luda 2020年，广东精诚所至秋拍推出罕见古籍善本《芥子园画传初集》，引得业内热捧，此本在2021新年初成功拍得惊人高价404.8万元。巧合，今年北京华艺国际秋拍又放出一部相同版本，以230万元成交，仅仅一本画坛教科书，竟接连拍出如此高价，难道就因其为画学金针？当然，宝藏级身份是占据画坛神谱领位的核心要素，可市场毕竟以稀为贵，300多年的流传史更见证它影响深远的闪耀魅力。
图1清康熙十八年（1679年）《芥子园画传初集》
五卷全 26×16cm 原刊初印本
清 王概·编木刻套版彩印
开化纸精印、墨色考究、套印精准
推测为自留本或特制本，与市场批量发行本天壤之别
广东精诚所至2020秋拍404.8万元
容庚旧藏
容庚（1894-1983）广东东莞人，金石学家。
卷一：有书名页、李渔序、目录及《青在堂画学浅说》，共32页，有文无图；
卷二：“树谱”含目录共41页，多单色，少套印；
卷三：“山石谱”含目录共47页，多单色，少套印；
卷四：“人物屋宇谱”含目录共47页，多单色，少套印；
卷五：“模仿诸家画谱”含目录共52页，棕、蓝、绿、黄、红五色套印。
卷一贴有《笠翁画传》题签，推测为康熙十八年原装原签，尤为珍贵。
“笠翁”即此画谱出版人李渔
一、学者研究书画艺术的桥梁
《芥子园画传》如今在美术院校学生中几乎人手一套，共4集，是本科一年级必买书单，但内容系统庞大，几乎涵盖整个中国画史所有的笔墨技法，因此很少有学生能将它从头至尾临摹个遍。属于可以不学，但关键时刻又不得不查阅的教科级神谱，被誉“画学金针”。怎么讲呢，如同《资本论》这本纯理论经济学，平日基本不去专营其中的晦涩奥妙，但一当发生经济危机，经济学家就将它从神坛上请下来，找寻解决现实困境的思想钥匙。画画，如果写生过久，个人风格走到极端枯竭之境，静下心来临摹《芥子园》不失为画学正途，可说是学画者步入艺术世界的一扇窗户。
图2《芥子园画传初集》诸页
“芥子园”本是清初名士李渔在金陵的一所别墅，修建于康熙七年（1668），距今350年，为何起名“介子”？园主说它“不足营三窟，惟堪置一丘”，意思是占地很小，不足三亩大，与大户人家的豪华园林相比，也就够个小土丘，再者也是李渔名士的谦词，“芥子纳须弥”源自佛教禅语。李渔本人并没有什么固定工作，是个大才子，喜欢广交天下志士，不知是不愿受官场羁绊，还是现实的仕途渺茫，总之他没有做过官，这也成就他大文人的身份。在芥子园，他完成名著《闲情偶寄》、《一家言》、《无声戏》，还组了个戏班子到处巡演，可以说艺术生活十分忙碌，但这些都不是他最大的成就，他流传于世的辉煌举动是带头出版了《芥子园画传》。芥子园寓所后来成为当时最成功的出版社，而李渔也就从文人身份转向了精明的出版商，为此受到过后人接连诟病，他的印刻书谱不仅发行自己写的书，还刻印四大名著《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》，《金瓶梅》初刊也是一大贡献。之后他的出版社几经转手，但都保持了良好的刻印风气，以至成为清代出版界的闻名品牌，传承2百余年，如今很多收藏者以藏到芥子园刊行的书籍为荣。
图3《芥子园画传初集》卷五个页
图4《芥子园画传初集》卷五个页
为什么选择《芥子园画传》为学画临本？一是系统性，包含山水谱、花鸟谱、人物谱，中国画题材大抵也就这三类，从它入手，可以自由选择自己感兴趣的题材来学，山水谱最难摹，也是当初最难编写和刊刻的初集画谱，康熙十八年（1679）画家王概受沈因伯所托而编写，沈因伯是李渔的女婿，编画谱也是李渔的嘱咐，那时李渔年纪已大，病魔缠身不能再游历群山，而一本画学秘籍神谱在手，满足了老人卧游山川的愿望；二是专业精准，这个在如今各大美术院校得到了最好见证，其中每套技法的每个子技法皆有来路，没有一笔胡编乱造，且编写者王概、王蓍（shī）、王臬（niè）以及后来增编者巢勋，他们本就是画家，整理编著画谱具有专业话语权，画谱的母本作者李流芳、诸曦庵、王蕴庵等又是个顶个的画坛大师，这群人集体出马，整个清初画坛的影响力被搬进了教科书；三是通俗易懂，在今天，如果我们追看过去古人的“书谱”、“竹谱”、“梅谱”等绘画工具书，虽然他们屹立画史千年不倒，但艰涩难嚼的文言文为学者造成阅读障碍，恐怕看懂文字也得先抱本中华字典，既浪费了学习时间，且面临学画热情被浇灭的危险，这对初学者不是最好的选择。
