鲁达 什么是艺术？威士忌是艺术吗？威士忌懂艺术吗？面对着UCCA Edge主办的格兰帝威士忌“金色声浪”文化艺术展，我不由自主地思考起来。在此之前，我也接触过不少品牌与艺术牵手的例子，但未曾想过将苏格兰单一麦芽威士忌与艺术如此紧密地联系在一起，从观念到思想，无不给我全新且深刻的震撼。
我特意查了一下，关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，其内涵大致经历了从蕴含知识、规则的技术手艺发展为依赖灵感、直觉的精神审美活动的变化。苏格兰单一麦芽威士忌在制程上经历发芽大麦糖化、发酵、蒸馏、桶陈、调配等阶段，从无到有诞生出一件符合审美定义的作品，以口感层次分明、馥郁浓烈、回味悠长而著称于世。
高品质苏格兰单一麦芽威士忌能够带来从视觉到味觉的多重感官联想。有人认为，它如同艺术，帮助我们在与世界打交道的过程中生发诗性，推动自我与世界之间情物交感，发动身心的感觉，并层层渐进。同时，威士忌又能唤起和激发人与生俱来艺术创造的种子，继而生发出新的感性，新的身心经验，从而打开新的视野。
肩负着成为“坎贝尔镇威士忌文化复兴引领者”的使命，苏格兰单一麦芽威士忌品牌格兰帝（Glen Scotia）一直以来都致力于从艺术视角去解读格兰帝威士忌的知识、工艺与精神。从这次与UCCA Edge合作呈现的“金色声浪”文化艺术展来看，格兰帝是懂艺术的。这次文化艺术展，以时间为经，以复兴为纬，结合不同媒介、观念与文化背景呈现跨感官的文化现场。
“金色声浪”文化艺术展邀请五位中国当代艺术家：黄锦、马灵丽、王郁洋、徐渠、杨凯，由UCCA集团艺术总监兼UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋策展，结合不同媒介、观念与文化背景，于2022年上海艺术周期间呈现跨感官的文化现场。本次展览由UCCA Edge主办，苏格兰单一麦芽威士忌品牌格兰帝（Glen Scotia）作为全程战略合作伙伴参与其中。
展览中亮相的还有格兰帝与五位中国当代艺术家合作的艺术酒标作品及单桶威士忌，其展开“历史与现代”的碰撞，以中国当代艺术的形式将威士忌文化的传统与蝶变融入视觉形象的构建，带领观众感受生活中的“复兴”。同时，苏格兰艺术家Alice Angus在格兰帝酒厂的驻地作品及合作单桶也一并首次亮相。
复兴，是格兰帝重要的品牌基因，其意味着延续和重现历史的荣光。坎贝尔镇，维多利亚时代的“世界威士忌之都”，是苏格兰威士忌产区中曾经的传奇代名词，在时间长河中经历了从辉煌到寥落的兴衰，如今仅存 3 家酒厂，其中之一就是格兰帝酒厂。
格兰帝酒厂内部仍保留了维多利亚时代的原始布局，始终坚持恪守传统，积极承担起复兴“世界威士忌之都”的使命，力图把黄金时代的威士忌风格完整、原封不动地呈现于人们面前。在后疫情时代城市复苏之际，格兰帝与当代艺术家展开一系列精神碰撞，展览则是一个契机，通过艺术与威士忌，提醒观众日常生活在不断“复兴”，生命的意义也在更新。
UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、并改善生活的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。于2021年5月起向公众开放的UCCA Edge，作为UCCA尤伦斯当代艺术中心馆群的重要组成部分，致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览。
坚持传统发酵、蒸馏工艺的格兰帝威士忌，继承坎贝尔镇风味变化多端且饱满的特性，在丰富与强壮的酒体中带有微妙的海盐、烟熏、水果、香草与太妃糖的气息，每一款产品都精益求精。
本次艺术展以“金色”为名，通过艺术家委托创作、空间设计和威士忌品鉴区域，讨论日常生活中这一隐性的体验结构，列举出艺术作品欣赏与威士忌品鉴过程中的内在同一性，供观众回味其中真韵与情趣。如在时间维度上，艺术传承、绵延和流变，时间亦是许多艺术家创作的主题，在各种媒介中形成多样的形状；而在多年陈醇后，威士忌口感丰富而多层次，如同时间在酒中留下印迹，令人回味无穷。
