admin 是日本首位获得木村李炳伟摄影奖的非专业摄影师。
村上春树30多年来一直是好朋友。
村子说：“每次翻开的时候，都会堆积老师的书。
哦，怎么能这样！震惊了。
他真是奇才。”。
拍摄的主题多种多样。(莎士比亚，斯图尔特)。
正在消失的73家恋人酒店，
100名年轻人的东京耳蜗，
千页日本乡村的珍奇风景.
“日常生活中的一些东西是所有人都常见的。
有时候故意回避不说。
但是我认为这是最真实的生活。
值得我们好好发掘。
不能这样被无视。”。
自述都响起了编辑的席名
情人旅馆这种东西全世界都有，日本应该说是最特别的。
那是日本人生活中最亲民的存在。很多日本人几乎一夜没有在10万日元的温泉酒店住过一次，但至少住过一次情人酒店。
以前日本人都是大家庭一起生活的。有爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和孩子们。小男孩要想和女朋友亲近，在家里是不行的。只能出去到别的地方去。
为了应对这种情况，爱人酒店开始发展。如果一定要追溯的话，江户时代，日本京都有类似恋人酒店的空间。
20世纪60年代，第一家现代情人酒店在大坂诞生。为了保护个人隐私，入口都是隐蔽的，入住和退房也可以通过机器自助服务进行。
后来不仅年轻人谈恋爱，中年男女也可以去，有的出轨，有的性爱交易。(莎士比亚)。
一开始有房间就好。但是情人酒店的竞争越来越激烈。客人在里面呆几个小时，不仅需要床，还想要更多。
应该有大电视、冰箱和大浴缸。游戏、卡拉ok、甚至微波炉都可以玩，客人们可以亲自带饭去吃。
日本人逐渐用娱乐享受的思维来定义爱人酒店。20世纪70年代和80年代，情人酒店发展得特别快。
当时情人酒店有很多非常有趣的室内设计。例如，房间里充满了圆形的大床，床可以旋转，周围贴满了镜子。
例如，透明的浴缸可以躺着睡觉，欣赏伴侣洗澡。
秋千、震动床、都是日本爱人酒店很早就有的配置。
情人酒店门口有展示板，上面有装饰房间内部的照片，可以通过照片选择房间。
在色情方面，日本人可以说是世界上最有创造力的。我认为每个民族都有自己的才能。中国人做饭做得很好，意大利人为世界上最好的汽车设计做出了贡献，对日本人来说，色情可能是最好的。
ght="508"/>日本的室内设计和建筑杂志是绝对不会做“情人旅馆的室内设计”的报道的。他们觉得这种话题很不入流。
可是我认识很多国外的知名设计师、建筑师。他们来日本，最想看的并不是安藤忠雄新作，而是情人旅馆。知名建筑师的作品在海外也能看到，但是这些情人旅馆只有日本有。
1990年代开始，因为日本政府的管制，蓬勃发展的情人旅馆开始走下坡路。
越来越多的酒店开始想办法避免被定义为“情人旅馆”，原先五花八门、充满幻想和创造力的设计，也都慢慢消失不见了。
没有专门介绍这种旅馆的旅游指南，也没有网站。为了给它们拍照，我都是一家家实地探访。跟旅馆的老板说，如此有趣的室内设计，就这样消失掉我觉得很可惜，请允许我拍照保存。
几乎所有人都很友好地同意我拍摄。情人旅馆基本上都无法预约，但是有些老板却特特地帮我保留内部装潢很棒的房间。他们都对自己旅馆的室内设计很自豪。
2000年开始，我花了一年多，跑了关东、关西总共28家情人旅馆，拍了73个各具特色的房间，最终呈现了“昭和时代的日本情色传统”。
给这些情人旅馆拍照是非常困难的。墙上经常全贴了镜子。那个时候数码相机的清晰度还比不上底片，所以我还在用大型胶片相机拍照，要藏器材非常的辛苦。
十几年过去了，这些旅馆许多都已经关门停业了。2016年我回访的时候，大概只有三、四家还在营业。
但是，情人旅馆开创的一些装修方式，使用的一些装修质材，都变成了一种设计遗产，在后来其他类型的酒店里延续了下去。
《日常东京》是我的个人处女作，拍的是100个住在东京的年轻人的私人公寓。