图5《芥子园画传初集》彩印卷五局部
二、近现代大师的启蒙良师，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等
近代出版业不像今天这样发达，书籍作为珍贵物品并非平常人所有，至于画谱这种专业性极强的工具书，更是罕见珍贵，画家在早年想弄到一本《芥子园画传》作为掌上读物，是件靠运气的事。且近代大家习画依赖严苛的师承关系，不似今天国立美院这般公平考核，如果早期如果没有机会和条件拜得名师，那画谱也足够用来练习基本功夫，甚至比普通老师的专门授受还系统广涵，毕竟现实画家并非擅长所有名种，专业度即广又深的《芥子园》弥补了人为教学的题材短板。
齐白石作为大器晚成的典型案例，20岁时才触到真正的绘画门道，他给顾客上门做木工活时，在客人家中翻到一本乾隆年间翻刻的《芥子园画传》，虽不是原本刊刻，但作为清贫的小木匠来说已足够幸运。过往齐白石会在家具上雕刻简单的花草鱼虫，传授他技艺的师父并非名家高手，所以在图案造型这件事上，出现很多结构性错误，齐白石在看到画谱时才恍然大悟，知晓自己过去雕花图绘的技法病态，这本正谱来的有点晚，但也是一代大师美学启蒙最昂贵的礼物。齐白石照本勾影有20本之多，之后的雕工木作很多都来自芥子园的直接传授，这般学习多年，打下深厚的造型与构图基础，所以为何晚年画鱼虾蟹虫时，基本不做定稿准备就手到擒来，仿佛大师熟谙生物解剖法理，要论造型学和结构学的艺术高度，近现代画坛可谓无出其右。白石老人晚年还常忆起当初见《芥子园》的感怀情形，试想如果没有这本专业画谱的出现，艺术史上是否还能出现一位大写意泰斗级元老，但可以肯定的是，没有《芥子园画传》神谱，就少了一个优秀的民间雕花工艺师。
图6《芥子园画传二集》“兰竹梅菊谱”
原刊初印本木刻五色套版开化纸
26×17.8cm
继“初集”刊印20余年后康熙四十年（1701年）再编之“二集”
清 王概、王蓍（shī）、王臬（niè）三兄弟编
“二、三集”只印了几百部
相比巨匠齐白石，开启现代新风的潘天寿就幸运一些，他接触《芥子园》是14岁在县城文具店买到的，对热爱绘画又天赋异禀的潘天寿来说，无疑在训练习画上如虎添翼，从画传的风格来讲，大师的形式主义美学无不受到《芥子园》画谱的深刻影响。形式主义建立在对传统造型学的深度把握与解析，没有绝对的造型物理学造诣，就完不成现代形式主义的理性创作。清初“四王”对历代画事的极端解构，不论从章法、笔墨还是气韵，都已在形式上达到完美创制，可谓添一笔既多，少一笔或缺，这与工具口袋书《芥子园》是同一种法度传承的精髓，画谱将古人推崇的法理精神推至史上巅峰，而史论研究家潘天寿自然洞穿古今之别，自由徜徉在正统图像文化的王国。画谱成为大师第一位美术启蒙老师，也是走向真正艺术旅途的有力坚石。
图7清嘉庆1802年版《芥子园画传二集》
26×15cm “兰竹梅菊谱”
图8《芥子园画传二集》之“兰谱”个页
另外一个传统派文人画大师陆俨少，他对师古人可谓终身坚守，也因此没能迈进现代主义画派的门槛，或者说只迈进一只脚，可他少年时却苦于无师。12岁到南翔公学读书时，偶然机会获得一本石印版《芥子园画谱》，从此便像得了最珍爱的宝物一样，手摹不辍，将临摹画谱当成读书中最快乐的事，由此走向师古人的毕生之路。自清代以来，画谱成为各门派大师迈进绘画事迹的第一步，没有《芥子园画传》的正统指引，或许如今的近现代画史会是另一番模样，是画传成就了艺术史，还是艺术史中的人物成就了画传？这在哲学史论上成为永恒的无解。
