合理，所以我们应该更多地造星，给新人机会。”
这不仅体现了导演的自信，相信作品可以凭借好故事而非明星制胜；同时，视频平台也给新剧、新人提供了更多的试错空间，因为平台播出方式不是线性而是海量、长尾的。
王蓓蓓坦言，电视剧没有明星无法发售到电视台，这早已是公认的行业现象，“没有明星做敲门砖，哪个卫视黄金档会收这部剧？但是对于网剧来说，视频网站购剧不像电视台那样对明星过度依赖，同时明星影响力也不像电视台表现得那样‘浮夸’。”骨朵数据监测显示，在网络平台，明星如果缺乏好作品衬托，观众并不买账，评分、点击量都很低。去年有一两部网剧，由最当红的明星主演，但在网络端的收视却不理想。“因为观众的收视习惯不同，网剧可以随时关闭，电视台播出一般不会出现这种情况，所以网络端对明星的依赖程度，确实没有电视台那么严重。”王蓓蓓表示。
据五百透露，在他的所有作品中，演员片酬比例不会超过整体投资的1/10，他会把制作费用更多分配到制作环节。以目前正在热播并取得较好口碑的《画江湖之不良人》为例，“这部剧我们分为两组整整拍摄了3个月，但我要求所有演员必须提前40天进组，进行体能训练，熟悉武戏的变招、套招，这种要求于明星是绝无可能的。一般体量约3个月拍摄周期的剧，明星只能给30天，这其中还包含周末休假或生病，压缩后只有20多天。作为导演，只能是把机器支好，把剧本台词拍完就很不错了。但是新人就可以不断交流，用正确的方式引导。”五百很看重剧集的细节和整体品质，在《灭罪师》中，他愿意花几小时的准备时间，仅仅只是为了拍摄一个几秒钟的镜头。
相比这类创作者的“绝对”，唐丽君认为，是否用明星应该根据每部剧的特质而定，不能一概而论。在新派系每年推出的项目中，会有1-2部大投资、强IP剧使用明星，其余则以推新人为主。“头部内容的市场容量有限，需求量也没那么大，所以使用明星的比例大致如此，其余更多采用新演员，把投资放在制作上。”
王蓓蓓表示，网剧的投资布局比较合理，没有把大量钱烧在明星身上，这种趋势很明显。
从2016年截至目前热播的“网剧点击量Top10”来看，除了《老九门》由陈伟霆、张艺兴、赵丽颖担纲，马可、张馨予、韩彩英主演《重生之名流巨星》外，《我的奇妙男友》《余罪》《终极一班4》《怒江之战》《九州天空城》等，基本都是以新人为主。
行业偶像剧、2.5次元等新题材将涌现
经过两三年的探索，网剧在创作题材上逐渐找到方向，与传统电视剧有所区别。网剧题材更加宽泛，近两年主推题材有玄幻、警匪、悬疑、神鬼、古装、恐怖、涉案等，但作为电视剧主流题材的现实剧却不多，这也是网剧与电视剧间的一大差别。
2016年截至9月底（余罪、灭罪师下架前），网剧题材以悬疑、推理、破案为主的“罪”系列占据多个席位，包括《余罪》《心理罪》《灭罪师》，成为网剧题材中的重要类别。但受政策影响，10月9日悄然下架的《余罪》《灭罪师》《暗黑者2》等也给网剧创作者敲响警钟。“这次下架肯定会对涉案剧今后创作带来影响，未来制作方会对审查的标准和细则把握更加准确。但可以看到《法医秦明》还是按时上线了，所以我认为涉案网剧在创作中有两点需要注意，即人民警察的形象必须正面，其次是不能有过多血腥暴力镜头。未来，网剧自审自查的方式不会改变，因为网剧数量太多；但对于那些获得巨大影响力的作品，监管方肯定会严格执行与电视台非黄档剧目统一的标准。”王蓓蓓表示。
导演五百则表示，这不会对他的创作带来太多改变，“做为创作者，我们非常理解并支持政策监管的初衷，毕竟中国太大了，真的可能会有心智发育不成熟的年轻人，在受到血腥暴力画面刺激后出现犯罪的情况。但我们是本着认真创作好故事的出发点创作，不靠打擦边球、出位搏眼球，就不会受到太大影响。”
