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【百读不厌造句】李商隐十四首经典诗作赏析合集

人物介绍

当代众多诗人中,我最喜欢李尚恩,个人对有“小重做”之名的李尚恩情有独钟。特别喜欢他的好文章重叠的无题诗。

李商隐,字义山,号玉溪,又号樊南生,今河南沁阳人,唐代著名诗人。其家庭生活非常不幸,在他小时候,祖父和父亲相继去世,只留下孤儿寡母艰难度日,可见其生活之艰难。二十四岁进士及第。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。在仕途上,因处于牛李党争的夹缝之中,屡屡遭受打压,始终无法在仕途上取得大的发展,大部分时间都在做较为低级的幕僚,虽有才学,但一生很不得志,潦倒终身。他擅长诗歌写作,骈文文学价值也很高,是晚唐最出色的诗人之一,和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称“温李”。其诗构思新奇,风格艳丽,尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。其作品收录为《李义山诗集》。李商隐是晚唐乃至整个唐代,为数不多的刻意追求诗美的诗人,他的诗在诗歌已经衰落的晚唐撑起了一个高峰。后人有的评价李商隐是最晦涩的诗人,我不敢苟同。我倒认为李商隐是唐朝最有才情,也是最多情的诗人。他极善用典,虽造成一定理解困难,却是炉火纯青,佳句叠出。他构思新奇,诗风婉约秀丽,开朦胧派之先河。很多经典诗句广为流传。我个人收录了李商隐14首经典诗作,每篇都有千古佳句:“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”;“夕阳无限好,只是近黄昏”;“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重”;“寒梅最堪恨,常作去年花”;“初闻征雁已无蝉,百尺楼高水接天”;“可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神”;“深知身在情长在,怅望江头江水声”;“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂”;“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”;“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”;“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”;“此情可待成追忆,只是当时已惘然”;“惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真”;“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心”。

《赠荷花》

今天,不去探讨那些晦涩难懂的无题之类的作品,而是来看看李商隐诗作清新明了的另一面。

诗词原文如下:

《赠荷花》

世间花叶不相伦,

花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏,

卷舒开合任天真。

此花此叶常相映,

翠减红衰愁杀人。

资料显示,这首《赠荷花》,是李商隐在新婚燕尔之际,题赠爱妻的一首七言小诗。全诗造语清丽、婉约有致、天然出尘、语浅情深,名曰赞荷,实则是在描摹夫妻二人的恩爱之情。

开头二句大意是:世间的花叶,本是同根同体,然而,命运迥异。花儿因为长得娇艳美丽,姹紫嫣红,常常被人们用贵重的花盆来细心呵护,与之同生相伴的叶子,却只能零落成尘,境遇如此悬殊,实在令人叹喟。

三、四两句大意是:与前两句相对应,世间花叶不相伦,只有“绿荷红菡萏”是与众不同的。荷花荷叶,总是相映成趣,相得益彰,卷舒开合,随性自然,多姿多彩。这里,诗人赞荷,也是赞人,荷花荷叶,如同夫妻二人,花叶相得,喻示夫妻之间,相知相爱,缠绵厮守,琴瑟和谐。

五、六两句大意是:既然,花叶尚可共荣衰,那么,夫妻自当同甘苦。哪怕就像花谢叶残一样,青春不再,只要夫妻同心同德,也同样无怨无悔。不管那青春易逝的惆怅,我只要与你地老天荒,君不负妾,妾定不负君。

总体来看,这首诗的语言风格,通俗易懂,寓意明显,表达直露,节奏明快,与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同,从而,体现了他诗歌风格的多样性。

2020年11月11号下午

《无题·相见时难别亦难》

今天复习李商隐的《无题·相见时难别亦难》,原文如下:

相见时难别亦难,

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,

青鸟殷勤为探看。

这首诗的大意是:固然,你我两情相悦,但终归是有诸多不便。见面的机会真是难得,分别时更是难分难舍。况且,又兼春风将收的暮春时节,百花凋谢,更加使人伤感。春蚕结茧,到死时,丝才吐完,我对你的思念从不曾间断。蜡烛要燃尽成灰时,像泪一样的蜡油才能滴干,我的相思泪也快要流干。我早晨梳妆照镜子,只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色,青春容颜不再。你在漫漫长夜,独自长吟不寐,必然感到夜深后的冷月寒气侵人。你的住处,就在不远的蓬莱山,却无路可通,可望而不可及。烦请青鸟一样的使者,殷勤地为我去探看你。

