luda 是人造的，但好像自己打开了天空。就是这样。
风物郡语
日本花艺公司“自然野趣类”的代表人物Kawasetosro(川塞民路)在时尚社团网站上开设了“一天花”连载专栏，火得一塌糊涂。
他喜欢用古老朴素、充满历史痕迹的火器、山野最常用的花瓣，通过作品从简洁到极致突出富有善心的美感。(莎士比亚，莎士比亚。)
现在说到东方式插花，大多数人只知道日本花道。但是你能知道吗？日本插花起源于我们中国的传统插花。这已经是中华大地上延续了3000年的绝美艺术，但在1840-1987年几乎断绝了。
已经80岁高龄的王延英、陈奎杰老师作为国家级比喻“中国传统插花”的代表性传承者，从历史的破碎本国中捡到了这一艺术。
我们现在才能“左手右手的慢动作”，跟着他们学习我们自己的中国插花艺术。
川世民郎的“一日花”
他们好像和插花的缘分是注定的。
一进王老师的办公室，几件色彩鲜艳、擅自盛开的插花作品就引起了我们的注意。
王燕英，陈奎杰老师坐在古色古香的桌子旁边，头发已经灰白了，但精神依然清晰。
国家级非遗山“中国传统插花”的代表继承人——陈奎杰
花卉系出身的两人似乎注定与插花无缘。林业大学毕业后出国留学任教，他们教的花卉学教科书的最后一章是插花艺术。
“教材的那一章是照搬插花艺术，没有学生时代，老师也不去，看到学生们想看的东西，不倒着看。(《莎士比亚》。)(《莎士比亚》。)王老师有点气愤。
国家级非油“中国传统插花”代表继承人——王燕英
王老师从小就喜欢和花草在一起，把花草当成朋友。求知欲强的她不满意教科书上对插花的介绍。她读了很多关于插花的书、画和文献，逐渐发现了中国传统插花这种艺术的魅力。
中国插花受儒家、道教、佛教思想、封建伦理道德的影响，形成了汉民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”。
早在3000年前的秦朝时期《山海经》 《周礼》 《诗经》 《楚辞》中，以花为祭的美文，《楚辞山鬼》中。
后期佛教传入中国后，佛典供给画逐渐兴盛，人们上升到了花悟、花善的精神食粮。(莎士比亚)。
直到后期文人墨客的文人花，插花逐渐成为人们拟人、感悟和传达的美好寄托。
明振弘被授予《和平呈瑞图》
插花艺术，它不仅是技艺，也是我们历史文化起伏的证据。
“你看当代的插花，大部分人都喜欢用牡丹，国力强盛，插花的面貌看起来也很华丽和雍容华贵。元代、外族的入侵、对中原文化的歧视也反映在插花艺术的衰落中。”
1840 -1987年，混乱的战争和社会变化从未形成职业，原本是娱乐的插花艺术几乎断绝了。
这一百多年的断层怎么填补？
1987年，两位老师退休后，为了找回这一隔绝的艺术，成立了北京插花艺术研究会，聚集了对各行各业和插花没有忘记这一技艺的人。
没有双手的技艺传承下来后，他们向历史学习，看着书上的古画，在一句话和画的角上找到了插花的影子。跑到各地采访调查。
“研究过程太有趣了！“他们发现，从古代开始，插花作品以一种模式广泛应用于大众的衣食住行。例如山西的王家院、赵院子等建筑构件，以插花为图案的建筑构件比比皆是。
_iz=&index=5" width="255" height="402"/>砖雕上的插花图案
他们整理材料，出版了10余本书籍，开设插花课程，申报“非遗”，这才渐渐把濒临灭绝的传统插花艺术带回了人们的视野。
把自然的四季带进钢筋水泥的世界
