鲁达 当被问及最近一首歌出自什么场景时，很多人的第一反应可能是手机上某个短视频应用程序中出现的音乐。
如今的音乐既可以听，也可以看，传播媒介的更迭延伸了音乐的使用场景和传播手段，也改变了消费者的收听习惯，这极大地影响了这个时代的音乐人。音乐人唐汉霄（左）和余佳运（右）都通过短视频平台，让自己的音乐传播得更广。
出生于1989年的唐汉霄经历了电视选秀，之后的十余年都身居幕后。如今他重新站到台前，拥抱短视频平台，让自己的音乐传播得更广。另一位出生于1994年的音乐人余佳运则体现出另一种成长路径。高中出国读书，在伯克利接受专业音乐教育，如今他用属于自己年龄和阅历的声音在网络平台伸展枝叶。
短视频平台改变了我们的收听习惯，同样改变了创作者的成长路径。
唐汉霄：从电视选秀到与短视频时代共鸣
最近看到唐汉霄是在一档浙江卫视与抖音联合出品的节目《为歌而赞》上，台上有他这样的“新星”，也有张信哲、孙楠这样的老牌歌手。台下不是传统的导师或乐评人，而是上百位抖音视频达人，胜出的人会获得传播上的帮助。时间退回2008年，那时唐汉霄站在《我型我秀》的比赛现场，那次他获得了全国冠军。
《我型我秀》赛后，唐汉霄一直觉得自己对音乐仍是门外汉，18岁就拿冠军的成就让他很焦虑。在幕后的这些年，他给电影《摆渡人》创作的主题曲《让我留在你身边》入围了香港电影金像奖和台湾金马奖；他还为薛之谦创作《摩天大楼》，为徐佳莹创作《大雨将至》……多年的幕后工作让他几乎成为“十项全能”选手，履历上合作过的歌手也越来越多。有一天，经纪人找到他，告诉他可以走到台前了。
唐汉霄个人首张专辑《阿波罗》。
2020年，他发布了个人首张专辑《阿波罗》，用充满哲学思辨的创作向大家展示真正的“唐汉霄”。而在2021年的《为歌而赞》中，他凭借自己的新歌《烂泥》和改编的抖音热歌《绿色》获得节目的第一、二期冠军。如果说《烂泥》体现出他这些年的深耕，那么对《绿色》的改编则是他基于对短视频时代音乐的理解，而不断改造自己创作思维的尝试。
为了适应媒介改变，唐汉霄改变了自己的创作方式。在制作过程中，比如编曲、混音等流程中他也考虑到传播。“以前大家是用CD听歌，要不就是音箱、耳机。但现在我们检查一首歌的后期混音，绝大多数使用的工具是手机喇叭，我们会试听各款手机，这个就是转变。”
短视频平台让音乐创作和传播的门槛慢慢变低，这种转变让很多有天赋的人得以涌现，灵光一现的作品得以传播，唐汉霄说：“以前是先从耳朵入手，现在是先从眼睛入手，有人用我们的音乐做BGM或者有人在听，这肯定是每个音乐人都希望的事情。”
唐汉霄在演出现场。
在抖音平台上，他发现同样的音乐作品，不同的听众却能从中读出不同的“暗号”，并基于个人的理解，借助制作短视频的方式参与歌曲的二次创作。“有些人对歌词的理解之后会拍一个小视频，有的搞笑，有的励志，我觉得这真的是百花齐放的时代，就是这样一首歌，它会有每一个人的暗语、参与感。”
用户参与感是短视频平台赋予音乐的一项新功能，它让听众与音乐人的关系更紧密。听众表达的态度能直接被音乐人感知，而音乐人也不再是藏身专辑封面或媒体文字宣传中的符号，他们被可看可感。海量的短视频+根据个人喜好进行的推送，让好音乐触及最能被打动的人。
余佳运：拥抱互联网的90后，向经典学习
相比唐汉霄的内敛和厚积薄发，1994年出生于浙江宁波的余佳运则更加活跃而信心十足，这种性格与他家庭的塑造有关。
