luda 撰文丨皮叭
昨晚，进入3月的第一天，从1月28日开播的58集电视剧《人世间》在央视一套正式落幕，1个多月的陪伴，现象级的数据与赞誉，用导演兼总制片人李路的话说：把一个电视剧做成了文化事件，而其余波仍在荡漾。
《人世间》的成功不仅仅是创作者的成功，它是创作者、投资方、行业管理者和播出平台共同的胜利，它也为近年来艰难转型、有点灰头土脸的电视剧行业赢得了些许荣光。
了解电视剧行业的人都知道：当下的中国电视剧产业面临很多严峻的问题，如几大视频网站持续亏损、电视台的营收每况愈下、投资者撤出、创作者进退失据等等。在去年5月的电视剧导演春季论坛上，郑晓龙、阎建刚等众多导演在发言中都提到了一个问题：电视剧创作者如何去适应这个新的时代？
我认为：《人世间》的成功对于当下正在寻找出路的电视剧行业具有不少启示意义。
1.严肃文学作品的影视转化还有巨大空间
这几年，受所谓的互联网思维影响，网文改编几乎独霸市场，点击率高的大IP版权价格不断攀升，但在古偶、玄幻、仙侠、穿越、甜宠等各种类型剧吃透红利之后,已经面临着创作者黔驴技穷、观众越来越审美疲劳的窘境。人们这时候发现：那些扎根生活、反复沉淀、精心打磨的严肃文学作品才是真正的富矿，电视剧市场也需要厚重和更有品质的作品来补位。
《人世间》的成功让更多人看到了严肃文学的价值，用中国作协主席铁凝的话说：“《人世间》的热播，再一次有力地证明了文学与影视的亲密关系，从文学到影视，这不仅是在描述一个过程，更标志着一个生机勃勃的创造与接受的广阔空间。”相信从今年开始，严肃文学改编的影视作品会显著增加。
有一个需要更加关注的问题是：购买一些严肃文学作品来改编并不难，但如果还用所谓的互联网思维去改编优秀的文学作品，那将同样是灾难性的。如何在影视剧的改编与创作中保持和追求文学性、让文学之光照亮影视、让影视把文学发扬光大，才是更核心、更具挑战性的问题。
2.电视剧长度应以内容是否优质为导向
2020年2月，为遏制电视剧越来越长、注水盛行的局面，总局发布《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，其中指出：电视剧网络剧拍摄制作提倡不超过40集，从此40集成为电视剧的一个坎。
虽然《人世间》从88集剪到58集，但也创下了近年电视剧长度的一个记录，说明管理部门在备案、审查、播出等环节并没有死搬条文，而是以“是否有必要”作为考量标准，这个应该点赞，也希望继续保持。
3.内容审查要关注写什么
但更应关注为什么写和怎么写
《人世间》中有一些很重要的剧情、场面，比如第1集枪毙涂志强的画面就震惊了很多人；后面第38集里肖国庆父亲因为没有房子住，在煤堆里过夜被冻死；第50集里赶超因为得尿毒症绝望卧轨自杀等等。这在以往的电视剧创作中属于敏感内容，如果要你拿掉，你也一点脾气都没有。
但是，这些情节对本剧的故事推进来说极其重要。比如说枪毙涂志强的场面，正是因为在现场受了刺激，才有了周秉昆恍恍惚惚离开木材厂，后来到酱油厂认识了难兄难弟“6君子”；才有了水自流和骆士宾要他给郑娟送钱，有了周秉昆与郑娟的相遇相知相爱。这场戏几乎是全剧人物关系形成的枢纽，而审查者显然对此很了解，所以表现出了相当的宽容度。
类似的例子不一一列举了。
中国电视剧经过了30年的发展，应该说，管理者与创作者有矛盾也有博弈，但通过这个过程也建立起了来之不易的默契与共识。电视剧作品需要正确的导向、需要输出正能量，但同时也需要尊重生活真实，尊重艺术规律。说什么可以写、什么不可以是容易的，但更应该关注为什么写和怎么写？这显然需要管理者具有更多的智慧和更大的胆识，也需要更强的专业能力，希望《人世间》是一个好的开始。
4.投资方、制作方对电视剧项目
的评估体系需要调整
著名导演毛卫宁曾说过：因为对市场的担心，《平凡的世界》这部名著20多年没有投资方愿意去拍。而《人世间》也曾面临过这个问题。这部115万字的小说，主人公是一个工人家庭的三代人，年代跨度长，没有正反力量的强冲突，一句话，就是看不到多少商业元素。而人物众多，就意味着演员多；年代跨度长，意味着服化道投入增加，成本增加，这也肯定是投资方所顾忌的。据李路导演透露：他们立项之初也曾找过一些大公司谈投资，都因为不看好而婉拒。
