admin P002莱昂纳多达芬奇幸运地是个私生子。否则，人们将期待他的儿子继承父业，成为公证人——莱昂纳多的家人。至少在四代以前开始了这个传统。
p008对私生子的这些限制也有一个好处。它让那些私生子出身的、充满想象力又无拘无束的年轻人不用再子承父业，可以尽情发挥创造力，而他们身处的时代正渴慕这样的创造力。
p008这应该说是一种幸运，因为他可能是一位差劲的公证员：他容易厌烦和分心，特别是当一项任务从创造变成重复的时候。
p009正是因为没有接受过所谓的正规教育，他才能成为实验与经验的信徒，列奥纳多对此感到自豪。有一次他的签名是：“列奥纳多·达·芬奇，实验的信徒。”这样自由思考的态度让他免于成为传统思维的追随者。
p009列奥纳多的研究方法植根于实验、好奇心，还有对日常现象感到惊奇的能力，而大多数成年人对于这些现象已经习以为常，不再停下来思考。
p018列奥纳多到佛罗伦萨的时候，这里的木雕工匠要远多于屠夫。这座城市本身已经成了一件艺术品。“世界上再没有更美的地方了。”乌戈利诺·韦里诺在诗里写道。
P021阿尔贝蒂是一位艺术家、建筑师、工程师和作家，他在很多方面都与列奥纳多有相似之处：他们都是成功人士的私生子，都擅长运动，相貌俊美，终身未婚，而且他们对一切都有兴趣——从数学到艺术。
P031“画家的首要意图，”列奥纳多后来写道，“是在平面上展现出立体感，在这方面无出其右者理应得到最高的赞誉。立体感通过光影对比来实现，或者我们称之为明暗法，这是绘画科学的最高成就。”这个观点可以作为他的艺术宣言，或者至少是其中的重要内容。
P032晕染法（Sfumato）源于意大利文“烟雾”，或者更准确地说，是指烟雾弥漫消散在空气中。“你所画的阴影和光线应该像消散在空气中的烟一样没有轮廓和界限。”这是列奥纳多写给年轻画家的准则。
P047列奥纳多仔细观察了真实的世界，他发现情况正好相反：当我们观察三维物体的时候，看不到锐利的边缘。“不要让轮廓和形象突兀生硬，而要画出烟雾迷蒙的效果。”他写道，“画阴影及其轮廓时，应该让它们隐约可见，不要过于锐利或清晰可辨，否则你的作品就会显得呆板。”
P061从情感到身体，列奥纳多都被男性所吸引，但是与米开朗琪罗不同，列奥纳多并不纠结，反而非常释然。
P062他有着天使般的面孔和恶魔般的天性，也因此得了一个绰号“萨莱”，这个词的意思是小恶魔。他后来成为列奥纳多最正式的一位长期伴侣。
P064即便如此，列奥纳多在描绘女性方面依然是一位大师，这一点与米开朗琪罗不同。从《吉内薇拉·德·本奇》到《蒙娜丽莎》，列奥纳多的女性肖像中充满了深切的同情和直抵内心的洞察。
P066《博士来拜》集中体现了列奥纳多个性中令人沮丧的一面：那些充满开创性、令人惊奇的才华之作，一旦构思完成，就被抛弃到了一旁。
P073正如瓦萨里对列奥纳多那些未完成作品的解释一样，他之所以遇到阻碍，是因为他的构思是“如此微妙又如此美妙”，以至于无法完美地实现。“在列奥纳多看来，手根本无法完美地呈现他头脑中的那些想象。”
P079即使是那些他已经完成或几乎完成的委托创作，比如《吉内薇拉·德·本奇》和《蒙娜丽莎》，他也从来没有交给过委托人。列奥纳多对自己喜欢的作品紧抓不放，走到哪里就带到哪里，只要有了新想法，马上就会再修改。……这就是为什么当他去世的时候，一些杰作仍在他的床边。这虽然让今天的我们有些沮丧，但是列奥纳多不愿宣布一幅作品完成并放手与人，其中也有深刻和富有启发性的一面：因为他知道自己总可以再学到一些新东西，掌握一些新技巧，或者被新的灵感击中——他是对的。
p101他的笔记本曾被恰如其分地称为“有史以来见诸纸上的、关于人类观察力和想象力最令人惊叹的证据”。