在整个大唐时代,人们除了对佛教的追捧,就是对道教的崇尚和信奉了。李商隐在十五六岁的时候,即被家人送往玉阳山学道。其间,他与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋。在古代无论佛教还是道教,你一旦加入就等于出家,是不能婚配的,所以两人深爱着彼此,但却不能为外人所知。因此,李商隐心内奔涌着无法抑制的爱情狂澜,无以诉说,只能以诗记情,并隐其题,从而显得既朦胧婉曲、又深情无限。这首诗是为宋华阳而写,来表达欲爱难说的无奈心情。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇,大多是抒写他们两人之间的恋情诗。

李商隐这首《无题·相见时难别亦难》,是以女性的口吻,语言多姿,落笔非凡,联绵往复,细微精深,千回百转,活灵活现,细腻地抒写了热恋男女的爱情心理,在表达悲伤、痛苦之情的同时,饱含着灼热的渴望,以及坚忍的执着精神,缠绵、执着的感情境界深邃而丰富。总之,这是一首表达两情相悦、至死不渝的爱情诗。此诗共八句,其中,前四句“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”都是传诵千古的爱情名句,春蚕两句,更是千秋佳绝,每每读起,都会令无数爱恋中的男女倾倒。结合这首诗来看,自古以来,爱情就是一个很大的命题,爱情既有两情相悦的缠绵悱恻,也有思念的痛苦折磨。有些人,终其一生,都在为情所困,正如李商隐在另一首《无题》所说:“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂”。

2021年3月25号

《无题•昨夜星辰昨夜风》

今天复习李商隐的《无题•昨夜星辰昨夜风》,原文如下:

昨夜星辰昨夜风,

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼,

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去,

走马兰台类转蓬。

这首诗的大意是:昨夜,满天星光灿烂,夜空中吹来丝丝凉风。酒宴设在画楼西畔,桂堂之东。身无彩凤的双翼,不能比翼齐飞。内心却像灵犀一样,感情息息相通。互相猜钩嬉戏,隔座对饮,春酒暖心。分组来行酒令,决一胜负,烛光泛红。可叹啊,时间过得飞快,听到五更鼓,就要准备上朝应差。快马加鞭,策马赶到应差的秘书省,生活节奏,像随风飘转的蓬蒿一样。

说到李商隐这首诗的创作背景,必须先介绍一下李商隐所处的历史环境。古代的官场中人,是需要站队的。李商隐是王茂元的女婿,而王隶属于“李党”;李商隐昔日恩公令狐楚,效忠的却是“牛党”。牛李党争,持续了近40年。李商隐就是这场政治风暴中,最直接的受害者。不论他站哪一队,都是理所应当,也都是忘恩负义。正因为李商隐十分有才,所以,他成为两派争相拉拢的对象,处于两派的夹缝中间,不管李商隐怎么做,都是不对的,他的仕途注定不会有好的前景。李商隐的这首“无题”诗就是在此背景下创作的,实有所指,只是不便说出而已。  

李商隐的这首《无题•昨夜星辰昨夜风》,从字面意义上来看,应该是追忆与心上人初次遇见的艳情场景,至于到底是写给谁的,无从可考,大多数人倾向于是写给他钟情一生的结发妻子王氏的。总体来看,这首诗艳丽而不猥亵,情真而不痴癫。全诗以心理活动为出发点,感受细腻而真切,心理刻画细致入微、惟妙惟肖,将一段只可意会不可言传的情感,描绘得扑朔迷离,而又入目三分,写得无比的谦卑美好,情致缠绵,让人无限回味,成为千百年来脍炙人口的爱情名篇。

李商隐是才子,遇到佳人互相心生爱意,在眉目之间互通心意,并获得精神交流、彼此相爱,是有可能的。我们不用去猜测这个女子是谁,无论是谁,这都是一份纯粹的精神恋爱。然而,无论李商隐多么渴望得到这份感情,他还是不得不回到现实中来,浪漫的爱情终归为现实的柴米油盐打败了,他不得不为了饭碗,暂时放下爱情这份高贵的精神享受。柴米油盐是美好爱情的物质基础,不论这份爱情多么美好,李商隐在1000多年前就明白了,这是多么现实的领悟啊。