在官能层面，佳酿与艺术一道推动受众与世界之间的情物交感，无论流觞曲水间共庆，或自得其乐独酌，均可唤起对于世间的种种情状，层层递进，宛若声浪。展览将金色作为视觉标识的主色调，以此呼应制作威士忌的原料大麦、熟成后的酒体色泽、那颇具神秘色彩的壶式蒸馏器，以及饮酒后带来回味悠长的味觉体验。
格兰帝品牌理念是：唯有思想永恒，品牌一直围绕“思想”展开探索与合作，创作出一系列内涵深刻的产品。艺术在时间中传承、绵延、流变，格兰帝透过与艺术家合作，将艺术作品所呈现的艺术家思想表达，融入到同样是经由时间赋予价值的威士忌产品之中。
蒸馏所得的酒液进入橡木桶中进行陈年，每一桶格兰帝单桶威士忌在漫长时间中形成的独特个性是不可复制的。这就像艺术家创作的每一幅艺术作品一样，都是独一无二。五位参展中国当代艺术家，为格兰帝精心挑选的五款单桶威士忌，创作一系列形式多元、内涵丰富且与品牌思想结合紧密的酒标作品，使之拥有独一无二的艺术属性和收藏价值。
这次与艺术家合作的格兰帝单桶威士忌，蒸馏于1999 - 2000年，在经历了20余年和橡木桶的交互及1/4世纪的天使分享后，其酒液被赋予了丰富多层的香气和口感，如同时间在酒中留下层次分明、圆润丰盈的香甜印迹，令人回味。
它们被精选出来以单桶威士忌形式装瓶，并拥有艺术家为其创作的独一无二的艺术酒标。当饮家在品饮到这几款格兰帝单桶威士忌的时候，不仅能够品味到格兰帝酒液的馥郁美妙，更能感受到艺术与威士忌紧密结合的深刻思想内涵，领略艺术与酒的不可分割性，机会难得，不容错过。
艺术家徐渠的创作以一种直接的行动探讨各种社会关系背后的美学问题。他的作品《迷宫对立黄紫》，迷宫演变出双重图像，两个迷宫以镜像方式并置。从这个意义出发，格兰帝威士忌成为一面镜子，映照着彼此文化，投射出饮用者的镜像，将对绘画语言的探索转化为现实世界的隐喻，推动了品饮者与世界之间的情物交感，在交错迂回、宛若迷宫的世界中觅取解脱之路。
艺术家杨凯的艺术实践关注亚洲传统化的当代表达，其作品《礼三十九》将明代官帽椅叠合现代设计视效进行像素化的处理，作为数字时代对传统构图与技艺的重新演绎。这些物象进一步指向日常生活的复苏，同时暗示了更为具体的社交或品饮者的生活场景。在品饮者拿起酒瓶，品尝美酒时，口感层次分明的格兰帝威士忌带动品饮者的体验，从知觉层面的具象逐渐延展感觉层面的抽象。
艺术家王郁洋的《第二次》，将中国古代绘画理论中“气韵生动”这一概念文本，通过数字化的手段转化成充满活力与动势、同时和谐统一的画作，表达源自“规律”的创造而非主观干涉的结果。这种创作方式亦如威士忌诞的过程，蒸馏师是造物的使者，麦芽、海风、橡木、空气和自然规律借由格兰帝的手转化为醇美的威士忌，并最终呈现至品饮者的杯中，这个过程既有其精密的逻辑，亦有规律与时间的成就。
艺术家马灵丽将哲学家尼采所描绘的热烈、激情、本能的“酒神精神”，透过一只酒后凝视的灼热眼眸呈现在品饮者面前，成为作品《酒神》。品酒成为具有表演性的舞台——被观望、对视与回应。迷醉的眼睛，徜徉在格兰帝威士忌金色的色泽与醇厚的酒香中。当品饮者拿起酒瓶，它与品饮者无声地处于视线的交会之中；当它静伫一隅，依然冷静而慈悲地注视着色彩斑驳的世界。
艺术家黄锦的《Sine》以数学概念Sine（正弦）作为一段声音的创作逻辑基础，创造不同侧面且结论不明的听觉体验。欣赏声音的过程如品饮者渐入佳境，带动着情绪或沉思，或激荡。而品饮者的心绪变幻与层层 渐进的音乐相互交织，形成多重的个体情绪场。艺术家通过自己的作品赋予格兰帝威士忌以听觉的特质；听者，亦是品饮者在具有严密而递进的电子旋律中，品味悠久历史、口感醇厚的格兰帝威士忌，感受与酒共振的频率，在不断发散的感官中探索各自的自在天地。
艺术丰富了我们的灵魂，威士忌美化着我们的生活，当艺术与威士忌这两样我们生命中不可或缺的事物如此深层次地融合，又会给我们带来什么深远的影响与深刻的意义？1999年格兰帝的单桶存量稀少，这些单桶与艺术家不可复制的联结是珍贵的收藏品，是经得起时间洗礼的瑰宝，我认为，非常值得拥有。