插花从萌芽开始，便没有利益链条的限制，它一直是以娱乐的形式伴随人们左右。在宋元时期，更是与斗茶、挂画与品香并称为上流社会优雅生活中怡情养性的“四般闲事”。
吊篮花
明代，袁宏道在《瓶史》中也说到：天下之人，心疲计算，唯赏玩瓶花系“暂时快心事”，“无狙以为常，而忘山水之大乐”。
在插花之时，获得片刻安宁，如此赏心乐事，何乐而不为呢？
如今，奔波劳碌的现代人，在钢筋水泥构建的压抑格子间中，被迫接受现代文明的野蛮“洗礼”。
这插花，也许便是将自然带进钢筋水泥世界的最好方式吧。
它们个性鲜活，颜色多元，要远比一个单纯盆景来得动感。所谓“天人合一”，便是在相应的季节，选取应季的花材，顺应适时的情感，通过手间的技艺，传达无尽的妙趣。
王莲英作品《坚守呵护》
夏季用鲜荷、荷叶等便构成一幅夏日图景，王老师为其命名为《坚守呵护》，荷叶便似卫士，将娇嫩的荷花拥在怀中。
王莲英作品《秋颂》
秋季用枯枝、落叶、秋菊、芦苇便刻画出一幅《秋颂》，深秋虽有满目苍凉的枯枝、落叶，但更有五光十色的秋艳风采。洁白的瓷瓶托起黄红紫色的秋花、秋叶，尽显秋光的明媚。
送多少花，都不如来段插花show——
花总会让人产生某种莫名的信赖与安慰，“现在的年轻人，几乎每个节日（除了清明节、重阳节）都要送花，但我总觉得他们捧在手里的那些花束，远没有插花作品来得动人。”
如今，习惯于快速生活节奏的人们，只愿在花店中，选取店主搭配好的现成花作。
但是不管送多少花，也许都不如直接来段精巧的插花show来得惊艳。
你还不来学学插花？
插花的步骤其实并不多——
插入三大主枝，构成基本轮廓
插入辅枝
插入焦点花
插入主体花，完善造型
中国插花源于自然，也高于自然。正如我们的传统插花便十分讲究构图，这与科技发展中衍生出的摄影构图，也有异曲同工之妙。
最常见的几种便是庄严阳刚的直立式、幽静安详的水平式、活泼欢乐的倾斜式、动感大气的下垂式。
插花者们，通过不同的构图与线条，表达着属于他们的情感与个性。这些花材便有如他们手中的笔，一笔笔勾勒出一幅幅立体的画作、书写出一首首无声的诗。
古代砖雕中的水平式插花
除了基本的构图和步骤，一些小的插花技巧，也会让你秒懂古人的某些精妙逸趣与独特韵味。
清代·沈复在其所著的《浮生六记·闲情记趣》中，写到的“起把宜紧，瓶口宜清”。
把众多花材在基部紧贴成束，瓶口便保留了一定的空隙，清爽利落的同时也多了些古画中留白的意味。正如品茶入口时，爽口不黏腻，润透身心的快感。
除外插花技巧，固定花材的器具方法也得到了较好的继承。五代出现的占景盘、清朝发明的“撒”“剑山”都是如今备受青睐的固定方式。
宋 姚月华 《胆瓶花卉图》
古人插花的最高境界“虽由人作，宛自天开”，也许我们终归达不到。
但只要我们遵循花材的花开花落，顺花材自然之势之理，也能通过刚柔曲直、疏密散聚，各得自然之妙趣吧。正如袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦，意态天然”。
插花作品并不是永恒的艺术品，在室内只能维持几天或十几天。 “我们应该尊重自然的花开花落，因为艺术的价值不在于时间的长短。”
它虽然短暂，却用过最惊艳的方式存在于世，告慰人心，也许这便是艺术之于我们的意义所在。
一花一世界，一木一浮生
一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。在与花草相伴的时光里，源自心底的愉悦、宁静与安详便会油然而生。
文 / 林间小住
摄影 / 李晓峰
部分图片来源于网络