李商隐的这首《无题•昨夜星辰昨夜风》,是其“无题”系列中的经典之作。这首诗中,我们最熟悉的莫过于“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”,这两句诗天然成对,且后一句引申出“心有灵犀”这一绝妙成语,真乃精彩之作。精彩的诗歌就是如此,不见得全诗都能被人记住,但是只要有几个字,几句诗足够精典,就能够让诗人青史留名,流芳百世。我之所以对李商隐情有独钟,就在于他创作了诸多的情诗名句,既华丽无比,又情真意切,道出了无数人的心声。

2021年4月30号

《锦瑟》

今天复习李商隐的《锦瑟》,原文如下:

锦瑟无端五十弦,

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪。

蓝田玉暖日生烟。

此情可待成追忆,

只是当时已惘然。

这首诗的大意是:华美的瑟呀,你为何竟然有五十条弦?每弦每节,都令人怀思金色的青春年华。人生如梦,往事如烟,我心如庄子,为蝴蝶晓梦而迷惘;又如望帝化杜鹃,寄托春心哀怨。沧海明月高照,鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖,可看到良玉生烟。悲欢离合之情,岂待今日来追忆。就是当年的漫不经心,致使自己迷蒙茫然,而不知情之所归。

有关这首诗的创作背景,需先介绍一下李商隐的人生历程。李商隐天资聪颖,文思锐敏,二十出头考中进士,举鸿科大考遭人嫉妒被刷下,从此怀才不遇。在“牛李党争”中,左右为难,遭受两方猜疑,屡遭排斥,大志难伸。中年丧妻,又因写诗抒怀,遭人贬斥。此诗大约作于其晚年,具体创作时间不详。对于《锦瑟》一诗的创作意旨,或以为是爱国之篇,或以为是悼念追怀亡妻之作,或以为是自伤身世、自比文才之论,或以为是抒写思念侍儿之笔。历来众说纷纭,莫衷一是。

这首《锦瑟》,可称得上是李商隐最典型的代表作之一。诗题“锦瑟”,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实际上不过也是借锦瑟以隐题的一首无题诗罢了。据后世诗评家评论,这首诗是李商隐最难索解的作品之一,诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。虽然这首《锦瑟》相当难懂,但在那些朦胧隐约的文字背后,却蕴藏着动人心魄的美,让我们深陷其中,无法自拔。这大概就是朦胧美的巨大魅力。

整首诗追忆了李商隐自己的青春年华,伤感自身不幸的遭遇,寄托了悲慨、愤懑的心情,大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故,采用比兴手法,运用联想与想象,把听觉的感受,转化为视觉形象,以碎片化意象的组合,创造出朦胧的境界,从而借助可视可感的诗歌形象,表达了其真挚浓烈而又悠远深邃的意味。全诗透着音韵美、画面美、朦胧美,词藻华美,含蓄深沉,情真意长,感人至深。在这首诗里面,李商隐将留白的艺术发挥到极致,留下悬念让人猜想。不同人,不同年龄,不同心境去品读这首诗,会有不一样的领悟,这也是李商隐诗词的魅力所在。

最后,通过学习李商隐这首《锦瑟》。个人觉得,这首诗表达了三种境界。第一重境界,世事无常,造化弄人,就如李商隐自己的坎坷人生。第二重境界,人生如梦,梦如人生,梦想很丰满,现实很骨感,梦想和现实存在巨大落差。第三重境界,天道自然,万法归一,顺其自然,才是人生最高境界。从而引申出一个朴素而又实用的哲理:人生在世,谁又不曾经历磨难?最重要的是乐观的心态,与其消极避世,还不如从容面对,只要顺其自然,一切问题都会迎刃而解。

2021年5月31号

《无题•飒飒东风细雨来》

今天复习李商隐的《无题》,原文如下:

飒飒东风细雨来,

芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入,

玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少,

宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发,

一寸相思一寸灰。

这首诗的大意是:春风习习,蒙蒙细雨随风飘洒,一片烟雨濛濛。荷花塘里,雨打荷叶,荷花带雨,远处传来声声轻雷。有锁纽的金蟾香炉,香烟犹得进入,烟雾缭绕,散发出沁人心脾的香气。井水虽深,井上状似玉虎的辘轳,牵引着绳索,仍可汲取井水。贾充之女贾氏隔帘偷窥韩寿,是因为他英俊年少,一见钟情,两情相悦。洛神宓妃之所以与魏王曹植梦中幽会,是因为钦慕他的超级文采。人人都有向往美好爱情的心愿,但切莫和春花争荣竞发。免得使那丝丝缕缕的相思,最终都化成了灰烬。

