【陶艺家瓷砖】文化达人陶艺家杨晓光瓷砖上游“刃”有余的艺术大家

达人东莞文化陶艺家杨晓光

瓷砖上游“刀锋”以上的艺术家

"重要的是艺术家的思想和理念."

”技法在某种意义上并不重要。重要的是艺术家的思想和理念。

”在唯美陶瓷博物馆杨晓光工作室里著名陶艺家杨晓光时不时会强调这句话。这也是杨晓光数十年艺术创作过程中一直践行的指导思想。在记者惊叹于杨晓光各式各样精妙绝伦、栩栩如生的陶艺作品时，也对他的艺术历程产生了兴趣。

为各界人士表演陶艺

向广东省政协副主席唐豪展示陶艺制作

东莞市委书记徐建华观摩杨晓光艺术创作

杨晓光与学生在一起研习艺术创作

杨晓光在创作中

自幼浸淫书画家里蚊子都吸满墨汁

陕西乡土系列创作轰动陶艺界

1966年，杨晓光生于陕西华阴县一个四代传承的书画世家。父亲杨君正有幸成为国画大师何海霞的入室弟子。杨君正治学严谨，笔耕不缀，为人平和低调，但技艺超群，有着极为深厚的艺术造诣。杨晓光自幼受家庭艺术氛围的熏陶也喜爱上绘画，他传承了父亲沉静钻研的品性，沉下心来苦练绘画。

杨晓光回忆，当时家里房间只有30多平米，却为他和父亲开辟了一间画室，那时候条件不是很好，杨晓光刚开始学画时就用包装纸练习，日日不间断。他初学何海霞，继而临摹张大千，最后发展到研究石涛。他如饥似渴地吸收着这些大师的艺术营养，在不断地苦学之中积淀与成长。

“我父亲是一个比较传统的家长，也比较严厉，从来都是说我的画哪里不好。”杨晓光回忆父亲对自己的教诲和家庭的熏陶颇为感慨：“我们家的蚊子都是吸满了墨汁，拍死后就是一个墨点。”

现在看来某种程度上父亲的严厉给了当时初学绘画的杨晓光很大的助力，父亲“板凳要坐十年冷”的艺术品格和家庭浓厚的书画氛围更是让杨晓光受益良多。加之杨晓光多年在绘画上的苦学精研，这些都为他日后在陶艺创作中不断推陈出新自成一家奠定了深厚的基础。

早年的杨晓光是陕西富平陶瓷厂的一名陶艺师，当时的杨晓光虽非科班出身，但他勤于钻研，善于学习。”当时我所在的富平陶艺村，经常有美院雕塑系、环艺系，建筑学院设计系的教授，我那时候就整天和这些人呆在一起，向他们请教。当时想向美院一位教授要他的一本教程，本以为他会婉拒，没想到他欣然送给了我，书很薄，我几乎将那本书翻烂了。”杨晓光说。

勤奋好学的杨晓光被美院的教授评价为：没有进一天大学，但悟性最高。他的作品“秦腔票友”、“回娘家”、“祈雨”、“哭灵”等轰动国内外陶艺界。与此同时，他并不拘泥于中国传统陶艺，对国际陶艺大家的创作也颇多研究，形成了自己独特的艺术理念和陶艺语言。

转折

唯美集团董事长黄建平力邀加入

不拘技法不断推陈出新

2007年9月杨晓光被唯美集团董事长黄建平亲自邀请加入唯美公司。在唯美，他很快进入创作状态，相继推出“村长系列”，“陕西八大怪”，“老火汤”，“瑶寨夕阳红”，“连年有余”等作品，这些陶艺连获大奖，他反而有些失落。他开始思考如何在唯美公司主打产品瓷砖上拓宽自己的艺术道路。公司原有的雕刻起源于篆刻，更适合表现书法和一些图案式的画面，而杨晓光大胆创新，在陶板上创造了一种融水墨画、版画、陶艺于一体的艺术形式，2009年墨刻艺术在他手中诞生。

值得一提的是，杨晓光在墨刻艺术创作中不拘一格，他并不看重刀法与技巧，而是认为创作过程中创作思维与理念才是艺术的根本。所谓的刀法在杨晓光眼里只是刀刃划过的自然肌理，因此杨晓光在技法和刀的选择上不拘一格。尤其在创作巨幅画时，水果刀、玻璃片、锯条都可以是作画的用具，他的雕刻刀好多都是特制的，大小形状各异，可以说没有固定选择，画面的效果决定于创作思维。杨晓光说：“艺术家是不拘泥于工具与技法，如果过多的强调技法的使用是一种工匠思维，而艺术家是创造性的。”

正是不拘于技法，所以杨晓光的创作技法变幻莫测、层出不穷。2015年他又在原有的墨刻艺术的基础上，探索从单一的墨刻画转向华丽、精致的宫廷画雕刻技法。宫廷画刻在雕刻技法上没有走浮雕的传统路子，而是用减法的理念逆向思维地用瓷砖的凹面展示立体的视觉效果。瓷砖与纸张着色有着不同的理念，在色彩与材质的结合上，杨晓光大胆采用漆器着色工艺，体现了他对色彩与材质协调的把控能力。精准细微的雕刻、厚重艳丽的色彩，加上瓷砖的材质，传递出宫廷画华丽的皇家装饰效果，看过杨晓光宫廷画的人，都会流连驻足，感叹精湛艺术的魅力。

坚守高标准的艺术追求与瓷砖相结合的艺术创作道路，让他在艺术上不断突破的同时也在社会和市场上均引起强烈反响。他的作品“九鲤图”、“清溪图”、“岭南春晓”、”山高水长““松山湖之晨”“秋山访友”等多次被市政府作为外事礼品赠送日本、韩国等国。近期，杨晓光正在忙碌于东莞地铁站台鸿福路口站、石龙站等站台文化墙的创作，而他的墨刻艺术作品早已走入千家万户被用于电视背景墙、巨型壁画、大厅装饰等，作品遍及全国各大城市。因此，他也被公认为是艺术个性与市场相结合，找到最佳平衡点的艺术家。

如今，杨晓光很多人都称他为大师。但是可以看到，他对艺术的探索和追求永远在路上，永远不曾满足。