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孔相卿
孔相卿，1963年出生于中原神垕古镇的钧瓷世家。少儿时天资聪颖——可谓天赋少年，12岁已能瓷板作画，15岁学习陶瓷制模工艺，22岁时，他在父亲孔铁山的指导下，创烧出的钧瓷及官瓷高仿作品，其品相可与传世官瓷媲美，遂打入国际市场，尤其在东南亚做的风生水起，赚其外汇。1987年，相卿24岁时，他亲率家弟成立“孔家钧窑有限公司",就此拉开了孔家钧窑征战艺术品市场的序幕。
前奏
谁说钧瓷艺术不能按产业化发展？1993年，孔家钧窑在神垕率先创烧液化气钧瓷窑炉并向行业推广，平均每天生产出数百件造型新颖，色彩靓丽，深受人们喜爱的钧瓷产品，其销售占整个神垕钧瓷销售市场的百分之八十以上，每天收入不菲，使孔家有了进一步扩张的资本；按孔相卿的话讲：“要进军艺术品市场，首先要进入资本市场，没有资本，你拿什么去搞艺术”。这----是理念，也是相卿要的一个过程。
由中国书法大家启功先生亲笔为孔家钧窑书写的 “莫道世上黄金贵，不如孔家一把泥”的广告词，彰显了孔相卿先生的自信和胆量。1995年起，这广告几乎铺满了神垕、禹州、许昌及省城郑州，当时相卿才刚过而立之年，真可谓初生牛犊不怕虎。当时有人笑话他，说他是有钱烧的。然而，相卿不信邪，“我就是要把钧瓷艺术品做出身价来”，硬是凭着过人的胆量和实力，将来自全国各地的客户拉到了孔家钧窑，每年为孔家钧窑创造了上千万元的收入。这-----是观念，也是相卿创造的神话。
量大并不等于不精，相卿说：“工艺做不精，就不要搞钧瓷。端庄、大气、厚重是钧瓷的本色，但钧瓷绝不是粗糙、笨重的代名词”。孔家钧窑的四个兄弟各有明确的分工，他的二弟孔民生重点负责管理及工艺控制；老三孔红生重点负责企业战略，对外交往；他的四弟孔春生重点搞市场对接，抓经营；而相卿亲自担任孔家钧窑的艺术总监，全面抓技术、上层次。多年来，他以“一器多法”、“以器定法”取代了传统的“一法多器”；釉料在传统配釉的基础上不断研究、不断创新，开发出了上百种生产钧瓷的釉方。这种当代钧瓷生产工艺体系的整体推进，使孔家钧窑在生产工艺水平上始终处于行业的领导地位。这-----是技术，也是相卿的立足之本。
2007年1月，第五届中国工艺美术大师评选结果公布，河南仅有的两个中国工艺美术大师名额被钧瓷人包揽，孔相卿赫然其中。当年，相卿的实际年龄仅有43岁，这一评选结果既出乎意料，又在意料之中。相卿的确有着过人的实力和水平。不然相卿怎么会担任第六届中国工艺美术大师评委呢？这----对相卿来讲，应该是光荣与梦想的回归。2012年8月，孔相卿所领导的孔家钧窑被文化部授予“国家文化产业示范基地”，这是继1955年周恩来提出“一定要恢复五大名窑”指示精神57年后，钧瓷界首获殊荣，开“五大名窑”复烧成功之先河，这对相卿来讲，更是其实现人生梦想的一个新的跨越。
孔相卿的艺术成就
“大道至简”到“大美天成”----孔相卿的陶瓷创作理念
真正的大道理，其实是最简单的道理；真正的大美，其实是最自然的美。对窑变钧瓷来讲，尤其如此。探索相卿大师的成名之路，就是这样一条看似简单而又不简约之路。
1、伟人尊----一件独具匠心的作品
伟人尊
这件作品是相卿2005年独具匠心地采用虚拟空间的设计方法，将器型轮廓线设计为毛主席侧面微笑剪影轮廓，线条清晰流畅，使伟人神采跃映眼前，且上半部首次使用黄金镀层加以装饰烧制而成 。寓意：在伟人光芒照耀下，社稷四方永铸太平，民享恩泽，世代永祥。该作品2005年9月被毛主席纪念堂正式收藏、2006年9月被中国国家博物馆永久收藏；2007年1月入选九年级《美术》教科书， 同年入选第五届中国工艺美术大师纪念邮票。同时，该作品独享了三个第一：一是首次在钧瓷上尝试黄金镀层工艺；二是首次将剪纸艺术应用以钧瓷制作上；三是当代钧瓷作品首次选入《美术》教科书。
2、中原壶-----相卿心中的一个梦
中原壶
"作为钧瓷艺术,不应只摆放于博物馆中,,更多的是要把它从博物馆请出来,走进大众的生活和视野,"这----- 就是相卿心中的一个梦。
在过去很长时间，茶似乎是南方人的专利，改革开放之后，茶文化不仅在南方，而且在北方也得以普及，但长期以来宜兴的紫砂壶几乎垄断了整个中国的茶文化市场。难道钧瓷只是摆设吗？钧瓷的产业化出路在哪里？一个产业的领军人物开始了他的行动。