李商隐的这首《无题》,也是一首艳情诗,是回忆前情的。该诗主要写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开头从眼前景致说起,以春景衬托深闺女子的春日寂寞。随后运用比喻手法,以物为喻:金蟾虽坚香烟可入;井水虽深,辘轳可汲,我岂无隙可乘?接着,连续用贾氏窥帘,幸而缘合,宓妃留枕,终属梦想的两个典故,说明相聚皆成幻梦。最终,归结出莫再相思,以免自讨苦吃的意念,创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。全诗分别运用衬托、比喻、用典和强烈对照的手法,把抽象的幽思和爱情形象化,显示了美好爱情的被毁灭,使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

这首诗最为经典的诗句,就是“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”李商隐殷殷劝诫着世人:世间痴情的人啊,千万不要让向往美好爱情的春心,同春日百花竞相绽放,因为那一寸寸萌动的思念,最终也只会如蜡炬成灰、香销成烬那般,焚为灰烬,化为死寂。这两句千古经典名句,也成了告诫很多痴情男女对于爱情不顾一切的诗句,希望每个爱情男女都能够看清现实,否则最后受伤的还是自己。无疑爱情是美好的,但往往现实和结果却是凄美的,用情越深,得到的痛苦就越刻骨,或许这便是爱情的真谛。

2021年6月21号

《常娥》

今天复习李商隐的《常娥》,原文如下:

云母屏风烛影深,

长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药,

碧海青天夜夜心。

这首诗的大意是:月亮之上,广寒宫中,嫦娥彻夜对着蜡烛想心事,烛影深深,在云母石做的屏风上,留下她暗淡的影子。天快亮了,银河变得越来越淡,清晨的星星一颗接着一颗地落下去,消失殆尽。如今的嫦娥,一定后悔当初偷吃长生不死药,奔入月宫,变成仙女。每天面对大海一样望不到边的天空,日日夜夜,都在思念美丽的人间,思念可爱的家乡。

常娥,原作“姮娥”,今作“嫦娥”,神话中的月亮女神,传说是后羿的妻子。“嫦娥奔月”的神话故事,据说,是因为她偷吃了丈夫羿从西王母那里要来的不死药,就飞进月宫,变成了广寒宫怀抱玉兔的仙女。李商隐写这首诗的原因是终生处于牛李党争的夹缝之中,一生郁郁不得志。心中苦闷,更多的还是那种不能被人理解的愁苦,心里的想法没人能懂的孤寂,就如同广寒宫里的嫦娥,于是就写下这首诗来表达自己内心的孤独。

李商隐这首《常娥》,表面看是一首咏叹常娥(即嫦娥)的诗,实际上是通过咏叹嫦娥在月中的孤寂情景,以此寄托或抒发个人的自伤之情。先是描写室内外环境,渲染空寂清冷的气氛,表现嫦娥怀思的情绪;再描绘嫦娥在一宵痛苦的思忆之后产生的感想,表达了一种孤寂感。全诗情调感伤,贴情贴理,意蕴丰富,奇思妙想,真实动人。

整首诗4句,前两句写嫦娥清冷难眠,是身之寂寞,后两句写嫦娥永恒孤独,是心之寂寞。这首诗许多人耳熟能详,却不知李商隐是借嫦娥的酒杯,浇自己胸中块垒,借嫦娥作掩饰,说出了自己的内心独白,表达了自身的寂寞心境,抒发了个人的人生感悟。

“碧海青天夜夜心”。在寂寥的长夜,天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月,自然会联想到月宫仙子──嫦娥。凡尘俗世呆腻了,嫦娥想要长生不老,终于如愿以偿,这是梦想成真,是求之不得的美事。可谁又知道,在无数个黑夜里,顾影自怜的嫦娥肠子都悔青了,她是多么的凄苦寂寞呢。我们孜孜以求的,一些看似美丽的东西,得偿所愿后,并不一定就是幸福和喜悦,也可能是新的寂寞。高处不胜寒,最美不过人间,最美还在眼前。

