【未来密码智能家居怎么样】展览 | 纤维密码

钱江晚报时间记者张美佳

展览会

纤维密码

主办单位

中国美术学院中国国际设计博物馆

展示时间

2021年5月18日-2021年8月19日

展览场所

中国美术学院中国国际设计博物馆第7、8、9号展厅

总计划

港干

学术顾问

高世明

展览负责人

汉书

馆长

胡佳徐佳

展示前言(a)

把自己当作织物

——写在“纤维密码”展览的河江上

确切地说，这个展览更像迷宫。

纤维是自然界的植物种类的特质，也是世界万物共有的一种基质。作为布料，它与人的身体有着肌肤之亲，并直接标示着人的身份与性情。作为材质，它舒解了硬质材料的坚质，抒发着软材料的温情。这个展，通过纤维三觉：触觉、嗅觉、视觉的手段，来卡通式地营造展览空间，渲染着一种连空气都纤维化的气氛。行走其中，我们既看到传统的天人合一的裳，也看到未来的可发热发光、即时表达身体状况的新衣；我们既看到纤维制造的家具，又看到“织造”如何成为一种观念和方法出现在我们身边所有器物中，并带给我们特殊的温度、质感和讶异。

这个展又像是一个未来生活的启示。它以纤维作为一个入口，人们在传统、时尚、现实、虚幻、现场、远方之间浮游。所有的展物通过视、味、触、多种界面交织成一个迷宫。变化，将一切拽入这个纤维化了的迷宫，我们在这些生物般的迷宫中感受一种陌生的未来的生活美学。一切如卡通那般欢愉，又如卡通那般扑朔迷离。不仅展品如若织造的迷宫，整个空间都如迷宫，而观者成了真正的此在的迷宫主体。

纤维就这样成了未来生活的密码。我们从这里叩问我们的所来，从这里确知未来的生活，从这里培植身体的和性别的感知，从这里接受生命关怀和自我塑造。渐渐地我们感觉到自己正在迷宫中变成一件织物。纤维如若电脑中看不见的无尽编织着的数码，在卡通般的世界中无所不能地呈现着自己，我们也成为了呈现的那一部分。纤维如若大脑中无边思涯的介质，在迷宫的空宇中编织缠绕，升降翻卷，我们同时完成了某种织物般的自我塑造。

纤维的密码杂乱无章，纷至沓来。它不是某种先在的、给定的东西，也不是某种信条和玄说。它是一种感性完满的生活，它是对即成进行永不停息的批判性分拆，它在我们是什么、纤维是什么进行辨识的同时，站在时代与历史的角度对我们的生存予以分析，进而探索活化与超越的可能性。此刻，我想到了《奥德赛》中奥德赛的妻子佩列诺佩。佩列诺佩的原意就是编织用的棱子，编织在她那里，即是日常的生活，又是未来的一份救赎。拆解、重织，这个镶在历史深处的密码，不仅是命运的遣送，也是全球共有的生存命题。

于是，我们行走在纤维的现场与历史中，感受和捕捉着这个密码，我们身体接受着这密码的遣送，并把它当做密符，让自己变作一件织物，走出展馆，走向大地，去体验和织造世界的变化与超越。

展览前言（二）

纤维的无限可能 杭 间

在第一届杭州纤维艺术三年展之后，我一直在想着“材料”的探索对于设计的根本性价值，之所以是“根本性”，是因为：很多时候，设计并不完全由“方法”主宰，材料和技术本身，有“它”自己的生命力，从材料出发的探索，可以溯到很古老，中国传统阴阳哲学、五行体系，实际上就是从材料出发的思想，因此，材料的“它”的范围原来无限大，但是随着农耕文化逐渐精细化、类型化，“材料”本身的独立性反而越来越弱，金木水火土指向性也越来越局限于手工生产。工业革命后，合成材料有许多进步，但限于科学技术的水平，人类的想象力的遮蔽反而更严重。

不可否认，现代材料常常引起人类知识的飞跃，例如塑料、尼龙、工业陶瓷、各种合金等等，但材料的发展却有停滞的惰性，这种“惰性”不是材料本身带来的，而是资本生产的局限，这个时候，生产的理性无法解决这个局限，要靠“艺术”来获得超越。我很敬佩艺术家施慧教授，她以一人之力，举起的“杭州纤维艺术三年展”的旗帜，以其鲜明的探索性和当代性，阐述了“纤维”的思想表现的可能性，她也启发设计界，应该如何从功能探索“纤维”的可能？

近几年，人类在探索外太空的路上逐渐走远，我们的飞行器在向月球出发的同时，也在去火星的路上，宇宙物质的构成和认识，让我们越发意识到“纤维”的无限可能性——线性的物质形态广义综合无限宽广，当天然纤维、化学纤维，还是智能纤维；当纤维在纺织、军事、建筑、医药、生物、环保、宇航等领域不断拓展的时刻，我们能否用“设计思维”将它聚焦？

