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南天庆，1978年出生，吉林省辽源，从小练习书画，在西安学习，与多位名家交流学习，2015年和父亲南仁康老师一起专门画画。
网上认同一种说法，字数越少，信息量越大。见到南天庚是在他父亲的画室，当时我们几个人正在聊天，他外出归来。个子不高，油黑的短发，带着眼镜，斯斯文文。很难看出是一名画家，更像是大学的老师。
当他告诉我出生于1978年的时候，着实吓了我一跳。无论如何也看不出已经四十岁的外表，看来也就三十出头的样子。也许艺术真的可以使人年轻。他同样继承了父辈们的基因，话语也不多，更多的是静静地倾听，也许是高人不语或者贵人语迟吧。
画室的另一个房间就是他的创作空间，旁边的货架上塞得满满当当的各大名家的书籍以及各类规格的宣纸。如同一个装满了文房四宝的仓库，一张略小的画案就是他挥毫泼墨的舞台。
在我的请求下，他拿出了自己的作品，有些传统国画，我拍摄了这一组新文人画风格的作品，在这一组画作中，主人公几乎是以大胡子为主，不同的环境，或坐或卧或立，表达着不同的感悟。
看着他的画作有着似曾相识的感觉，对，就是很火的老树画画，老树的画作我也是偶尔看到朋友圈的转发，看过一笑，未曾留下过多的印象和只言片语。
看着天庚的画作又有不同，不似老树那般色彩浓烈，语言直抒胸臆。有豪侠之气，而天庚更多表达的是静悟。我想假如画画靠技法的话，配画的文字靠的是悟性，靠的是文字功底，写意，不求形似，用艺术符号、品味和借物寄情。大道致简，这才是写意文人画。心有丹青，源于对艺术的审美积累，更源于对生活深入浅出的剖析与诙谐再现。
我问他为什么偏爱大胡子？他说：“我觉得画画要为自己而画，贴着自己的生活，每个人都差不多，喜悦、焦虑都是共通的，从我的画里，希望获取一种共鸣。”以自己最真实生活和感受入画，当画作照进现实，每个人也许能看到自己的生活和感受。 或许能从中读到自己，以此来排解心中郁闷。
比平常心更多了一层思考，表达贴近普通人的心态，自由之美，是“发自心田”的真实，因真实而生动，因自由而可贵。人生经验的丰富性，也是豁达、低调，通透，洒脱的具体再现。
在滚滚红尘中，每个人都曾把眼睛睁得大大的，来凝视这个社会。关注、表达和观察社会问题，也寄希望某些力量能够真正成为撬动社会的杠杆。有人处在痛苦之中，也有人仰望星空，对于个体来说，最大的焦虑是要调整和这个时代的关系。天庚用画笔，用淡淡的线条，淡淡的笔墨，带来一缕清风。既承前启后，又跨越了他的年龄维度，带给我们更多的思考和慰籍。