2021年7月9号

《夜雨寄北》

今天复习李商隐的《夜雨寄北》,原文如下:

君问归期未有期,

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,

却话巴山夜雨时。

这首诗的大意是:你来信问我什么时候回家,我回家的日期定不下来啊!此时此刻,我唯一能告诉你的,就是巴山连夜暴雨,雨水涨满了秋天的池塘。什么时候我才能回到家乡,我们一齐坐在家里的西窗下,一起剪掉烛花,秉烛夜话。那时我再回头对你说说,今晚在巴山作客听着绵绵夜雨,我是多么寂寞,多么想念你!

据资料记载,这首诗选自《玉溪生诗》卷三,是李商隐留滞巴蜀(今四川省)时,寄怀长安家中的妻子之作。李商隐38岁那年七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府,而王氏是在这一年的夏秋之交病故,那时山高路远,通讯不便,李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。因为长安在巴蜀之北,故题作《夜雨寄北》。也就是说,在创作这首诗的时候,李商隐并不知道妻子已经去世,谁知这首寄怀诗竟是二人最后的诀别。

李商隐这首《夜雨寄北》是其身居异乡巴蜀,写给远在长安的妻子的一首抒情七言绝句,是她给对方的复信。这首诗即兴写来,写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实,在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美,用典精巧,长于象征、暗示的风格不同,这首诗却质朴、自然,同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。这首诗构思新巧,跌宕有致,言浅意深,语短情长,具有含蓄的力量,千百年来吸引着无数读者,令人百读不厌。

千百年来,李商隐一直拥有众多拥趸和粉丝,究其原因,很大程度上就是人们普遍喜欢李商隐的爱情诗。李商隐的爱情诗格调凄美,低徘婉转。虽然写尽了男女主人公爱情实现的艰难,以及异地相思的痛楚,却凄而不苦,反而有一种酸楚、凄绝的美。恰恰因为如此,一千多年过去了,《夜雨寄北》的生命依然新鲜如初。多少人沉浸在这首诗里,反反复复地低吟浅唱;多少人在这首诗里,品味着爱情的离合悲欢;多少人因为遇见了这首诗,才感受到了情诗的巨大魅力,并不可遏制地迷恋上了李商隐。

2021年8月1号

《乐游原》

今天复习李商隐的《乐游原》,原文如下:

向晚意不适,驱车登古原。

夕阳无限好,只是近黄昏。

这首诗的大意是:傍晚的时候,我心情有点不快。于是,就驾着车来到郊外,登上游览胜地乐游原。在开阔的乐游原上观看风景,在夕阳余晖照耀下,眼前是涂抹上一层金色的世界,感觉夕阳特别美好。为什么夕阳如此美好呢?正是因为它恰好出现在快要黄昏的时候。

说到这首诗的创作背景,首先得先介绍一下乐游原。乐游原是唐代游览胜地,且因地势较高,便于览胜,文人墨客常来此作诗抒怀,李商隐也是其中之一。李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐,尽管他有抱负,但是无法施展,很不得志。李商隐25岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士,不久,令狐楚去世。他又得到王茂之的器重,王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物,李商隐从此陷入牛李党争不能自拔,在官场之中异常失意。这首《乐游原》正是他心境的真实写照。

李商隐这首《乐游原》是一首写景抒怀诗。主旨是赞美黄昏前的原野风光,表达自己的感受。这首诗一改李商隐用典较多、晦涩难懂的诗风,全诗从头到尾未用任何典故,语言明白如话,毫无雕饰,节奏明快,感喟深沉,富于哲理,这在李商隐众多诗作中是比较少见的,因此也是难能可贵的。

后两句“夕阳无限好,只是近黄昏”,历来脍炙人口。却长期被很多人误解,他们把“只是”理解成后世的“只不过”、“但是”之义,以为是感伤哀叹,好景无多,是一种“没落消极的心境的反映”。其实,古代“只是”,它本来写作“祗是”,意即“止是”、“仅是”,因而应该理解为“就是”、“正是”之意。李商隐在《锦瑟》篇中也曾写道:“此情可待成追忆,只是当时已惘然!”后一句正解:就是在那当时,已然是怅惘难名了。