P101现存的超过七千二百页笔记可能只是他全部笔记的四分之一，但是历经五百年还能有如此留存，已属不易。
p102列奥纳多后来的笔记内容纯粹是为了满足自己的好奇心，那些看似不经意的好奇最终发展为深入的科学探索。他不仅对万物的运作方式感兴趣，更想知道背后的原因。
p117这些怪诞画说明列奥纳多的观察能力滋养了他的想象力。他在街上走的时候，腰带上挂着一个小本子，一旦发现长相夸张、适合做模特的人，就邀请他们到家里吃晚饭。
P126列奥纳多不为财富或物质所动。在笔记中，他曾公开谴责道：“有些人只追求物质财富，毫不渴求智慧，可是智慧不仅是精神的养料，更是真正的精神财富。”因此，只要足够维持自己和身边人的生计，他就不会马不停蹄地工作赚钱，而是把更多时间花在了追寻智慧上。
p160列奥纳多决定在动手雕塑前，亲自解剖一匹马，即便这是他一贯的作风，我们依然应该感到惊叹。这一次，他为艺术进行解剖研究的冲动又将他引向了纯粹的科学探索。列奥纳多醉心于这些解剖学研究，他是那么投入，以至于决定写一本关于马的解剖专著。
P172到1504年，他的藏书又增加了七十本，所有藏书包括四十本科学书籍、近五十本诗歌和文学作品、十本艺术和建筑著作、八本宗教书籍和三本数学书。
P172他从五花八门的书籍中如饥似渴地吸收着知识。
p173如此一来，列奥纳多不再只是经验的信徒，也是知识的门徒。更为重要的是，他开始看到科学的进步正是二者对话的结果。这反过来帮助他认识到知识也来自一种对话：实验与理论的对话。
P173“虽然自然以肇因为始，以经验为果，我们必须反向追究，以经验为始，探求起因。”
p176列奥纳多将经验与理论结合的能力让人感到不可思议，他的例子充分说明了敏锐的观察力、狂热的好奇心、实验验证、质疑教条，以及从不同领域中洞悉规律的能力，如何给人类认识能力带来伟大的飞跃。
p178列奥纳多的好奇心就像爱因斯坦一样，关心的都是大多数人十岁以后就不再感到困惑的现象：天空为什么是蓝色的？云是如何形成的？我们的视线为什么是直的？打哈欠是怎么回事？
p178对于列奥纳多来说，对万事万物的好奇也许是因为他从小热爱大自然，而且没有被传统教育所束缚。
P182从大约1490年开始，列奥纳多在随后的二十多年中，以少见的勤奋研究了鸟类飞行及设计载人飞行器的可能性。他一共画了五百多幅草图，还写下了三万五千字的笔记，这些内容分散在十几本涉及飞行主题的笔记本中。这些努力交织了他对自然的好奇、他的观察能力和工程技术才能。
p196水流下去的时候，能否驱动螺旋泵向上输送足够多的水，让这个循环一直进行下去呢？尽管在接下来的三百年中，技术专家们仍在想尽办法实现永动机的梦想，但是列奥纳多已经得出了一个既明确又正确的结论，这绝无可能。“流下去的水永远不可能从它最初的水位提升起与自身重量相等的水。”
p197在查看了许多不同的方法后，他最终的结论是无一可行。但是，他的推理过程证明设计永动机这样的尝试在我们的人生中亦有价值：有些问题是我们永远无法解决的，但是有必要知道为什么无法解决。
p267他从科学和审美的角度为绘画进行了缜密的辩护，他认为绘画超越了诗歌、音乐和雕塑，应该被视为自由艺术的最高形式，而当时绘画还被当作一种手工艺。
p267列奥纳多参与辩论是为了提升画家工作的价值和他们的社会地位，为此，他将绘画艺术与光学和透视学联系在一起。通过凸显艺术与科学的相互关系，列奥纳多提出了一个观点，这个观点对人们理解他的才华不可或缺：真正的创造力包含了将观察与想象结合在一起的能力，它能模糊现实和幻想的边界。