小时候的他并不知道自己唱歌好坏，但是家里的人都称赞他唱歌好听，潜移默化中他树立了会唱歌的自信。余佳运高中便出国留学，毕业后拿到了伯克利音乐学院的录取通知书，成为王力宏、鸟叔等人的校友。
余佳运
在学校的专门学习解开了他自学音乐时的困惑，他系统地学习了乐理、编曲、混音、录音等知识，在这里他经历了华语音乐和西方音乐的碰撞。初中时的余佳运喜欢听方大同，到了国外则通过听方大同等偶像们的作品逐渐拓宽音乐审美领域。
余佳运觉得现在的音乐更趋向于融合，越来越多音乐在风格上的区别没有那么明显了，“各种元素堆叠在一起，其实会有更多的不一样的可能性。”
在国外的耳濡目染让余佳运更加理解和包容不同音乐风格的存在，他会去思考收听量高的作品得以流行的原因，“可能这些歌让听众很轻松很快乐，因为音乐传递快乐的能力是很强的。为什么《小苹果》《学猫叫》这种歌会那么火，因为它给别人带来快乐。”
在抖音上，他改编了热歌《可可托海的牧羊人》，将其塑造成“余佳运”风格的歌曲，R&B风格的慵懒声线让听众惊呼“忘记原曲怎么唱了”。同样的尝试还有他的翻唱专辑《YUN》，他用R&B的风格重新演绎了《女人花》《真爱你的云》等经典老歌，这些常出现在歌单里的作品成了他学习的对象。余佳运觉得一首歌想要成为经典，首先要赋予旋律以真诚，这种真诚他也用在与听众的沟通上。
余佳运专辑《余佳运 SINCE 1994》封面。
出生于互联网急速发展时代的余佳运天生具有网感，他习惯在社交媒体上与粉丝互动，呈现自己的创作过程。在抖音上他上传了弹钢琴演唱代表作《和你》的视频，邀请大家合唱。每当有新创作出现，他便控制不住地想要分享给听众和歌迷们，“分享”对他而言是种快乐，这种喜欢“分享”的性格也与短视频时代的传播不谋而合。
借助抖音的力量，余佳运的歌曲传播力度更大了。你能在上面找到很多关于他的讯息，参加的节目片段、用户翻唱他的作品，对他而言这是一种新的体验，“现在是每个人都有机会自我表达的时代，这样会孕育出更多有个性的音乐，不管你做怎样的风格，你都会拥有一定比例的粉丝和听众，我觉得这是一件好事。”
可视化宣发，为音乐人赋能
短视频平台改变了音乐传播的样貌，音乐+短视频结合给创作者们以更开阔的创作视野，而用户自发的“二次创作”则让作品渗透于大众生活。这种逐级向下的裂变改变了以往单一平面的传播方式对触达受众的限制。在平台推荐的影响下，音乐更加细分领域，只要你有好音乐，就有机会被看见。“看见音乐，看见你”正是抖音音乐的slogan。通过短视频、长视频、直播等形式的宣传，音乐可以被全方位体验。
唐汉霄、余佳运这样活跃在抖音的音乐人，他们掌握了专业化系统化的音乐知识，又能顺应时代变迁调整音乐的呈现方式，在越来越多元化的抖音音乐里找到了扎根之处，并不断努力。在短视频时代，会有更多这样的音乐人涌现出来。
由抖音音乐主办的新一届“抖音看见音乐计划”正在加速为音乐人赋能，这个原创音乐人扶持项目发起于2018年，去年火遍全网的《飞鸟和蝉》《闲庭絮》等正是第三届的参赛作品。借由平台力量，抖音帮助许多优质音乐人和音乐作品走入大众视野，运用可视化宣发打破圈层限制，实现了音乐人与听众的良性互动。
第四届“抖音看见音乐计划”已于2021年4月18日上线，核心赛程为期两个月，站内海选持续至6月1日0点。
新京报记者 吴龙珍
编辑 吴龙珍 校对 翟永军
来源：新京报网