这两句是深含哲理的千古名言,蕴涵这样一个意旨:景致之所以如此妖娆,正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹,涵义十分深刻,表现了当时正值壮年的李商隐热爱生命、热爱人间一切美好,是积极的乐观主义精神。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味,后世被广泛引用,譬如,当今很流行的一句歌词:“最美不过夕阳红”,就是用来赞美老年人的。因此,它具有极高的美学价值和思想价值。

2021年8月22号

《无题•来是空言去绝踪》

今天复习李商隐的《无题•来是空言去绝踪》,原文如下:

来是空言去绝踪,

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤,

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠,

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远,

更隔蓬山一万重。

这首诗的大意是:她说好要来的,却失约了,其实是句空话,那一去便杳无影踪。我独自一人,在楼上等着,直到残月西斜,传来五更天晓的钟声。因为心上人远离,而积思成梦,梦里悲痛地哭泣,久唤难醒。醒来后,心情急切,墨汁都还未磨浓,便匆忙提笔写信。烛光隐约,半映着饰有金翡翠的被子。兰麝的香气,轻轻地透过绣花的帐子。我像古代的刘郎一样,无法重寻旧爱,爱情阻隔,早已怨恨蓬山仙境的遥远。我所思念的心上人儿啊,其实离我更远,更隔着蓬山千重万重!

李商隐这首《无题•来是空言去绝踪》是一首七律艳情诗,抒发一位男子对身处天涯海角的情人的深切思念之情,有好景不常在之恨。全诗围绕“梦”来写离别之恨,借梦醒写苦情,但是却并没有按照远别,思念,入梦,惊醒,孤清,意重的顺序来写,而是先写梦醒时分,再写迷离梦境和现实的混乱,创造出亦幻亦真的艺术境界,最后点明蓬山万重的阻隔之恨。这样曲折宕荡的艺术构思,有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围,使全诗充满迷离恍惚的情怀。

最近一年多来,先后学习了几百首古诗词。说实在的,读诗,学诗,赏诗,本来就是一种个人兴趣爱好,作为非专业人员,是无法做到精准解读并赏析每一首古诗词的,只能是根据个人学习和理解情况来作解读。对同一首诗,每个人都有不同的思考,尤其是对于李商隐的无题诗,各种解读有时会有所差别。回到李商隐这首《无题•来是空言去绝踪》,其突出特点应该是亦梦亦真、奇妙梦幻的境界。

学习这首诗,印象最深的还是最后两句:“刘郎已恨蓬山远,又隔蓬山一万重”,这是流传千古的名句,即使不知道历史中刘郎的典故,也能够读出李商隐在其中埋藏的伤心与思念之情。蓬山路远,更何况自己的爱人离蓬山还有一万重,李商隐用夸张的数量词,道尽心中之苦,可谓出神入化。由此可见,当男人相思起来,也是刻骨铭心的。爱情是美好的,但有缘无份的爱情,却是世间最苦的一种情感。

这首《唐诗三百首》中最令人绝望的情诗,着实苦情,却引出了一段好姻缘。据说,宋代有一位名叫宋祁的才子,就是那位写“红杏枝头春意闹”的著名词人,偶遇一过路宫女,一见钟情,回到家里,万般想念,相思成疾,便写下了一首《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》。在词的最后一句中,他写道:刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山几万重。 将李商隐的“更隔蓬山一万重”改成了“几万重”,其情更痛,其意更深。后来,这首词被仁宗知道了,爱不释手,于是亲自为他找到了当日的宫女,成全了二人的好姻缘。

2021年9月16号晚

《暮秋独游曲江》

今天复习李商隐的《暮秋独游曲江》,原文如下:

荷叶生时春恨生,

荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在,

怅望江头江水声。

这首诗的大意是:荷叶刚刚长出来的时候,春愁已开始生根发芽。而当荷叶开始枯萎的时候,秋愁又开始萦绕眉间心上。深深知道,只要身在人世,那份情意就一定会地久天长,一刻也停止不了发自内心深处的眷恋。惆怅地望着江水的另一端,思潮翻腾,哀痛难忍,只混沌不清地听到那流不尽的江水声。

