鲁达 QQ对话框一闪，静怡同学又给我留言了。 是的，无论我在哪里，在做什么，如果有关于萧静宜的信息，我都会立即阅读。
“老师您好，这是教我戏曲的老师布置的一篇作文，我想分享给您。” 成绩好、伟大的作家、顶级运动员、鼓手、吉他手、电子音乐制作人……一个初中生，当别人的孩子都在努力提高成绩的时候，她怎么能表现得如此从容、涉足题材广泛，现在她又迷上了歌剧？ ！ 我记得静怡说过，兴趣爱好是她赖以生存的精神世界。 她不想被义务教育变成只会读书的“解题机器”。 她说到做到，而且做得很好，令人印象深刻，令人敬佩。 她身材苗条，在众多“出题机器”中独树一帜。
我对萧静宜的文笔很佩服，也很惊讶。 她的文风老练，思想深刻，与她的年龄很不相称。 读她的作文或散文，我感到很惭愧，很想向她学习。 所以有一天，当我们偶然聊到一起读过的一本书时，我什至让她一起写一篇书评！ 她并不介意，全心全意地同意了。
我们回到主题吧。 我们先来看看静怡完成的戏曲老师布置的作文，以及几张活动图片：
我与“歌剧”的缘分
饶静怡（初中生）
我第一次接触歌剧是在小学的时候。
当我上小学时，我不是歌剧社的学生，而是学校民谣乐队的鼓手。 有一次学校安排我去歌剧演出当伴奏员。 每次训练的时候，我都无比羡慕在我面前表演的戏曲演员。 她们挥舞着长袖，就像天上的仙女一样。 比赛时，化妆师为她们化上浓浓的戏妆，闪亮的灯光打在她们精致的服饰上。 他们嘴里咿咿呀呀，唱得精准而准确。 我在他们身后打鼓，沉浸在优美的歌声中。 我暗自对自己说：以后一定要争取登上歌剧舞台的机会！
当我进入初中时，机会终于来了。 有一次老师通知想加入歌剧社的同学去舞蹈教室参加试镜。 我二话不说就报名了。 站在舞蹈教室里，我既兴奋又紧张，心想其他同学几乎都有舞蹈基础。 而我呢，连“一字马”都做不了，更别说其他专业动作了。 幸好我学过声乐，唱功还不错。 因此，如果将这两项结合在一起，则会选择更好的一项。 那天晚上，我兴奋得几乎彻夜未眠。 我想象着自己穿上华丽精致的服装，在舞台上表演……
歌剧社的培训安排为每周二综合实践课。 第一天，我会准备好训练服，兴奋地期待着上课。 学校请了专业的戏曲演员来指导我们。 我仔细观察老师的一举一动，模仿老师唱的每一句台词。 真正开始学戏曲之后，我才发现唱戏要注意的地方有很多。 在老师的指导下，我打开了戏曲艺术的大门。 经过半年的刻苦训练，老师开始选择主角。 这部剧的主角是小生和花旦，其余角色都是伴舞。 选角那天，我非常紧张。 我害怕因为自己的体型不达标，而与最闪亮的角色隔绝。 我很努力地示范老师教的动作，没有出一点差错。 听我试镜的老师似乎对我印象不错。 那天晚上我回到家，心里还是忐忑不安。 我把这件事告诉了妈妈，她笑着对我说：“不管你选不选主角，都可以！选小生、主角，就认真唱好、演好。如果选小生，就认真唱好、演好。”伴舞，没关系。” 你可以享受舞台并成为最好的伴舞！”
妈妈的话让我松了一口气，让我明白了学校戏曲社的真正含义。 表演和比赛只是鼓励我们认真训练的理由。 学校希望我们参与戏曲，感受传统文化的魅力，真正实现“戏曲进校园”。 每个节目都会有主角和配角，那我们为什么要关心呢？ 不管选不选主角，我都要演好我的角色。
老师告诉我，我选择了主角。 我终于可以做一次真正的歌剧演员了。 不知道是不是因为我个子高的缘故，我的性格就是小众。 这让我这个女孩子有点着急。 我忙着在网上搜索我要演出的剧目。 这是越剧《追鱼》中的《观灯》选段。 讲述了一个书生爱上“鲤鱼精”的故事。 他们结婚了，元宵节一起赏花灯。
那段时间，我经常和我的“女孩”一起排练。 我们现在已经成为好朋友了。 是歌剧让我们相遇。 在训练时，我终于穿上了我梦想的服装。 我想象自己是剧中的“张郎”，与“小姐”一起过花灯……
比赛那天，我很早就来到了排练厅。 化妆、穿戏服、戴首饰……很快，比赛开始了。 我走上舞台，无数的聚光灯照射在我们身上。 我既兴奋又紧张。 台下近一年的练习浓缩为台上的几分钟。 我感觉自己仿佛在梦中，穿越到了美丽的江南大地，轻声唱着吴农的柔情蜜意的话语。 最终，我们的表演赢得了全场评委的热烈掌声。