图9《芥子园画传三集》“花卉翎毛谱”
28×17cm 清刊套印 王氏三兄弟编
图10《芥子园画传三集》“花卉翎毛谱”个页
三、广传“巢勋临本”与“王氏原本”有云泥之别
“巢勋临本”是清光绪年间发生的画坛重事，之所以出现临本，是因为之前的王氏初集、二集和三集在出版水准上满足不了画界的刚需，传统木刻版本可复制的套装很少，最早才有几百部，后来经过翻刻影印，依然不能达到教学市场日益增长的需要，且《芥子园》此时已风靡画坛，如何让更多人手中都有一本绘事正谱，是出版发行业亟待解决之事。此时画家巢勋就肩负起临摹《芥子园》前三集加增补第四集“人物谱”的重任，最终让原本稀缺的画学资源成为今天美院学生的人手一本。先不说前三集的翻刻云集，就说“巢勋临本”的真版本，不论从造型还是构图、章法、气韵上说，都达不到乾隆时期的“王氏原本”，最硬伤之处是巢勋临本让《芥子园画传》成为一本真正的工具书，祛除了画谱原有的木刻朴素美和中国画内在精神，由曾经的艺术品变成了工业产品。虽然人人都能买到一部芥子园，但拿在手里的却是被祛魅的图像外壳，原始画谱的手工灵魂消失在现代工业的集体制造中。
图11《芥子园画传四集》巢勋 增编“人物谱”
光绪二十三年（1897年）上海有正书局石印法出版
世称“巢勋临本”黑白版
内容上，虽然巢本增加了各名家画谱之锦，但作画水准上却与王氏版本有云泥之别。王氏版本遵循自然法则，而巢本依赖理论法则，例如“点叶法”中，巢本少了细叶点、夹叶点、雨雪点、破笔点、攒聚点、偏笔点、扁笔点、一字点，而换成了疏竹、密竹、新篁、水草，显然没有前本的美学多元与高度，未达到学术的丰富系统；巢本还将原本跨页图像改成单页，严重降低视觉感受力和形式启发，并且单页困扰了构图体系和章法经营，小图不如大图更直白受用，更重要的是消解了名作的真实创作意图；巢本作为黑白石印，复制能量远超原本的木刻套印，传统“随类敷色”的鉴画第四法宝被拦腰截掉，色彩在新版画谱中不再是一道亮丽的风景，少了锦上添花，更突显新版对日益需求的市场带来的雪中送炭，一代画谱从神坛瞬间跌落民间。
图12《芥子园画传四集》“人物谱”个页
“巢勋临本”
图13《芥子园画传四集》“人物谱”个页
“巢勋临本”
造型上，王氏版本对结构要求内外兼备，达到充分解剖学之要理，要求苛刻到院体的：精准。“原本”在三维上考虑深远、平远和高远，透视关系明确严肃，线条疏密变化随物态性质而作，例如繁复树枝前后的位置关系，“巢本”就显得空间感不够，体积感单薄，事物关系处理扁平化、单纯化甚至形式化，这样临摹绘画对初学真无疑是硬伤影响，练就不出辨识文人画与行画的眼力。如果说王氏版本来自师法自然的精神，那么巢勋临本就过度依赖师古人的窠臼之囿，更甚者，在“人物谱”中，气韵生动的传神功能显著衰弱，在动作虚构中也没有达到现实主义的精准总结能力。但巢本也有一些比“原本”优秀之处，例如对海浪的线性总结，“原本”过于注重疏密而遗失海浪的自然神韵，呈现形式主义的图案画风，“巢本”处理手法上更符合浪花形态规律，不苛求线条的优势表现力，因此实现了浪花的灵韵动势。“巢本”还有一个巨大病理是皴法单一，千篇一律，失去技法独有的生命力。
图14《芥子园画传“巢勋临本”全集》
巢勋临摹初集、二集、三集，并增编四集
光绪二十三年（1897年）上海有正书局石印法出版
世称“巢勋临本”黑白版
此全版本流传最广，刊印至今
气韵上，可以说这个对比残酷地彻底。巢本因黑白石印的批量复制，吞噬了木刻手工印刷的精神灵魂，从艺术走向产品，从手工业走向工业，说直白点，二者是现代祛魅和传统鬼魅的差距，“巢本”甚至有以讹传讹的极端错误性，用编者巢勋自己在序言里的话说：失之毫厘，谬之千里。现代人学习画谱，学的是传统精神中精微的观察力、高度的艺术概括力和美学的表现能力，如此，《芥子园画传》才算上画坛宗学金针。
（文中图片来自网络）
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