李商隐37岁那年秋,他赴东川节度使柳仲郢幕府,谁承想,他走后不久,妻子王氏就病故了。在蜀地盘桓了五年,第五年冬,柳仲郢被命入朝,李商隐才跟随柳仲郢返京。那时交通不便,一直到次年春天方抵达长安,此时,李商隐已经43岁。李商隐44岁那年秋天,他独游陕西西安东南的曲江,想起自己深爱的结发妻子王氏,就写下了这首悼念诗。又过了不到半年,李商隐病殁于郑州。

李商隐这首《暮秋独游曲江》是为追悼亡妻王氏而写的一首七言绝句。他在诗中通过描写荷叶的“生”与“枯”,暗示着他已经与妻子阴阳两隔,心爱的人已经弃他而去;而后感叹尽管自己此身尚存此情长在,无奈逝者已矣,徒叹奈何,格调无限凄惋,将绵绵深情推向无以复加的新境。全诗的突出特点是声调感怆悲凉,情思缠绵哀痛。

总的来看,李商隐这首诗主要是因曲江流水引起了他对往事难追的怅恨,以及逝者如斯的叹息。虽然只有短短的4句,但无疑写出了至死不渝的爱情,千百年来牵动了无数人的心弦。义山伉俪情深,却为着仕途生计夫妻常常在分离中,王氏遽尔病逝,这给他留下极大的终生憾恨。唯有经历过,才会有刻骨铭心的痛,才会激发出感天动地的诗句。

“深知身在情长在”一句格外的深情,也格外的凄惋。我们知道,此时的李商隐已是衰病垂幕,正如其诗所云:“多情真命薄,容易即回肠。”他也只不过暂存人世,最让他伤心的是常常睹物思人,哀思难禁。如此一往情深的悼亡语,恐怕只有他《无题》诗中“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的至情之语可以仿佛。他用至情至性的诗语,为人们诠释了什么才是真正的至死不渝的爱情。

2021年11月3号

《忆梅》

今天复习李商隐的《忆梅》,原文如下:

定定住天涯,依依向物华。

寒梅最堪恨,长作去年花。

这首诗的大意是:我常年滞留在外,牢牢地钉死在远离家乡有个叫梓州的地方。总是对美好事物有种依依不舍的感觉,常常向往着万物升华,尽情欣赏春天的景色。早梅先春而开,到百花盛开时,却早花凋香尽,所以最能惹起人们的怨恨或遗憾。因为梅花在严冬开放,春天的时候梅花已经凋谢,因而老是被称为“去年花”。

据记载,这是李商隐任职于东川梓州(今四川三台县)柳仲郢幕府的后期作品。这首诗创作于春天,当时,已是百花争艳,寒梅早已开过,所以题为“忆梅”。

李商隐这首《忆梅》是一首咏物五言绝句。与一般的咏梅诗不同,李商隐并未在梅花的娇艳和清香上着墨,而是另辟蹊径,通过描写赏春忆梅,来表达自己怀才不遇,流离辗转,常年滞留在远离家乡的异地他乡,从而产生的愤懑颓唐情绪。全诗浑然天成,一意贯串,起承转合,枝蔓曲折,在曲折中见浑成,在繁多中见统一,达到了有神无迹的境界,成功地向人们传达了一种黯然神伤的情调。

纵观全诗,这首《忆梅》,意极曲折,却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感,层层转折都离不开自己沉沦羁泊的身世。“寒梅最堪恨,长作去年花”也是千古名句。爱之深恨之切,正是因为爱,可是却爱而不得,所以便成为了恨,成为了埋怨。严格意义上来说,李商隐在这首诗中真正想要表达的意思,与其说是恨梅花,还不如说是在惋惜自己,毕竟,面对命运的捉弄,人总是无能为力的。

2021年11月25号

《贾生》

今天复习李商隐的《贾生》,原文如下:

宣室求贤访逐臣,

贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席,

不问苍生问鬼神。

这首诗的大意是:汉文帝求贤若渴,在未央宫前殿正室宣示召见被贬臣子贾谊。贾谊的才华气质确实高明,堪称当世奇才,无人能及。可惜汉文帝徒然在坐席上移膝靠近对方,以如此谦恭的姿态,只是空谈半夜。谈了大半夜,不问国计民生,只问鬼神之事。

据记载,李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期,他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争,屡受排挤,怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨,通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为,反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般,形似开明,实则昏聩无能。

