luda 橄榄球，是美国最受欢迎的体育赛事。
你知道它的中场休息是多久吗？
12分钟。
这段时间干嘛用的？
不止是休息、喝水，包扎或者尿尿。
主教练要对战术和阵容进行调整，把表现不好的队员替换掉，目的就是在下半场获得主动权，争取最后的胜利。
Sir今天当然不是来聊橄榄球，而是李安的新片。
《双子杀手》
Gemini Man
昨天发布了第一支官方预告，并且一早就宣布电影会采用120帧+3D+4K+VR的规格，与普通规格同步发行。
Sir就知道李安上一部作品《比利林恩的中场战事》就是安叔《少年派的奇幻漂流》之后的“中场休息”。
三年后，短短两分钟的预告片锋芒毕露，它的信号是：
李安要“收网”了，要让所有关于人文与技术能否和谐统一的质疑闭嘴。
他的调整是，战略聚焦，坚持技术规格，同时演绎经典的李安式命题：
我与我，周旋久，宁作我。
预告片一开始就是威尔·史密斯骑着摩托车飞驰，而一堵矮城墙上还有一个黑衣人如影随形，两人展开了枪战，并且惊起一群教堂的信鸽。
这场追杀以黑衣人的失败而告终，摩托车翻下墙头，砸毁在一尊炮筒上。
这个黑衣人走进办公室，问上司：
告诉我，你要我杀死这个人为什么这么难？
他总能预知我的一举一动，我在那儿准备开枪，他却消失了，就像幽灵一样。
这个时候，史密斯光着上身接受疗伤。
等一下，有一点点不对劲？
他怎么看起来年轻得像个小伙子。
接着，在一间人骨教堂里，威尔·史密斯被打翻在地，身后有一个清晰，完整的骷髅头，以及满地的人骨。
一个镜头给了他的对手——
诡异的事情发生了。
举枪的也是威尔·史密斯……？
等一下，这个威尔留着胡子，更衰老了，发量见少，原先的平头被削到几乎贴近头皮。
他看着被打倒的年轻人，也露出非常困惑的表情。
他们的表情都写着：怎么看到了自己？
我们姑且将这两个人区分为：小威尔、老威尔。
接下来一句，是老威尔对小威尔说：
25年前，他们复制了我制造了你。
而小威尔则说：
他们选择了我
因为没有其他人像我一样出色
可想而知，今天两个人被安排互相追杀，就是因为——
只有我才有能力杀死我。
两个威尔跨过25年开始了生死对决。
他们身后都有一个“军师”。
老威尔这边是一个知晓秘密的女特工。
小威尔被上司告知：你拥有他的一切天赋，却没有他的痛苦经历。
那到底是什么痛苦？
有需要注意的地方。
一个是出现了反恐部队、装甲车、废墟和逃难的人群，联想起前面出现的旗帜镜头，可以大胆猜测两个威尔背后就是一场绵亘许久的战事。
再看一遍小威尔的话：制造一个人，复制出来另外一个人。
什么意思？
根据之前曝光的基本剧情，老威尔是美国国家安全局(NSA)即将退休的特工。
制造，会不会是指被训练出来的“杀人机器”，而复制出另外一个人，就是杀人机器还有克隆体？
而电影中两人的互相追杀，既可以看成是一个弑父的命题，也可以看成是一个追寻真“我”的命题。
小威尔的优势在于年轻。
而老威尔呢？也许在于那些他经历过的痛苦，能让他的意志更加强大。
当然，故事到底要如何展开，只能留待正片公映时揭晓了。
说回李安。
Sir认为，作为一个创作者，经过数部作品形成李安的命题公式，就是：每个人心中，都有一个XXX。
我们可以填写的有，绿巨人、断背山、青冥剑、王佳芝、少年派……甚至一场“中场战事”。
到了《双子杀手》，从预告片看，就不再遮遮掩掩，直接宣告，所有的痛苦、困惑，都来自每一个人与自己——“我”的关系。
命题大同小异，但是解答过程却能见功力。
坦白说，李安文气重，但他的顽童心更浓，一直在尝试各种类型片，而技术则是他拓展题材边界的武器。
他舍得花钱，像极了豪赌的阔佬。
为了拍《少年派》，一少年，一只虎在亦幻亦真的海面上漂流，他在台湾台中机场干脆搭建一个超大摄影棚，棚里有造浪池，可以模拟出大到惊涛骇浪小到涟漪波纹的浪花，后来这个池子还保留下来。
△ 马丁·斯科塞斯的《沉默》也曾在此拍摄
到了《比利·林恩的中场战事》，李安要拍120帧格式，就是每一秒放映120幅画面，是普通电影的整整5倍。
在《比利》之前，彼得·杰克逊的《霍比特人》，每帧秒数是48。而卡梅隆还没有完成的《阿凡达2》，据悉是60帧。
那么，《比利》带来的观影效果对于普通观众来说是什么感受？
就是演员面部的每一处细节，汗毛、纹理都看的清清楚楚，细微的肌肉抖动，都能被捕捉到。
有一场镜头，比利林恩全家一起吃饭，镜头里两只苍蝇飞过，也看得到。
所有这些体验，实际上都在挑战观众的观影习惯，同时也考验着演员的表演习惯。
有一句玩笑话说，面瘫式表演可能因为细微动作的突出而被赋予“意义”。
更有挑战的是，当时全球范围内能够满足高帧率技术播放的影院只有5家，中国内地有两家。其它影院的技术局限，让这次突破更像是一个商业传播卖点。
从投资与票房的产出比较来看，《比利》不算成功，甚至被当年《综艺》评为好莱坞最赔钱的五部电影之一。
但是，李安没有放弃，回到《双子杀手》，延续《比利》放映规格之外，还加大了CG技术。
电影剧本实际上在好莱坞存在了20多年，一度被迪斯尼选中，导演、演员都在物色，但最终还是搁置。
原因就是技术障碍。
因为该片最大的卖点就是一个演员要与年轻的自己对打，另一个“我”需要全程CG处理。
更为大胆的是，李安在去年金马奖颁奖礼上，透露会尝试在《双子杀手》里加入VR技术。
这种360°全景观看体验将运用在全片还是某一部分，怎样解决观看时的设备问题，目前就一无所知了。
早在漫威宇宙启动之前，李安在2003年就拍摄了电影《绿巨人浩克》，结果是不尽人意。
但片中绿巨人与三只变异犬搏斗的场景，是工业光魔制作史上数得上名号的高难度特效，最终呈现在影片中的只是设计草图内容的三分之一，因为制作费用过于昂贵。
不难看出，李安的内心也有两个“我”：
一个我，内敛、含蓄，对生而为人的痛苦洞察敏锐；
而另一个我，勇敢、冲动，对于未来可能性从不设防。
两个我，在他的作品里“对打”，就像太极八卦图，于变化中引人入局。
《双子杀手》，这一局Sir入定了，你呢？