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这篇文章的观点不仅仅是高度吹捧，从中可以互相、深入地分析，通过对韩国电影的分析，找到我们电影和韩国电影的差异，进行讨论
今天的韩国电影确实可以说是亚洲电影的领导者。
一部《寄生虫》在奥斯卡上斩获6项大奖，反映儿童被侵害的《熔炉》改变了韩国法律，一提到韩国电影，不少观众都服气地竖起了大拇指。曾经还是港片，日片小弟的韩国电影以肉眼可见的速度一跃成为亚洲电影最为重要的力量，除了电影，在电视剧产业“韩国制造”也称霸了亚洲——《继承者们》、《来自星星的你》、《太阳的后裔》掀起了收视狂潮。
但你有没有想过韩国电影为什么这些年这么强势？其实无外乎以下几点：敢想，敢拍，敢做
敢想：远超于原版的改变
作为韩国版的《无间道》，同样是描述卧底的《新世界》在原版的故事基础上，将卧底的遭遇进一步恶化：一面是警方一再的逼迫。一面是黑道兄弟的彻底信任，主角在最后并没有选择协助警方铲除黑道，而是杀掉了所有知晓他卧底身份的角色，一统黑道，彻底黑化。这种改变叫习惯了邪不压正的观众大呼惊讶。
《新世界》中警匪本末倒置的处理手法，使主角的黑化变得合理
什么是黑？什么是白？《黄海》中主角受雇去暗杀一个人。从本质意义上看，该片全员恶人，没有法律层面属于正义的的一方。而最后全片角色基本都领了盒饭，无疑增加了故事的凝重性和宿命感。
《黄海》归根到底还是底层人物对命运的无力反抗
这也难怪韩国近些年佳作频出，不难看出这些经典电影基本都是以悲剧结尾。与皆大欢喜的正剧相比，结尾的悲剧更能调动观众的情绪，引起共鸣。
敢拍：完善的分级制度
韩国电影之所以敢拍，得益于1999年韩国国会公布电影采取了分级制。没有了条条框框的制约，电影能更深入地将带入人们日常生活中接触不到的领域中去，电影表达的话题也不在拘泥于“伟光正”，一些社会的阴暗面和悲剧更能引起观众的反思，电影对于文化和社会的作用被更好地发挥出来。
韩国的现实题材电影绝对是自己的一张王牌，《新世界》《熔炉》、《杀人回忆》佳作不胜枚举。尺度之大，镜头之冷酷，极大触动了观众的内心底线。
《杀人回忆》改编自真实案件，无疑增加了故事的可信度和震撼度
电影《熔炉》所产生的影响力，甚至改变了韩国法律的修订
韩国电影最大的特点就是质疑，质疑上层社会，质疑统治阶级警方，这就揭开了人们心里最隐蔽的角落。人心的恐怖远比天塌地陷更恐怖，官商勾结、社会弱势群体的无助都在电影一些写实的手法描述了出来。
《寄生虫》中将底层人群与上层人群的矛盾赤裸裸地展现出来，底层人向往上层生活，富足人群对贫苦人群自带的优越感都表现了得淋漓尽致，这也对“贫富差距过大”这个亘古不变的话题进行了充分论证。
《寄生虫》讨论的是人类的永恒话题——贫富之间的矛盾
《我不是药神》为什么火，正是由于这部电影拍了我国观众想看却看不到的现实题材，在众所周知的原因下，对于尺度的把控是极其困难的一件事。在审核与商业价值两者之间很难找到一个完美的平衡点。
《我不是药神》豆瓣9.0评分的背后探讨的还是老百姓很久没有看到过得中国药品的合理化问题
举个例子，由刘德华、张柏芝出演的《大块头有大智慧》（港片名《大只佬》）被删减的14分钟使本片的主旨变得比较模糊。
敢做：电影工业化的成熟
韩国电影其实韩国的特效团队已经世界，《汉江怪物》《太极旗飘扬》等诸多特效大片宣告着韩国片很大程度上做到了能文能武。在商业电影上同样如鱼得水。
《唐山大地震》、《攀登者》都是启用的韩国特效团队，韩国特效与美国特效团队差距正在逐步缩小，我们能明显地看到电影的幕后出现了越来越多的韩国名字。
中国电影与韩国电影的长期赛跑
与日本电影如今的固步自封相比，韩国电影的商业化运作更加国际化，对类型的片的掌控更加成熟，韩国在亚洲乃至世界上的地位都不容小觑。为什么韩国电影会这么牛，无疑给还在摸索的中国电影上了一课。
当然，叉叉并不是一味夸韩国电影，我国的电影产业曾经在80、90年代拥有过辉煌，《霸王别姬》更是一片封神，更不要说成龙、李连杰的功夫片享誉全球了，但是随着也来越多的中国“大片”追求大而空的电影画面，却忽视了故事本身，很难引起观众的共鸣，口碑的差强人意自然而然会造成票房的不尴不尬。
华语电影TOP1——霸王别姬
从我国贺岁片种类的变化可以看出，观众已经对喜剧电影出现了审美疲劳。更多现实题材的电影正逐步成为中国老百姓的心头好。《少年的你》、《我不是药神》、《夺冠》口碑和票房的双丰收正预示着中国电影正式进入了3.0时代。中国电影正在阵痛和迷茫中缓步向前……
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