admin 我们平时拍摄时，一般使用光圈大小控制来达到景深。光圈大小和景深大小不同，可以实现不同的屏幕氛围来表达屏幕主题。
光圈是手段，景深是目标。在工作室拍摄婚纱的新娘
通常来说，大的景深可以表达画面的深度，加大纵深感；小的景深可以更加集中和突出主体；就像整个画面的表达元素是有限的一样，景深大了，变成了平均照顾和表现；景深小了，变成了更加集中和限制，让读者的视线和注意力更加注重于主体部分的视觉感受。
主题相对集中的画面拍摄时，人们都会运用光圈优先模式，其实就是这个道理。
究竟是运用大光圈还是小光圈，这个选择需要由创作条件和创作意向来决定。
第一、题材决定光圈大小需求。
不少人是拿起相机就拍摄，也有人面对场景时会思考之后再决定如何拍摄和创作，这个过程就包括了使用什么速度、什么光圈和什么感光度来配比。
完成一个拍摄思路设计，通常最先考虑的就是光圈大小。
比如，大场景拍摄，特别是风光题材拍摄时，需要有很大的景深，这就需要使用较小、很小的光圈。
比如，人像、花卉、动物等等对象拍摄时，一般不需要很大的景深，就会使用较大的光圈。
比如，多人、很多人合影拍摄时，就会选择中等的光圈，以保证“大家”、“全体”和前后都清晰，等等。
第二、条件决定光圈大小选择。
选择了场景和确定了题材之后，拍摄的条件就只能由现场条件来决定，不一定是设想的那么完美。
比如，拍摄剧场和舞台，除了专业舞台、专业灯光师的操作之外，一般的舞台和剧场的光线条件就会大打折扣。光线的的失衡和不足，必然会提出使用较大光圈的拍摄要求，一般情况下都需要较大的光圈，不可能像平时拍摄风光片那样，小到只有10（指数值）以上，只能在镜头最大光圈附近来选择。
比如，昏暗的街景，弱光的场景等等，只能选择较大的光圈进行，毕竟，拍到、拍成才是王道。
比如，夜景的拍摄，一般选择较小光圈进行，但是，也不能肆意妄为，当夜色逐渐加深的时候，你也只能适当放大一些光圈，在“拍成”与“拍好”之间采取必要的“让步”和平衡。
第三、读者影响光圈大小运用。
人们常会运用大光圈虚化背景，以实现主体突出或掩饰背景的目标，但是，对于有些读者来说，他们其实对此等画面并不欣赏，甚至说成是“有的地方拍得不清楚”，对于这些，你其实也没有更好的办法，有的时候，比如你给他“定制”的拍摄，你也只好委曲求全投其所好；完全是搞成“阳春白雪”必然招致和者寡少，走到这种尴尬境地，只能是自讨没趣。
第四、后期优化光圈视觉效果。
有的时候，前期拍摄的效果，如果认为背景还不够虚化，可以在后期时候适当做些修正。比如，可以动用选区手段，将主体部分选中，而对于主体之外的部分，适当做些虚化，但是，需要注意边缘过渡的掌控，这个可以运用选区容差的调节来控制，而且，幅度不能过大。
第五、大光圈运用的一些误区。
我们自己的拍摄体会是，在光圈、速度和感光度三者之间，使用光圈尽量大、速度尽量慢、感光度尽量低的原则进行，以求得在创意目标实现的前提下，获得尽量优质的画质。特别是对于光圈大小的运用，往往有一些误解，认为光圈大小了，景深就一定会很小很小，其实不然。
我们有必要知道，在同等的光圈设置下，画面景深的大小，还与镜头焦距、拍摄距离直接相关。其规律就是，镜头焦距越短，景深越大，反之，焦距越长，景深会越小；同等光圈设置下，拍摄距离越小，景深越小，反之，拍摄距离越大，画面景深会越大。这个规律必须了解，并在拍摄中灵活运用。
简括一下的话，一般风光片小光圈，合影中光圈，人像（单人或几人）大光圈；光线好小光圈，光线差大光圈；特殊场景机动掌握。这些运用，还与个人的拍摄习惯和拍摄风格相关联。