luda 秉性淳朴 画显正气
在石家庄晋州市胡士庄村有位村民偏偏三十岁开始学画儿，一画就是几十年年，他的两幅作品《深山寂静堂》《水墨山水》还被中国画研究院收藏入画库。他就是砂岩地貌代言人画家——李秉正，人称“砂岩李”、“山神”。
一直听说着李秉正的传奇艺术生涯，有幸能够采访这位传奇人物，心里既兴奋又紧张。但李秉正的热情与随和让我无比的温暖，他给人忠实，品性质朴、纯正的印象，没有任何的矫揉造作。
笔墨情缘话沧桑
李秉正是个纯粹的农民，只是和一般农民不同的是，为了生计他不得不下地干活，干完庄稼活就琢磨画画的事。李秉正对山水画感兴趣源于侄子送他的一本《胡佩衡画集》，也点燃了他的绘画激情。
他18岁开始写字，学画是30岁开始，正业是下地劳动。万事开头难。刚开始画画的李秉正也只是出于喜欢，对于这样一位从30岁才开始学画，又是小学毕业的农民来说，要想把画画好简直是太难了。知识来源于书本，书成了李秉正最需要的东西。家里穷得连个正经的房子都盖不起的李秉正为此负债累累，他的这种做法让外人不理解，他的这股迷劲让家人着急。
爱好画画胜过吃喝的李秉正并没有像他想象中那么顺利地创作出自己的艺术作品，刚开始他做画的举动在同行内引起一片议论，这对他是一个无形的考验。
这位质朴的农民在自己的计划中慢慢摸索着前进，就凭他那独有的执着，他要用自己的方法学画，他要画出自己的画。正因为李秉正在追求艺术的道路上是一个赋有个性的人，80年代初，求师若渴的他冒昧地给“长安画派”画家何海霞寄去三副习作，没过几天，居然收到何海霞从西安寄来的复函，当时这对李秉正来说真是一个莫大的鼓励。
荣誉与称赞之下，李秉正并没有丢失他原有的质朴与善良，成名之前，有人说他疯说他傻，现在却又反过头来要画，李秉正早把那些闲言碎语异样的眼光抛到了九霄云外，他还会把画送给求画的人，用他的话来说，画画使他的境界提上了一个新的高度，这就是先开心胸后画画。
画画已经成为李秉正生活的全部，他说只要活着，做画就会继续。他画的是中国山水画，不仅要让中国人知道我们的山是伟的，水是丽的，更要让外国人也知道中国的山水是伟大的，中国是伟大的。
李秉正在艺术创作上达到了一个新的境界，已经精品满堂，但他一直还是不满意，他说他要上山再去感受感受，争取达到天人合一的境界。
淡泊名利话艺术
在我国书画史上，诗、书、画历来是三位一体，密不可分。从王维到苏东坡，从陈师曾到启功等等莫不如此。李秉正也是一直将此作为自己的追求。
“李秉正的画之所以品位高，雅而不俗，有其较强的艺术魅力，还有一个重要的原因和特色就是以诗书入画。”中国书法艺术研究院副院长、著名学者赵铁信这样评价。8岁他就开始写诗了，一直到今天从未间断。'李秉正说起这些，不得不说爷爷对他的影响。爷爷李广灵是当地有名的“知识分子”，精通琴棋书画。
其山水画给人一种气韵生动，清新质朴，秀逸洒脱的感觉，画中既有深厚扎实的传统功力，又有浓郁鲜明的时代精神；既有格调高雅的书卷之气，又有野逸率真的笔情墨趣。李秉正说，他的绘画作品是其多年苦学传统、追随时代的艺术结晶。在从艺数十年中，他对中国自魏晋南北朝到隋、唐、宋、元、明、清以来的名家名作都认真研究。另外，他也特别喜欢观赏西方的绘画作品，对凡高、毕加索、莫奈等人的作品也是百看不烦。有人以为他曾画过油画，只是读得多了，自然而然地就带进了油画的笔意和技法。中国书画研究院研究员张士增在李秉正书画作品研讨会上说：“看李秉正的作品能给观众带来新鲜的感觉和生动的故事，而专业美术界也会从中体会到别样的精神。”
而其扇面画是诗画结合，自出机杼。经数十年的锻炼和实践，他写得一手漂亮的古体诗，再以疏朗遒劲的书法，将诗写在扇面画的背面。这种诗画兼擅，互为融合，更提高了扇面画的文学品位。可以说，在李秉正的扇面画中，传统和现代、独创和民族的因素，都在他的笔墨中化为自由创造的激情。
2016年，河北书画家协会篆书委员会副主任、石家庄市书法家协会理事张庆民先生亲自为李秉正老师撰文《太行砂岩地貌的代言人》，给予高度评价。
如今，李秉正的墨宝已经得到不少有识之士的推崇，可他从不以“艺术家”自居，还是一副悠悠然的散淡模样。他始终坚持不卖画，也极少参加各种笔会和展览。他只是想画画，一心一意地画自己眼前、自己心中的山山水水。近些年，李秉正在国内画界的声名日增，买其字画的人几乎天天不断，但都被他一一婉拒。
在国内画界，很多人把李秉正称为“环保画家”。其中的重要原因，就是因为长期以来，在他的身上一直存着一种淳朴、勤劳的品格和淡泊名利的心态。“一生就是个过程，永远都没有尽头。”李秉正一直特别欣赏著名书画家张仃赠他的这句话。在他看来，写诗作画永远是这个世界上最纯洁、最神圣的工作，值得一辈子去为之奔波。