【中国古代的画圣是谁】中国古代十大画家VS中国近现代十大国画家

中国古代十大画家

1、顾凯。

童真画家。

顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2、吴道子

中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精，代表画作有《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。

吴道子的许多发明创造是中国画史中的最亮点，高度的写实技巧、笔法的解放，还有他创造了笔间意远的山水“疏体”，正式确立山水成为独立的画种，等等。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3、王维

世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并著有绘画理论著作《山水论》、《山水诀》。外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

4、荆浩

中国五代后梁画家，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。擅画山水，创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。

荆浩创立了“开图千里”的新格局，表现出雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。

5、李唐

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等。

李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

6、赵孟頫

开创元代新画风，被称为“元人冠冕”，代表作有《赤壁赋》、《鹊华秋色图》；与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

7、倪瓒

擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。

8、董其昌

明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家，“华亭派”的主要代表。官至礼部尚书。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。

董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝；虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。

9、八大山人

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

10、石涛

自称苦瓜和尚，“清初四僧”之一。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。代表作品有《余杭看山图卷》、《卓然庐图轴》、《溪南八景图册》等，件件精绝，是石涛绘画作品中出类拔萃的佳作。

中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。

中国近现代最具影响力的十大国画家

一、任伯年

我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大。

任伯年开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

二、吴昌硕

为“后海派”中的代表。西泠印社首任社长。吴昌硕广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，名满天下。 是当时公认的上海画坛、印坛领袖，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

三、齐白石

齐白石从民间画工入手，将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，成为诗、书、印、画全入神品的艺术大师。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，使中国画得到国际的重视。不愧为人民的艺术家。

1953年文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号。

四、黄宾虹

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，他被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

五、徐悲鸿

我国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，中国美术史上的一代宗师。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

六、潘天寿

他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力,为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美,形成个人独特风格。是一代艺术大师和美术教育家。

七、林风眠

他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。

八、张大千

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借

九、傅抱石

他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。傅抱石是开宗立派的一代艺术大师。

十、李可染

山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。教育思想自成体系，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。

他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。 其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

伍佰艺书画

（艺术新青年微信公众号：yishuxinqingnian）