尤小刚对此表示，“网剧比照电视台对内容的要求进行管理，已经是行业共识，也是监管部门的思路，尤其是涉及敏感题材、特殊行业题材等。在具体管理细则方面，电视台审查尺度上，上星和地面频道也有差别。我认为网剧会比照地面频道的审查尺度。网剧是年轻的新媒体，受众也相对年轻化，电视剧气质跟电视台观众不同，管理部门对此会考虑到。但显然，未来靠打擦边球肯定不会成为网剧创作的主流了。网剧创作者自身也会很注意，因为下架会遭受损失。通过几次整改后，创作者会摸到监管部门审查要求的基本规律。”他认为，网剧创新和打擦边球是两回事。创新是指在故事内容、表现手法上做各种创新；擦边球则是突破文化意识形态领域内需要避讳的部分。
其次，仙侠、玄幻题材是继悬疑推理后的网剧第二大类型，更是以大IP、大投资、大制作为卖点。玄幻题材一般都有宏大的架构和独特的世界观，这种题材容易出大剧，更适合做网台联动或付费模式，因此在成本回收上更易操作。
此外，以《太子妃升职记》为代表的以二次元文化为核心向外扩张的剧，或是动漫IP改编的剧，将成为网剧的下一个热点题材。例如正在热播的《画江湖之不良人》，以及正在制作中的《镇魂街》《器灵》《学院传说：桃花缘》《虎鹤妖师录》等。
导演五百告诉《综艺报》，“我们制作《画江湖之不良人》时，定义了一个词叫“2.5次元剧”（介于二次元和三次元之间，以三次元人物、画面展现二次元风格、内涵的剧）。我相信，明年会有一大批2.5次元剧出现。”
王蓓蓓也很认同这一观点，她认为明年会有一大批动漫IP改编的网剧进入市场。“动漫IP与网剧的贴近性很强，同时受B站影响的一代年轻人已经成长起来，B站就是以动漫文化为核心的，而且日漫、韩漫成功改编为剧的成功案例也很多。在网文IP被抢购一空后，大量动漫IP还未被挖掘，仍有很大发展空间，同时国漫动画近年来快速成长，例如新兴公司“有妖气”，以及积累多年的奥飞等，他们在这一领域耕耘已久，也需要寻找更多变现途径。”王蓓蓓表示。相比网文IP，动漫IP比网文小说的改编要更容易，因为视觉化呈现效果更强烈，一本漫画，几乎可以看作是电视剧的分镜头脚本，因此转化途径更短，“明年在此类题材中出现好剧是很有可能的。”
除以上类别外，青春言情剧也是较受关注的网剧，这类网剧受众比电视台言情剧的受众年龄明显要小，今年典型的成功案例包括《最好的我们》《重生之名流巨星》等，今后此类题材仍会有市场。
唐丽君认为，网剧类型将会更加丰富，除了现有的悬疑、玄幻、涉案剧、青偶剧等之外，今后可能会出现嫁接品种，比如初露端倪的行业悬疑偶像剧等。“未来网剧在结构和节奏上，会更偏向于美剧、英剧，但是在情感表达上则更偏向韩剧，因为东方人更注重情感内涵。网剧集数会逐渐缩短，一般十几集一季，但是考虑到古装剧的制作成本和搭景成本都比较高，可能会拍摄24集，变成两季播出，或拍摄36集3季播出。”
未来，新派系文化将重点投资和制作方向放在了周播剧上，“IP孵化和IP转化的剧我们都会做，并逐步提高原创比例”，唐丽君表示。目前她操作的项目中，有些是自网络小说写起，同时筹备剧本改编。在读者与小说互动的过程中，剧集创作人员便可捕捉到读者对人物的情感、期望，以及看法等，这样剧本会比小说晚3个月至半年时间推出。“从趋势上来讲，我们紧紧抓住移动互联网观众特征，牢牢抓住剧本源头和制作两端。”
IP仍有余热但渐趋理性
网剧虽然对明星依赖度不高，但对IP的依赖程度却非常高。在经历了IP一轮轮疯涨后，行业对IP的认识开始回归理性。
“今年IP热度开始回落，但仍处在余热期，而且我认为这种余热还会持续很长一段时间。因为和传统电视剧投资相比，网剧的IP成功转化效率还是很高的。首先网文读者、漫画读者、视频观众的接近度很高，基本是同一类人群，只有细微差别。所以在网剧领域，好IP仍有很大价值，它不仅能省下大笔前期营销费，而且组盘也更轻松。退去的泡沫部分主要在于一些并不适合影像化改编的大IP和一些中档IP。如何衡量IP价值？在数据分析和判断力上，都需要业内人士不断积累经验。”王蓓蓓说。