2006年，他独辟溪径，夜以继日，设计新品，但困难确实很大。比如说，紫砂壶不上釉，属低温烧成的陶制品，其烧制中的收缩比大概在百分之七左右，又不存在脱釉、沾底等情况，相比而言烧成难度小；而钧瓷壶需上釉，且两次烧成，在烧制中的收缩比约百分之十三到百分之十五之间，所以在烧制过程中既要解决好流釉和粘底问题，又要解决好密封和透气关键，其烧成难度远远超出比紫砂壶。但相卿讲：“没有难度，要我们大师干啥？他顶住压力，克服困难，精心设计，在型体上不仅追求流畅圆润、端庄秀气，而且还融入天圆地方、吉祥喜庆等文化内涵，根据不同造型，使用不同釉方，先后推出了圆满壶、招财壶、平安壶、寿桃壶、光明壶等十几款风格独特、质量上乘的钧瓷壶系列。并同时推出“茶道七品”，含茶壶、注壶、茶筛、茶罐、茶杯、熏炉、花瓶小饰等七件套，一经问世，好评如潮。时任河南省委书记卢展工先生说：“没想到相卿能把钧瓷壶做的这麽好，这是我们河南人的骄傲”。随之，卢书记把孔家钧窑的钧瓷壶系列誉为“中原壶”。用孔相卿的话讲，“中原壶法度严谨、端庄大气、又有钧釉装饰，美观实用，我们完全可以把它做得比紫砂壶更好”。
今天，十年过去了，神垕已经有近五十家钧瓷企业以做钧瓷壶为生，“中原壶“傲然成为了一个艺术瓷种的产业，以此为契机，钧瓷-----已经走在了全国产业发展道路的前沿。
3、国礼----应该由我们钧瓷人来做
太平有象
“钧瓷有一千多年的历史，在五大名瓷的恢复发展过程中，唯有钧瓷超越了历史上最为辉煌的宋代，所以说，今天的国礼，应该由我们钧瓷人来做”。相卿的话可谓掷地有声。
在钧瓷行业中，相卿无疑是智者，之所以说他是智者，就是因为他不仅有智慧，而且有远见。在喧嚣浮躁社会环境的当下，他一直都能非常冷静的按照自己的节奏做着自己想做的事情，这应该是相卿得以成功的保障。
丰尊
孔相卿对中国传统文化，尤其对中国青铜文化了解颇深，在他的相当一些作品中，我们都能品味到青铜文化元素的味道。2006年，相卿设计的“丰尊”，就借鉴了青铜花觚和出戟尊的设计理念，并配四龙为饰，蕴藏四海太平，五谷丰登之内涵，2006年，被第三届中国--东盟博览会选中，作为了这次会议的国务礼品。这之后一发不可收拾，一直到2015年，连续十届中国--东盟博览会都选用孔家钧窑的作品为国礼赠送外国元首。他们对孔家钧窑的作品给与了很高的评价：“窑变丰富，釉色美妙，富有想象力，代表了当代钧瓷的最高水平”。
2008年2月1日，“走进联合国•中国推广日”新闻发布会在北京举行，宣布将于4月25日在美国纽约联合国总部举办“2008联合国之春文化节”，旨在让世界了解中国、让中国走向世界。
其实早在2005年，孔相卿即萌生“四海升平”作品的构思，他的这个构思同样借鉴了商周时期青铜器的一些文化元素和理念，将青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”揉入作品之中，并装饰福山寿海之浮雕，形成四海升平之景象，其风格端庄、大气、张扬、饱满，极具传神。
四海升平
2008年2月26日，联合国总工会中国区秘书长率队到神垕孔相卿主理的孔家钧窑考察，深为“四海升平”这件作品的古朴典雅、千变万化的神韵所打动，当场决定以孔家钧窑的这件作品赠送给联合国。2008年4月17日，应联合国总工会相邀，时任许昌市市委书记毛万春和孔家钧窑董事长孔红生一行携“四海升平”飞赴美国纽约联合国总部，先后受到联合国常务副秘书长阿莎•罗斯•米基罗博士和秘书长潘基文先生的亲切会见。同时，应“2008联合国之春文化节”组委会之邀，孔红生走向联合国论坛，将钧瓷文化介绍到了联合国，并在这个论坛上将孔相卿设计烧制的“四海升平”作为“国礼”赠送联合国总部永久性珍藏。
就这样，相卿一直耕耘于神垕这块神奇的土地，为钧瓷不断地创造着新的神话
孔相卿“铜系青蓝釉'的发现不亚于哥德巴赫猜想命题的破解
哥德巴赫猜想是数论中存在最久的未解问题之一。这个猜想最早出现在1742年，是德国大数学家哥德巴赫提出的：“任一大于2的偶数，都可表示成两个素数之和。哥德巴赫猜想在提出后的很长一段时间内毫无进展，目前最好的结果是我国著名数学家陈景润在1973年发表的陈氏定理（也被称为“1+2”）。哥德巴赫猜想另一个较弱的版本（也称为弱哥德巴赫猜想）是声称大于5的奇数都可以表示成三个质数之和。这个猜想可以从哥德巴赫猜想推出。1937年，苏联数学家维诺格拉多夫证明了每个充分大的奇数，都可以表示成三个质数之和，基本证明了弱哥德巴赫猜想。
