luda “ 中国味 ”里的精神还乡
音乐，作为人类情感语言的丰富表达，可以称得上是我们生活抽象、深透而又敏感的一方角洛。从奏到唱，从古至今，从内及外，多样的音乐形式，让我们在领略品味的同时，认识、感受并思考着生活的种种。
于我而言，古筝、琵琶、二胡……这些镌刻着“中国风”的乐器，似乎称得上是我音乐的启蒙。那些音域宽广、极富表现力的演奏，似乎天生就带着一种浓厚的、刺激产生归属感和认同感的气息。我把它归功于乐器和乐曲独特的魅力，独特的“中国味"。直到有一次，有幸看到了方锦龙先生的演奏。他用一把琵琶，将古琴、京韵大鼓、印度的西塔琴、西班牙的响板、吉他等乐器形式悉数演示。震撼之余，更让我明白了一个道理：音乐其实没有国界。
难怪有人会感慨，在异国的音乐、异域的音调中，依然能看到“中国味”的影子。是的，纵使音乐本身可以跨越时间、空间、形式以及语言，但音乐背后承载的其实是生生不息的文化浇灌和历史积淀。我们对于“中国味"的感知，本质上就是一种根植于心的文化自觉。
其实，音乐的传播或许有着更大的深意。对这些中国风格、中国特质的乐曲的精细化探索，不只是一次艺术的交流共享，更是我们对于生于斯、长于斯的一种反哺。我们理应相信，中国音乐能在世界层面上得到更好的弘扬和传播。这不仅是我们作为泱泱大国的文化自信，更是吾辈应当肩负起的传承文化的使命。
这是一个绝不止于音乐的命题，而是一个不只有“走出去”，更有“找回来”的过程。
贝聿铭先生留美数十载，为各国设计各式建筑，斩获无数奖项，却依然强调着自己在中国度过的少年时代，乃是血统里的根。他所经手的香港中银大厦，恰到好处地代表了“中国人的雄心”；晚年退休前所设计的苏州博物馆，有着他对中国文化、东方艺术透彻的领悟和表达，也是他为家乡留下的小小纪念和贡献。
艺术和文化之所以能够百花齐放、生生不息，就在于我们对待它们时开放的心态以及智慧的眼光。一种“中国式的眼光”，绝不是“以我观物，故物皆着我之色彩”的盲目自信，而是一次博观约取、去粗取精的理性加工；也不只有从墙内望向墙外，不同的身份和视角都可以在同一座城池里观赏到不同的风景。费正清先生主编的《剑桥中国史》，乔舒亚首提的中国模式的世界价值……这些外来人的视角，同样为我们反观自身，提供了有益的思考和解读。
所以对于“中国味”的感受和寻找，我想可以做一个富有禅意的解读。初识，看山是山，看水是水，耳闻目见即为所得；再瞧，看山不是山，看水不是水，是本位色彩浓厚的“拿来主义”；到最后，看山还是山，看水还是水，是一种成熟、智慧、宽容大气的览物之情。文化以及艺术，因其多样，或许有不同的味道，但站在整个人类文明历程的宏大视角里，它们该是同一副模样。
在那里，对“中国味”的寻找，想必会是一次美好的精神还乡。