李商隐这首《贾生》是一首借古讽今的咏史七言绝句,选取了汉文帝在宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,揭示了汉文帝不能识贤、任贤,不能真正重视人才的行为,进而暗讽了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不顾民生的昏庸特性。全诗寓慨于讽,深刻而具有力度,借贾谊的遭遇,在对贾谊怀才不遇的同情中,寄寓自己在政治上备受排挤、壮志难酬的感伤,意在抒写自己怀才不遇的感慨。

总的来看,这首诗突出采取了欲抑先扬的艺术创作手法,向人们叙述了一个经典的历史故事,透过本该大加渲染的君臣遇合盛事,敏锐地抓住“问鬼神”之事,发出了一段发人深省的灵魂拷问:“不问苍生问鬼神”。虽然保持了其一贯的轻描淡写、委婉含蓄的风格,却隐含了冷峻的嘲讽,似轻而实重,借题发挥,借古讽今,点破而不说尽,有论而无断,讽刺辛辣深刻,感概深沉蕴藉,却又极抑扬吞吐之妙。

2021年12月7号

《无题·重帏深下莫愁堂》

今天复习李商隐的《无题·重帏深下莫愁堂》,原文如下:

重帏深下莫愁堂,

卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦,

小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱,

月露谁教桂叶香。

直道相思了无益,

未妨惆怅是清狂。

这首诗的大意是:帷幔低垂,层层叠叠,闺房幽邃宁静。独自躺在床上,心事重重,辗转反侧,凄清的长夜何其漫长。像巫山神女那样浪漫的奇遇,原本就是一场梦。青溪小姑住的地方,本来就是独处,没有男儿相陪伴。菱枝本柔弱,而风波 “不信”,波起浪涌,使得菱叶翻飞,菱枝欲折。月光下明明有露珠,可谁又能使它滋润芬芳美质的桂叶,从而吐出馨香呢?人人都说相思苦,也就是说相思完全无任何好处。但仍不妨碍为相思而惆怅之心,这就是所谓痴情。

从创作背景来看,有关资料语焉不详,个人认为,这首无题诗表面上看是一首爱情诗,但根据李商隐的身世,以及他一贯的创作风格,实际上应该还是在诸如身不由己地远赴东川的背景下所作,寓含了自己辗转飘零、无所依托的身世之感。

李商隐这首《无题·重帏深下莫愁堂》是一首七言律诗,是其无题诗的典型代表作,艺术上很成熟,最能代表其无题诗的独特艺术风貌。通过追思和回忆,或隐或显地表现了女主公的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事,抒写了女主人公爱情失意的幽怨,以及相思无望的苦闷。

总的来看,全诗写法概括,巧用典故,笔意空灵,意在言外,瑰奇迷离,摇曳多姿,意象具体,含蕴深邃,写情细腻,意境深远,经得起反复咀嚼与玩味。尾联“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂”,是这首诗的名句,也演变成为了爱情甘愿受折磨的千古名句,简单来说,就是我爱你,但与你无关。

2021年12月13号

《霜月》

今天复习李商隐的《霜月》,原文如下:

初闻征雁已无蝉,

百尺楼南水接天。

青女素娥俱耐冷,

月中霜里斗婵娟。

这首诗的大意是:暮秋季节,已听不到鸣蝉声,但开始能听到南飞的雁叫。百尺高楼笼罩在霜华月色之中高楼独倚,夜空如水,水天一色,清澈空明。主管霜雪的女神青女与月宫仙子嫦娥一样,生来就都耐得住清冷。在凄清的月宫中,在凛冽的冰霜里,比赛谁有姣好的身姿容颜。

李商隐这首《霜月》是一首写景的七言绝句,主旨是写深秋月夜景色,然不作静态描写,而借神话传说宛言月夜冷艳之美。全诗以想像为主,意境清幽空灵,冷艳绝俗。李商隐的笔触完全在空际点染盘旋,诗境如海市蜃楼,弹指即逝,将幻想和现实交织在一起,从而构成一个完美的整体。全诗意境高超,景象优美,静景活写,随物赋形,即景寓情,因象寄兴,虚实结合,栩栩如生,形象明朗,内涵饱满,充分体现了李义山诗之唯美倾向。

总起来看,这首诗写的是深秋季节,在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过是说,月白霜清,给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色,会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受,却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。李商隐从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美,同时也反映了他在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望。

2021年12月22日

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