歌剧训练有时会很辛苦，但站在舞台上的那一刻，我发现所有的辛苦都是值得的。 感谢《课堂上的歌剧》，我获得了不一样的人生体验。
构图及图片由静怡提供
读完静一的文章，我最想说的就是这条推文的标题：让学生爱上戏曲，没有想象中那么难。
戏曲是中国文化的重要象征。 作为一个中国人，至少应该了解一些歌剧。 因此，戏曲应成为学校美育的重要内容之一。
为此，近年来，戏曲进校园不断推进，戏曲进课程也在积极探索。 然而，进入校园的推广效果似乎并不理想，进入课程的探索过程似乎遇到了阻力。 这究竟是为了什么？ 我想，除了思想认识、思维方式的问题之外，恐怕很大程度上是我们的教育理念和教学实践存在问题。
作为面向所有人的学校美育，无论是通过学校的戏曲还是课程中的戏曲，目标都是培养戏曲爱好者，让每个人都能了解、亲近、热爱自己的戏曲艺术和文化。 这就要求我们的学生不仅要欣赏戏曲，还要参与表演。 当然，出于多种原因，培养一大批懂得欣赏歌剧的粉丝是一个更可行的目标。 但在实际教学过程中，戏曲欣赏者的培养是通过欣赏教学来实现的吗？ 还是说戏曲欣赏教学就必须只是欣赏？ 如何才能真正让学生走近、进而走进与当代青少年真实审美生活有些距离的歌剧呢？
至少据我所知，我们现在的音乐课程中都含有一些歌剧内容，但我们的歌剧课往往习惯性地、无缘无故地将学生定位为欣赏者，虽然与歌剧（视频）物理距离很近，但心理上距离就像是千里之外。 因此，学生学习戏曲的兴趣总是很难被唤起，让很多老师感叹要让学生爱上戏曲太难了！ 那么，怎样才能让学生对歌剧产生兴趣呢？ 我觉得要让学生真正走进戏曲，而不只是让他们走近看一看。 怎么进去？ 你必须在舞台上，你必须亲自参与表演，你必须真正在那里，而不仅仅是作为一个观众或路人。 要知道观众和表演者仿佛是两个不同世界的人，密不可分。 即使观众开始对表演者的表演感兴趣，这种兴趣也可能不会持续很长时间，除非观众成为粉丝，表演者也成为粉丝。 成为了偶像。
所以我说要真正让学生走进戏曲，一定要让他们上舞台，一定要让他们自己去参加表演，一定要让他们真正参与其中，成为表演者。 静怡说，小学时她特别羡慕戏曲社的同学。 为什么？ 还不是羡慕他们有表演的机会，有炫耀的舞台吗？ 于是，她下定决心：“争取以后登上歌剧舞台的机会！” 以及“幻想穿上华丽精致的服装，在舞台上表演……”
我说上台，对于歌剧社的学生来说，就是站在真正的表演舞台上。 但对于大家的戏曲课堂教学来说，教室是舞台，讲台是舞台，甚至座位也是舞台。 当学生参加表演时，他们是在舞台上。 即使是纯粹的戏曲欣赏教学也必须融入到表演中，让学生获得外人通过参与表演无法获得的审美体验。 我认为歌剧教学从欣赏入手比从表演入手更好。 表演起来困难吗？ 这并不难，因为学生都是业余表演者。 我们不需要追求专业，更不需要被技术束缚。 让学生沉迷于戏曲表演，这本身就是目的。 尤其是在初期阶段，表现是否相似或者好坏真的并不重要。 通过参与表演，足以激发和加强学生对戏曲的兴趣。 所以，我们先不要吓自己，也不要低估学生，认为自己戏曲表演不好，学生就一定不好，就不会给他们尝试、享受的机会。
其实学生的要求并不高，只要能亲自参与即可。 静怡妈妈说得好！ ——不管选不选主角，都很棒！ 如果选择小生或者女演员，就应该认真唱歌，演好戏。 如果你选择了伴舞，你也可以享受舞台，成为最好的伴舞！ 我想这句话不仅是父母给予孩子的暖心安慰，也是孩子自己的真实想法。
静怡说，戏曲训练有时会很辛苦，但站在舞台上的那一刻，我发现所有的辛苦都是值得的。 因此，她很感激“课堂上的歌剧”给了她一种不一样的人生体验。
是的，让学生获得这种不一样的人生体验，就是戏曲教育的教育价值。 这种价值不仅体现在审美体验上，更体现在情操的陶冶和精神的滋养上。 实现这一价值最重要、最有效的途径就是给学生亲身参与表演体验的机会。 无论你是主角还是配角，无论你是演戏还是唱台词，只要你站在舞台上，吸引观众的注意力，有人听，就是一种享受，是表达欲望的满足，是成就感的获得。 。 这样，学生爱上戏曲就水到渠成，并没有我们想象的那么困难。