而在陶瓷领域，从陶到瓷大约经历了三千年的过程，从单色瓷到多色瓷又历经了2000多年。人类总是在探索中有所发现、有所前进的。截至目前，钧瓷对世界的最大贡献就是1000多年前，使陶瓷由单色釉过渡到了多彩釉。在这个过程中，独占鳌头的就是铜红釉的出现。长期以来，在钧瓷烧制过程中，“青色”、“蓝色”都是由“铁元素”生成的，好像与铜元素没有任何关系。但由铁生成的青蓝釉往往给人以发灰、发暗之感，缺乏那种清新明丽的韵味。
釉是钧瓷之本，釉是钧瓷之魂，釉是钧瓷区分于其它瓷种的唯一外在表现形式。所以，釉 ---对钧瓷人来说太重要了。
孔相卿的父亲孔铁山当年就是国营瓷厂实验室的负责人，专门研究配釉，经他之手，配出有很多具有代表性的釉，如74号红、85号红、花釉、官窑釉、彩瓷釉等等。父亲去世后，给相卿留下了大量一手资料，这些对于孔相卿研究釉来讲无疑起了助推剂作用。他站在了父辈的肩膀上，开始了在釉领域的登攀。
挂盘（国色天香）
从孔家钧窑成立以来，经相卿之手，先后开发出了“美人醉”、“桃花红”、“紫金斑”、“山水釉”、“孔雀尾”、“牡丹红”、“醉红釉”、“鸡血红”、“兔毫”、“拉丝”、“紫藤釉”、“星辰釉”、“彩霞斑”、“雪里红”、“春红春绿”、“月白釉”、“百笈碎”、“青红釉”、“霁蓝釉”、“翡翠红”、“石光釉”、“锦彩釉”等上百个品种，然而最让孔相卿动情的是他研发出来的“铜系青蓝釉”。
其实，“铜系青蓝釉”也是在烧制过程中的偶然发现，看似错误时间的还原，反到出了意想不到的效果。一种清新明丽的青蓝釉偶尔出现在瓷器的画面上，一下子把相卿震撼了！如清澈透丽的蓝天；如深邃美妙的大海；如漂亮美丽的羽衣；如纯美无暇的松石兰与松石绿；这完全不同于铁还原的青蓝釉，这应该是铜元素的还原现象。美啊，要是钧瓷都能烧出这样的釉色，那就太好了。从没有过的兴奋让相卿好像哥伦布发现新大陆一样，连续几天睡不着觉。艺术家的直觉告诉他，钧瓷釉突破在即。
“铜系青蓝釉”烧成范围极窄，它的出现具有偶然性，为摸清它的烧成制度，相卿前后用了三年的时间，终于掌控了该釉成色的烧成过程，使其从偶然呈色进入到了常态呈色。这种釉作为孔家钧窑的高度机密，目前只应用于烧制孔相卿纯粹的手拉坯成型作品，如：荷口梅瓶、丁口梅瓶、盘口梅瓶、蝉瓶、纸锤瓶、太白瓶、杯口太白瓶、弦纹瓶、罗汉碗、中原壶等，深受钧瓷藏家的青睐。
荷口胆瓶
孔相卿---铜系青蓝釉的创始人，他带给人们的想象和色彩本身所产生的视觉冲击力是前所未有的。
由此我想到了老子《道德经》所言：“道生一，一生二，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
由铜元素生成铜红釉；有铜红釉转化成为青蓝釉，再由铜红、铜蓝、铜绿派生出更多更好的复合型釉彩，从而进一步生成那种万紫千红的自然窑变景色，那是何等惬意啊！仔细推敲，这与陈景润先生的《陈氏定理》又是何等的吻合啊！
圆满如意瓶
“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，这句话也给我们以启迪。如果说铜红釉带给我们更多的是那种须眉阳刚之气的话；那么，铜系青蓝釉恰恰带给我们更多的是那种妩媚阴柔之美。
这----难道不是钧瓷时隔千年之后阴阳之碰撞？
这----难道不是巨匠之手破茧成蝶情爱之结晶？
可以想象，随着铜系青蓝釉进一步应用于钧瓷艺术的创作之中，一定会有更多更好的钧瓷作品出现；钧瓷的明天一定会更美好！
哥德巴赫猜想与 “铜系青蓝釉”虽不是同一意义上的命题，但它们却有同工异曲之妙，一个是数论中的尖端命题；一个是陶瓷领域的顶尖项目。当陈景润以他的智慧攻克二百年来未解的哥德巴赫猜想的命题之时，当孔相卿以他的实力拿下一千年来未解的铜系青蓝釉项目之日，就像科学与命运为他们打开了一扇窗，我相信，此时此刻他们的幸福感和自豪感是一样的。因为他们都为人类社会的文明和进步，在不同领域做出了他们不同的贡献！
来源：钧瓷网（junci360）