这些年，“IP改编+流量明星”被一些影视制作方视为撬开市场的金钥匙，然后再衍生出恶性追星、抠像表演、刷数据等乱象，产生了一大批文化垃圾，对行业造成了极大的伤害。近两年来，总局为此出台了一批监管政策，年轻的受众也在一时新鲜之后厌倦了这些“产品”。所谓外行看热闹，内行看门道，作为投资方，则应看清大势、看到趋势，回归艺术创作规律，调整自己的评估体系，抛弃赚快钱的思维，认真用心去创作、制作更优秀的作品。
当然，在我们的市场机制里，怎么能让优秀的作品获得更好的回报，也是亟待解决的另一个问题。
5.现实主义创作手法具有强大生命力
但也需要不断创新
《人世间》的成功，是现实主义创作手法的一次胜利。从大量的报道中我们都已了解：剧组在场景、服装、道具等方面对真实性极致追求、不惜工本，而除了对物理真实的追求外，这个剧创作的最大特点是：不动声色地用人物情感、命运变迁和各种琐碎细节去驱动剧情，从而把日常生活拍出了一种人间正道是沧桑、好人一生平安的味道， 很多观众在剧播完后说：感觉在电视上过完了一生。这是很不容易的，它源于对生活本身的尊重，对人的尊重和对人性的尊重。
近年来，官方民间都在呼唤现实主义创作手法的回归，之所以呼唤是因为少，少是因为难，创作难、审查难、播出难。虽然我们硬性规定了现实题材剧的播出比例，但真正好的现实主义作品还是少之又少。
我以为真正的现实主义作品，第一要对现实有痛感，要敢于面对真问题，坚持思考真问题；第二是不浮躁，不投机，把艺术真实作为第一追求，用名编剧芦苇的话说：“真实自有万钧之力。”第三要对人有强烈的情感与关注，要深入发掘人的内心世界，尊重人的价值，悲悯人的命运。在这些方面，我们从创作者到管理者都还有很大的提升空间。
6.创作者要尊重观众但不要讨好观众要引领市场而不是迎合市场
李路曾多次讲过：希望《人世间》可以破圈。所谓的“破圈”，我理解的就是：这样一部写共和国过去50年生活史的长剧，年龄大一些的人、或者我们常说的“央视一套传统观众”喜欢是正常的，如何让年轻观众坐得下来、看得进去？
这种关心体现了对观众的一种尊重，但《人世间》的主创在创作中并没有刻意去讨好观众。尊重和讨好只是一词之差，但得到的结果却是千差万别的。李路曾就此说过：“不要低估任何一代年轻人，80后别低估90后，90后别低估00后。我们不想教化，就把好看的故事拍出来看。”他认为：创作者要对自己有信心，只要拍好剧，说人话，把每一场戏拍到极致，都能获得观众灵魂的共鸣。
编剧王海鸰对此也印象深刻，她说：《人世间》这部剧让她强烈感知到了中国电视剧产业的一个变化——整个剧组的文学素养有了明显的提升，而不是像以前，制片团队更关注市场的导向，关注掌握遥控器的大爷大妈心里在想些什么，现在他们更关心的是，该如何真实地表达出自己的所见所思所得，并且以此来容纳更多人的喜欢。
7.播出平台与剧本身的匹配度也很重要
近年来，中央电视总台在电视剧市场上强势出击，仅2021年就推出了《觉醒年代》《山海情》等优秀作品，坐稳了“大剧看央视”的龙头地位。《人世间》可以视为央视的又一次成功出击，其以家庭为故事原点、描写老百姓日常生活的内容也很适合春节期间几代人的合家欢氛围。试想：如果《人世间》在地方卫视首播出，期影响力一定会大大削弱。
这次央视在《人世间》的播出安排上也有很大长进。以前一套播电视剧，经常今天插个专题，明天加个综艺，时断时续，随意性很大。这次除了春晚、元宵晚会和冬奥的开闭幕式，其它都保持了每天两集的频率，收视体验大大改善，这是对作品和创作者的尊重，更是对观众的尊重。
据透露：《人世间》在央视8套等平台的2轮播出即将开始，海外在迪士尼购买版权后，已经开始在其英文网站做播出预告，我们希望《人世间》能够作为“讲好中国故事”的优秀范本，在国内外观众中产生更大的影响力，也带动更多优秀国产剧的生产、制作与播出。