这些公寓都非常小，只有三张榻榻米那么大，没有好看的家具，也没有时髦的装潢，但是主人却在其中快乐的生活。
从某种程度上说，拍《日常东京》和拍《情人旅馆》的初衷是一样的：明明是大部分人最真实的生活状态，为什么没有人去关注？
最开始，“日常东京”这个项目，是受外国记者之邀，帮他们寻找最能够体现日本风格的日本人住宅。
在外国人的想象中，“日本风格”（Japanese Style）应该是简洁、自然、充满禅意和东方情趣，干净的榻榻米上布置一个极简风格的设计师茶几，看着窗台的日式庭院喝茶。
结果在寻找采访对象的时候，辛苦得不得了。光是“豪宅”是不行的，还需要有“style”。我开始思考原因：会不会是家里布置得这么帅气的人，比我们想象的要少上许多？数量少，找起来才那么辛苦。
我发现，住在东京的年轻人，其实有九成都住在狭窄的“兔子小屋”里。但是却过得很开心。
家里没有书房也没有餐厅，但是附近就有图书馆或者是喜欢的书店，朋友开的咖啡厅、酒吧，把街上当做房间的延伸就行了。
很多人每周打工两天，剩下的五天追求自己的梦想，比如画画，或者去当模特儿。
他们不会为了要住进大房子，逼自己非要去做不喜欢的工作，而是本能地选择了自己的爱好。收入不高，就在衣食住行等其他方面节省开支。
当时是1991年，日本的经济泡沫刚刚破灭。那个时候，租金要100万日元一个月的超级豪宅一下子价格腰斩，变成60万日元一个月。但是，那些在泡沫顶峰租金3万日元一个月的普通公寓，泡沫破灭之后，租金还是要3万日元一个月。
书是1993年出版的。到现在，四分之一个世纪过去了，书里那些公寓的月租金，也还是3万日元。
我觉得，我拍的这些年轻人的生活方式其实很“健康”。他们有自主的选择和思考，不会有盲目的占有欲，也不被消费主义的潮流裹挟。
在我之前，也有很多人拍这种“兔子小屋”。不过他们大多用35mm底片机斜角拍摄，照片颗粒比较粗，摄影师的心情都在照片里反映出来了：这里真悲惨啊。
我用的是4x5的大型相机，用三脚架妥善固定，像建筑摄影师给知名建筑拍照片那样拍。这也是我对主人的致敬方式，我拍照的心情是“狭窄的公寓也很棒啊！”
出版的时候，我故意把书做成和那些时髦豪宅摄影集类似的装帧和开本，硬壳精装，封面的字体也一本正经。
书店误以为是和那种高大上的室内设计一类的书，于是放在同一区，似乎真有不少外国游客买错，整个傻眼！
现在，书店里《日常东京》最常和《优秀太太的收纳术》放在一起。
《日常东京》出版之后，我收到日本各地很多读者来信。他们之前了解到的东京，都是电视上《东京爱情故事》里的那种东京。
生在外地，常常有一种自卑感，觉得自己这里比不上大都市，看了书之后，才发觉，“原来东京是这样的啊，我安心了。”
也有人发现东京的生活门槛并没有那么高，“我决定立刻去东京！”
《日常东京》成了我后来三十年职业方向的原点，那就是始终关注百分之九十九的普通人。
我们大多数人都是普通人，在普通的地方过着普通的生活，但是也可以过得非常快乐。我想追寻的，就是这种平凡生活中的亮点。
我20岁开始当编辑，今年62岁，已经做了42年了。
最早我只是写稿子。从《日常东京》开始，我自学摄影。1997年，我拍的《珍日本纪行》（Roadside Japan）获得日本最重要的摄影奖“木村伊兵卫奖”，是他们第一次把奖项颁给一个非专业的摄影师。
但是直到今天，我也不认为我是一个专业摄影师。我拍的照片与其说是“作品”，不如说是“报道”。我希望大家了解的不是我的拍摄手法，而是拍摄内容。
比如《珍日本纪行》里，我拍了伊豆蜡像馆。杉本博司也在同一个地点拍过照片。
不同的是，他是用8x10的大型相机，花很长时间，拍摄黑白照片，我是用手持小型相机，很快地拍下彩色照片。
