admin 六角彩子《无题》，丙烯酸纤维，180×140cm，2019年
“无聊”、“算了，毁灭吧”是当今很多年轻人的口头禅，但有些艺术能带领人们短暂地逃离现实世界，使人们在其中捕捉幸福、快乐。今天，时尚芭莎艺术为你介绍十位拥有这种“超能力”的艺术家！
01 Thierry Feuz
Thierry Feuz《Night Karma Parnass》，布面漆画，170×130cm，2020年
Feuz是维也纳的视觉艺术家，他将古典主义技法与油漆材料结合，赋予画面一种更加鲜亮且具有光泽感的效果。其花朵造型似乎是使用放大镜观看得来的，柔软的枝条与松弛的花瓣就像海洋生物漂浮在真空里，自由空灵。
画家用一种纯粹而诗意的方式展现出自然和生命的美。这似乎在告诉人们：如果细心观察一株草、一片羽毛、一粒在空中发光的灰尘，这些平常毫不起眼的小物就会在某一时刻打动人心。
Thierry Feuz《Slient Winds Scirocco》，油漆、油、铅笔、闪粉，58×46cm，2020年
02 Erin Hanson
Erin Hanson《Florida Palms》，布面油画，101.6×127cm，2021年
Erin Hanson来自美国加州，是“开放式印象主义”的创始人。她通过分离的笔触和厚重的颜料描绘出一个又一个理想的风景，其作品体现出对大自然的热爱之情。
看向画时，观者不禁想象：周末，人们悠闲地漫步在郊区小道上，恰好碰到太阳落山，火烧云仿佛要把天空都卷起来了。于是，他们轻轻哼着歌，步伐轻快。
Erin Hanson《Eucalyptus Grove》，布面油画，91.4×121.9cm，2013年
03 Boilingman
Boilingman创作的游记插画
或许，你也可以选择像广州的独立插画师Boilingman那样，把生活中遇到的人和事以一种诙谐幽默的方式表达出来。她用花样百出又奇特鬼畜的作品向人们发出倡议：生活确实有诸多烦恼，那就试着苦中作乐吧！
Boilingman创作的游记插画
和许多艺术家一样，Boilingman也强调旅行对其创作的重要作用。她的许多游记作品都是边走边画创作出来的，简洁的线条配上搞怪的日常对话，其眼中的精彩世界跃然纸上。
04 Jason Naylor
Jason Naylor创作的涂鸦设计
美国纽约涂鸦艺术家Jason Naylor被称为“顽色之王”，他经常与同行艺术家合作完成街区的涂鸦项目，且与彩妆、游戏、工业设计等领域都有过联名合作。
Jason Naylor的街头涂鸦，位于美国费城街头。
Jason Naylor《Do What You Want》，位于美国匹兹堡
Jason喜欢在涂鸦作品上留下鼓励性的语句，正如他所说：“你就是奇迹！”他希望所有人无论何时、何地只要看见其涂鸦作品，都能瞬间恢复活力与自信，对世界充满热情。于他而言，颜色固然重要，但更为重要的是作品所传达出的乐观精神。
05 Robin Wight
Robin Wight的雕塑装置，位于英国彭斯索普自然公园（Pensthorpe Natural Park）。
Robin Wight是一位英国雕塑艺术家，其设计理念是超越传统叙事，以金属丝为媒介来构建雕塑结构，达到重新诠释童话的目的。这样做的新颖性在于能打破人们对钢丝原有的看法。曾经冷冰冰的金属摇身一变，成为飘逸柔美的仙女。显然，他赋予了钢丝新的生命。
Robin Wight创作的雕塑装置《Trillian》
Robin除了为人们提供美妙的神话想象之外，还提倡用艺术解决难题。他本身从事制造业，但一直坚持雕塑装置创作。在其看来，生存是本质，但人们也需要在心里为美好的事物留一席之地。
06 Club Geluk
Club Geluk成员创作的编织品
Club Geluk是一家位于荷兰阿姆斯特丹的手工制作商店，由两位织物艺术家Marieke Voocrsluijs和Barbara Lohnen共同创立。该商店里面所有的物品都是由手工编织而成。这里的俱乐部成员可以将任何事物都变成编织品，只有想不到，没有做不到。
生活小物可以调剂心情，当人们沉浸在手工的乐趣中时，一切烦恼都将消失不见。最近在国内大热的新型手作方式“tufting（簇绒）”，其体验店流量爆满。看来，手作带来的快乐就是如此简单。
Club Geluk成员创作的编织品
07 Millo
Millo创作的墙绘作品，位于德国海德堡火车站。
意大利街头艺术家Millo（全名Francessco Camillo Giorgino）善于创作大型涂鸦作品，其特色在于促使居民以新的视角观看城市。在他笔下，曾经眼熟的社区通通变成了游乐场，生活在周边的居民与其作品中的孩子，共同在建筑群里和谐相处。
Millo创作的墙绘作品
Millo创作的墙绘作品《A Forgotten Hope》，是与非政府组织“CUP OF COLOR”的合作项目，2021年
在作品《A Forgotten Hope》中，他想要传达的观念是：尽管希望很微弱，但请不要放弃。可以看出，Millo的墙绘作品经常描绘儿童，这正是他创作理念的核心：永远记住我们心中那个美好的小孩儿。
08
Everyware Group
Everyware Group《aura》动态灯光表演，LED，韩国仁川星光公园（Starlight Park），2017年
Everyware Group是由Hyunwoo和Yunsil Heo创立的创意设计团队，他们以新媒体艺术家的身份探索真实世界和虚拟世界之间不同寻常的联系。
其作品通常以交互装置的形式展出，如在韩国仁川星光公园的灯光表演，由三万个LED光源通过二极管胶卷进行分光处理，在没有其他照明条件的环境中变换着形状与色彩，为观众打造出一个如梦似幻的光的世界。
Everyware Group《MAZAR》，装置作品
09 Ugo Rondinone
Ugo Rondinone《Small Red Pink Violet Mountain》，彩绘石，不锈钢，2021年
工作在纽约的艺术家Ugo擅长将石头、颜色和环境相结合，利用材料本身的形态特质来表达其观念。他的作品通常带有明显的奇幻色彩，并融合欲望与享乐精神。在其塑造的艺术氛围中，人们感受到的是一个模糊却又异常明亮的世界。
Ugo Rondinone创作的装置作品
10 六角彩子
六角彩子《无题》，丙烯酸纤维，180×140cm，2020年
六角彩子出生于日本千叶市，其作品以古灵精怪的女性人物为标志风格。她的作品充斥着鲜艳的色彩，画面里的小女孩儿躲藏在散落的花朵丛中，仿佛在与观众捉迷藏。
因从未接受过专业训练，六角彩子的造型和构图都让人想起刚刚学会绘画的小孩子。这也是她一贯的美学追求：不被常识和理论所束缚，在自由幻想的艺术世界里大胆探索、追逐快乐。
六角彩子《无题》，手绘陶瓷，高20cm，2021年
或许，生活的逆境会让我们变得沮丧、颓废，丧失感受与欣赏美的能力。但请不要忘记，还有这样一群艺术家，他们用奇幻的色彩、自由的造型、超凡的想象，一边建造属于自己的畅想世界，一边向人们传递着积极向上的力量。
编辑、文刘雨轩
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