对于IP狂热后的这轮大浪淘沙，五百表示之前的微电影热与此极其相似，热度持续周期一般会在两年左右。“IP热潮是从2014年开始，至今刚好两年，今年开始不再唯IP论。今天，清醒的人更加清醒，不清醒的人也变得清醒。明年是拼精品的时代，后年才是真正产生精品的时代。”
五百表示，即使是在IP最热的时候，他也未被IP吸引过。作为导演，他考量的首先是故事的精彩度，小说、漫画、游戏本身的价值是否具备转化成影视作品的可能；其次考虑的是通过何种方式转化才能让观众喜欢，仅此两个衡量指标。“曾经有IP投资方找过我，说投资3.5亿元起，让我把一个IP拍摄出来，被我拒绝了。原因是这个IP实在太玄幻了，要想做成品质剧，至少得35亿，特效量、场景搭建、服化道等各方面，没有这个投资量级根本达不到观众要求。其实中国年轻观众是最有欣赏眼光，同时又最宽容的受众。他们是网生一代，见过的东西太多了。为什么现在的观众喜欢看小鲜肉、小鲜花？不是他们缺乏鉴赏能力，只是因为选择余地太小。因为他们对国产剧特效没有期待、故事情节没指望，不得不转化到“颜”上。当观众对影视作品的这些硬指标都缺乏期待后，他们的心态只能是‘算了我原谅这些缺陷，随便看点别的方面吧。’”五百说。
“今年跟去年相比，IP最狂热的阶段已经过去了，原创故事、向编剧公司定制的作品开始增加。”唐丽君表示。
各方争夺话语权
曾有位视频网站的行业大佬感慨，视频网站是“卖肾买剧”，花着比传统电视台更多的版权费，却没有多少排播上的话语权。随着视频网站越来越深入地参与到电视剧投资制作领域，这种状况正在改变。
在9月初举行的上海网络视听大会上，腾讯公司副总裁孙忠怀表示，目前腾讯的资金配比已经倒置。他所提到的“倒置”，是指以前视频网站会花大价钱购买版权剧，后来逐渐变成一半版权剧一半自制剧，直到现在只有30%的预算是留给传统电视剧的。
合一集团（优酷土豆）总裁杨伟东也表示，将通过“网络付费先播，台网互动后播”的方式，掌控平台的主动排播权，让用户愿意为好内容付费。若想掌握排播上的主控权，视频网站必然在项目上占据主导权，或占有IP，或进行投资，将作品与自己紧密捆绑。因为从营收上来讲，目前单纯的网剧收入仍然低于传统电视剧收入。
“所以现在视频网站与制作公司的合作，早已不是单纯的版权购销模式了。有些项目视频网站会投资，有些会占有一部分IP，有些是其自有IP，由自己团队主导并找制作公司承制。视频网站全面参与到了生产制作环节，主控权也在逆转。过去是视频网站烧钱，却什么也没落下。但是现在不仅有版权、排播权，还可以为后续开发做一系列事情，比如签约艺人，进行游戏、电影、衍生品、图书开发等，业务空间大了很多。”王蓓蓓表示。
一方面，视频网站在与传统电视台争夺话语权；另一方面，制作公司也要与视频网站争取话语权。制作公司与视频平台的合作是综合实力的较量。除了谁占有IP谁话语权更优先外，制作能力、IP分发渠道、招商能力等，都是比拼的环节。但整体来说，视频网站还是占据主导位置，因为它们在播出渠道上的地位日益重要，所以在招商、广告等权益方面享有的权益更多。
2016年已近尾声，2017年即将来临。对于明年的网剧市场，王蓓蓓预测普通内容与头部内容“二八效应“会更加明显。头部内容将占据80％的点击率和影响力，剩下的20％，各家会寻找到适合自己的生存空间和渠道。未来，不同类型题材的网剧，也会逐渐由擅长的公司把控，产业链条更加成熟，同时会出积累更多的行业人才。从业者、投资者都会更加理性，每个项目的评估，将不仅仅只是凭借热情上马，对于项目整体的播出渠道、广告回收、成本和效率的估量，标准会更严格。同时，2017年还将会有撬动市场的杠杆级“神剧”诞生。
2016年网剧市场四点变化
1.视频网站与一线卫视争夺市场的竞争力增强，议价能力、话语权提高，网剧反向输出电视台增多；
2.题材类型越来越丰富；
3.“脑洞”越开越大，“有毒剧”流行，非独具一格的创意内容很难在今年的市场异军突起；
4.管理“一视同仁”正在进行，正面导向的网剧与日俱增。