我约请了两位年轻的策展人来做这样一次远征式的“探索”，我的同事胡佳是位具有丰富经验的空间设计师，她负责纤维与设计部分，许嘉是一位优秀的纤维艺术策展人，负责纤维与艺术部分，她们全力投入其中，邀约了来自中国、美国、德国、加拿大、日本、中国香港、中国台湾等地的艺术家、设计机构、材料实验室的作品，向我们展示纤维材料在艺术与设计、电子科技、材料工程、生物技术、人工智能等多个领域的研究成果，她们的策展理念值得专业界关注。展览的三个部分：1.传统的天然纤维材料与设计，2.数字化和科技进步下的纤维设计与技术，3.纤维艺术与设计的再认识，通过纤维的视觉、触觉、嗅觉，揭示了人们在传统与时尚、现实与虚幻、表象与微观等方面的细微感受，各自独立又互有内在联系，向我们呈现了纤维这种古老而又年轻的“密码”，在未来生活中表现的无限可能性。

我很期待展览开幕，并希望观众能够由此关注到中国国际设计博物馆的另一个使命，这就是，它不仅是一个设计史的博物馆，还是一个探索当代设计的博物馆。

部分展品信息介绍

1. 赫哲族鱼皮靴

东北三江，盛产大马哈鱼、胖头鱼等鱼类。生活在这里的赫哲族以鱼皮为原料，通过特殊工艺使鱼皮变得柔软如棉，经拼剪后用鱼皮线缝合，制成精美的长衣、套裤、鞋、帽子、手套等服饰。

2. 声皮 Sonic Skin

声皮是一个声音平台和可穿戴设备，它从蝙蝠和鲸鱼的声纳系统中获取灵感，用于说明空间以及佩戴者与环境之间的关系。通过沿身体轮廓密布的超声波发射器矩阵，艺术家创造了一个指向性声音盔甲，将声音投射到身体以外的环境中。追随电动皮肤的脚步，声皮探讨了身体、运动和空间之间的关系，并质疑是否存在通过可穿戴技术延展人体、提升人类感官体验未来的可能。

徐维静|材料：塑料，电子元件，布料，PVC

3. 身体局域传感器网络

这个技术叫做身体局域传感器网络。科技包含两个部分：柔性可拉伸皮肤贴片，完美贴合皮肤，感知皮肤的信号；柔性阅读电路板，镶嵌于服装内，使普通服装智能化。此网络可以感知人体脉搏、呼吸和身体运动，收集的信号用来分析人的睡眠和运动情况。

工作原理：皮肤贴片上的圈状天线，可以收集柔性电路板发出的无线能量，并驱动柔性皮肤贴边上的应变传感器，传感器得到能力后，收集皮肤上的生物信号，把信号发送给读卡器。

牛思淼，松久直司，鲍哲南|材料：柔性电子组件

4. 鲁班锁

通过特殊手段将木头里的木质素去除，内部的木质纹理结构会像输送养分一样传递光线。透明木头具有比原始木头更高的强度，相比玻璃、塑料更加环保，还具有这些常用透明材料不具备的一些独特光学特性。透明木头是未来材料应用的方向，应用在家具、建筑材料等多个领域。作品以鲁班锁为原型，通过透明质地拆解重构榫卯，增加趣味性。

郑荣波|材料：透明木头

5. 头发高速公路

中国是世界上最大的头发出口国，也是最大的热带硬木出口国。将头发与天然树脂结合，以20世纪30年代上海装饰风格为启发，创造了一种色彩斑驳的图案。这种新式材料将东方审美与西方工艺之间完美融合，并设计了一种可持续的创新材料。

Studio Swine|材料：头发，树脂

6. 手织手纸

作品首先是在探讨物质材料原本属性的“可能性”，使其转化成一种新的可能；而编织原本是生活实用性技艺，这样的技艺化腐朽为神奇，将低廉的手纸变成一件艺术品，让观众重新看待身边的事物，从而获得独特的精神陶治和审美享受。

王雷|材料：卫生纸

7. 棕系列10

万曼（Maryn Varbanov）保加利亚 1989 200cm*200cm 编织壁挂

8. 山叙石语

面层取自天然页岩或砂岩，通过特殊技术加以玻纤、丝绵等复合让岩石分层剥离形成，面层保留了天然岩石的凹凸肌理和图案，并具有极强的柔韧性，可任意弯曲折边。围绕石材材质的语言，碎片化处理材料，探寻多种结合方式，围绕人体本身构建服装结构。

郑洋|材料：板岩，织布

9. 大天地官帽椅，圈椅—乾坤

大天地碳纤维椅，造型灵感来源于明式家具，将传统外圆内方的造型改为外方内圆。以碳纤维材料大胆地将传统明式家具的细节特征层层简化，最大限度地变薄、变轻、变细，其重量只有同等规格木制家具的1/5，成年人只需一根手指就可以轻松勾起，巧妙演绎出融自然之美与高科技相融合的概念性家具。

「上下」|材料：碳纤维

10. 碳纤维椅Carbon Fiber Chair

由机器人编织制作的纤椅及其模具试图展现一种数字设计建造方法带来的针对复杂形的快速生产、批量建造的标准化工艺。作者希冀以其模具根据人体工程学和用户需求进行的尺寸形体的精准便携调整,来表达数字建造的人文关怀和数字人文精神，碳纤维椅优越的结构性能同样体现了作者在设计工作中对材料学的研究和思考。

袁烽|材料：碳纤维，树脂复合材料

11. 口 • 罩Mouth • Cover

作品取意陕西青铜器纹饰的人文特色，通过现代材料的再造，表达后疫情时代我们放慢脚步的思考，再思考。

石历丽|材料：PLA聚乳酸生物材料

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来源：钱江晚报·小时新闻