p268他也再一次承认自己“未受过正统教育”，因此无法阅读全部的经典典籍，但是作为一名画家，他做到了一件更让人引以为傲的事情，那就是阅读自然。
p268他还认为绘画的地位高于雕塑。画家必须表现出“光影和色彩”，而雕塑家则无须考虑这些。“因此雕塑顾虑较少，所以比起绘画也无须那么多的聪明才智。”
绘画不只是手工劳动，还是脑力劳动。
p268随后，列奥纳多更进一步，提出绘画不仅需要智力，还需要想象力。想象让绘画充满了创造性，从而让绘画更值得被尊敬。绘画不仅能描摹现实，还能激发各种富于想象力的创造，比如龙、怪物、长着奇妙翅膀的天使，以及比现实更加魔幻的风景。“所以那些作者在自由艺术中排除绘画是错误的，因为绘画不仅涵容了自然万物，还有自然从未创造过的一切。”
p268列奥纳多是史上最训练有素的自然观察者之一，不过他的观察力非但没有与他的想象力冲突，反而让他的想象力如虎添翼。正如他对艺术与科学的热爱一样，他的观察力和想象力也成为织就他才华的经纬。
p271就像他的解剖学研究一样，一开始，他研究这些主题是为了完善自己的绘画技艺，但是后来他逐渐沉浸于复杂的科学中，因为他在其中享受到了认识自然的纯粹喜悦。
p272列奥纳多继续痴迷地写作有关阴影的内容。关于这个主题，目前留下来的笔记洋洋洒洒超过一万五千字，可以填满三十页书，但这些很可能还不到他最初写的一半内容。
—对阴影的娴熟运用贯穿列奥纳多的所有作品，这让它们从同时代艺术家的作品中脱颖而出。
p274自然界中的物体没有清晰的轮廓或边界。物体边界显得模糊并不只是因为我们的观察方式所致。他认识到，自然界中本来就不存在精确的线条，这与我们眼睛的感知方式无关。
p275列奥纳多坚持认为，无论是在自然界还是在艺术作品中，所有边界都应该是模糊的，这让他成为晕涂法的开创者，这种技法描绘的轮廓如烟雾笼罩一般朦胧，《蒙娜丽莎》就是一个明显的例子。这种技法也象征了已知与未知之间的模糊边界，这是列奥纳多一生的核心主题之一。他融合了现实与幻想、体验与奥秘、物体和周遭环境之间的边界，正如他让艺术与科学不再泾渭分明一样。
p279列奥纳多对透视研究最重要的贡献是拓展了透视的概念，之前的透视法仅包括线性透视，即用几何学确定画面前景和背景中物体的相对大小，但是透视法中还应包括，通过颜色和清晰度的变化来表现纵深感。“透视法有三个分支。”列奥纳多写道，“第一个分支处理物体距离人眼越来越远时会明显变小的问题……第二个分支阐释距离变远时颜色的变化……第三个分支考虑的问题是，当画面中的物体越来越远时，细节会如何变模糊。”
p285“他会在画前待一两个小时独自思考，对创作的人物进行审视和自我批判”，还有一些日子充满戏剧性，他的执迷和拖延同时现身，好像被冲动或热情附体一般，突然在中午出现，“爬上脚手架，抓起画笔，为人物添上一两笔，然后又突然离开”。
p285列奥纳多解释说，这个过程有时需要慢一点儿，暂停下来，甚至拖延，这样想法才能慢慢发酵，直觉需要培育。“有极高天赋的人，工作越少反而成就越高，”他告诉公爵，“因为他们的头脑一直在深思熟虑，不断完善构思，之后他们才会付诸实施。”
p286请盯着这幅画多看一会儿，它在传达列奥纳多对瞬间的理解，他认为没有哪个瞬间是分离的、独立的、冻结的，或者界限分明的，就像自然界中没有锐利的边界线一样。与列奥纳多对河水的描述一样，每个瞬间既是过去的一部分，又是未来的一部分。这是列奥纳多艺术的精髓之一：从《博士来拜》到《抱银鼠的女子》，再到《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，没有一个瞬间是独立存在的，它们都是叙事的一部分。