杉本博司的这幅照片叫《最后的晚餐》，在美术馆展出的时候，被优美画面感动的人很多，但是应该没有什么人想问：这是什么地方？
杉本博司《最后的晚餐》
我的《最后的晚餐》也在美术馆展览过，很多人问：这是什么地方？这就是“作品”和“报道”的差别。
20多年前，启动《珍日本纪行》这个项目时，我就决定，书名要用“roadside”这个词。
它的意思是“道路旁边”。我用它来指自己周边平凡的事物，因为数量繁多，司空见惯，大家不屑一顾，但如果仔细研究，就会觉得有趣。
我非常喜欢“roadside”这个概念。2012年，我发行了自己的电子杂志，名字叫做“Roadsiders’ Weekly”（路人周刊）。2014年，我把自己过去几年的书评结集出版，书名也是《Roadside Books》（路边书评）。
直到今天，比起上网搜寻信息，我还是更喜欢自己在路边瞎逛。我自己认为，如果你发现了什么有意思的东西，上网一搜，就能搜到相关信息，那就说明你“输了”！
网上都搜不到的，才是你自己完全的原创。
早期在杂志社工作了十年，我一直在有意识地训练自己的感官，总能在实地发现被大家忽视、其实却非常有趣的东西。
和村上春树成为朋友，也是因为大家一起去旅行的机缘。村上说，看起来平淡无奇的地方，都筑这小子却总能发现有趣的点，真不知他是怎么发现的！
2002到2004年的时候，我、村上春树，还有吉本由美女士一起进行了一个杂志连载项目，三个人组团，去一些我们感兴趣的地方，然后写成游记发表。这些游记后来结集出了一本书，叫做《在地球上走失的方法》。
我们去的地方，都是一些看起来没什么吸引力、也不时尚的地方。比如热海的温泉。但是去过之后就会觉得有趣。
因为是三个人组团行动，我们就给自己起了个名字叫“东京鱿鱼干俱乐部”。这是村上先生想出来的名字。意思是一开始并不美味，但是嚼一嚼，就会觉得很美味。
在不怎么出名、看起来不怎么好玩的地方，努力找出有意思的事情、尽可能享受那里的生活。在不怎么样的平凡人生中，努力找出快乐而活下去。我相信，这两者的态度之间，几乎没有区别。
我当了一辈子的自由职业者，没有领过一次工资。收入完全靠稿费，做了多少稿子，就能获得多少报酬。
最初在《POPEYE》、《BRUTUS》杂志工作的时候，也曾经有机会转成正式员工，但是一旦入社，就要接受岗位调配，会被分配做自己不感兴趣的事。所以当年想都没想，就拒绝了转正的机会。
所以我一路走来，都是靠自己一个人。做作品的花销，也都是自己负担。作品销售赚不了太多钱，所幸我也花不了太多钱。
住的房子是租的。我对买房没有太大兴趣。因为我比较喜欢到处旅行，大部分时候都是在旅馆里歇脚。
我做这些报道，基本都是两大动机——焦躁和危机意识。焦躁在于：大家明明应该很喜欢这个，为什么都没人报道？危机意识在于：有些东西现在不记录下来，之后就会消失了。
很多时候，我的报道角度都是反主流媒体而行之。我常常纳闷一件事，为什么占人群最大多数的现象和事件，主流媒体却不关心？普通人的生活，却完全被无视掉，这是很奇怪的。
一辈子自由职业者做到现在，年纪大了，也会有心有余而力不足的感觉。联系采访，还是动不动就被拒绝。采访比自己年纪小的人，说话还得用敬语。工作的辛苦程度和年轻的时候一样，但是自己的体力在下降，收入也下降了。
但不要紧。比起每月的薪水入账，每天的内心悸动才是更重要的。
之前做《日常东京》和《珍日本纪行》的时候，我才三十出头，做完《情人旅馆》，我已经四十多岁。
我开始明白一件事：情人酒店老板也好，按摩棒设计师也好，暴走族老兄也好，大家都是无视世人的冰冷视线，熬过困境活在自己的世界。
图片来源：都築響一著《ラブホテル・消えゆく愛の空間学》《TOKYO STYLE》《ROADSIDE JAPAN - 珍日本紀行》《東京するめクラブ地球のはぐれ方》