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这几天春寒依然很陡，但春天的气息一天比一天浓。
唐人中最著名的早春诗，莫过于韩愈的《早春呈水部张十八员外》其一：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
诗人用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”入手，细腻刻画出了早春长安的独特景色，给人一种早春时节湿润、舒适和清新的美感。尤其是那句“草色遥看近却无”，更是全篇脍炙人口的绝妙佳句。早春二月，小雨过后，青草只冒出了一些嫩芽儿，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，可当走近看时，地上却只见稀稀朗朗极为纤细的草芽，反而看不清什么颜色了。诗人就像一位高明的水墨画家，敏锐抓住了早春草色远有近无若有若无的特征，从而写绝了大地春回，欣欣生意的早春美景，可谓兼摄远近，空处传神，令人叹绝！
其实在创作《早春呈水部张十八员外》之前的八年，韩愈还曾写过一首描写早春的诗作，也一向为后人所称道。诗名《春雪》。
《春雪》
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
诗写长安春雪，既为咏雪，又须切中春字，所以先从春天的感受落笔。对于北方人来说，新年无芳华是正常的，但到过岭南的韩愈却觉得北方的春天来得实在太晚，直到二月才有草芽长出来，而这时白雪却依旧不肯离去，还要穿庭绕树地跟春天逗个趣。诗人借鉴岑参《白雪歌》诗意，拟雪为花，又进一步拟雪为人，说白雪都嫌春天来得太迟了，因而要勉力为人们装点出一些春花和春意。全诗虽然不长，却洋溢着一种北方人在冬去春来时节的喜悦之情，透出诗人浓烈的浪漫主义情怀。
韩愈写诗一向强调避开前人的烂熟套数，力求出奇和创新。他的上述两首早春诗不仅造句优美，而且构思十分新巧，读后令人拍案叫绝，可谓其“惟陈言之务去”文学观的忠实体现。
下面要说的这首诗——《城东早春》，作者杨巨源，生活年代大约略早于韩愈，在群星璀璨的唐代诗坛并不算太出名，但基本上他就可以凭着这首《城东早春》诗在唐代诗坛占据一席之地了。
《城东早春》
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
这首诗是诗人在城东游赏时，对所见早春景色的赞美。跟韩愈一样，杨巨源描绘早春美景，也是独具慧眼，抓住了早春柳叶新萌，颜色嫩黄却“半未匀”的微妙特征，把早春之柳的风姿写得十分逼真传神。当然，如果仅止于此，这首诗还是无法比肩韩愈的早春作品；在诗歌的后半部分，诗人用“若待”两字一转，改从对面着笔，用盛春的秾丽景色，来反衬早春的“清景”。“若待上林花似锦，出门俱是看花人。”等到长安繁花似锦的盛春时节，游人如云，喧嚷若市，就再也无法欣赏到那种早春特有的清新之美了。诗人在此暗喻诗歌创作必须感觉锐敏，努力发现新的东西，写出新的境界，如果混在人群中人云亦云，就不可能有独特的发现与创造。至此，这首诗在写景之余又多了一层“理趣”，因而有了其独特的审美价值，而这在唐诗中是不太多见的。
到了宋代，最著名的早春诗，毫无疑问只有苏轼的这首《惠崇<春江晚景>》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
虽然只是一首题画诗，但苏轼不愧为不世出的诗坛大家，根据惠崇的画意，妙笔生花，寥寥几笔就勾勒出了一幅生机勃勃的早春二月景象。诗的前三句咏画面景物，末尾一句表述由画面景物引起的联想，即景言情，融情于景，既写出了“画中态”，又传出了“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来。清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”更绝的是，虽然描写的是早春的景色，但通观诗题和诗篇均未出现“早春”二字，只以“春江水暖”四字加以巧妙揭示，其构思之新巧，水平之高妙，比之韩愈、杨巨源似乎还要更胜一筹。