luda 如今的影视圈，不知道从什么时候开始开始变样了。
电视剧收视率全靠硬捧，演员演技全靠尬吹，这也导致了雷剧、烂剧泛滥成灾。
谁曾想，作为九零、零零后童年回忆的老剧，竟然成为了不可逾越的经典。
这些电视剧在观众们反复观看几十遍后，依旧能被玩出新梗，成为当下最火的“下饭剧”。
下面我们就来盘点一下那些重播无数次，却越看越想看的经典国产剧。
一、宫斗剧的天花板《甄嬛传》
说到宫斗剧，那么《甄嬛传》绝对榜上有名。
《甄嬛传》播出至今已经有十一年了，作为一个十年前的宫斗剧，《甄嬛传》不管是从服道化还是演员演技等方面，都是如今的电视剧难以逾越的巅峰。
就连导演郑晓龙都没想到，播出了这么多年的《甄嬛传》，版权费只增不减，甚至每年都会有千万以上的版权收入。
前几年乐视视频遭遇资金链危机，一度陷入破产边缘，多亏了有《甄嬛传》可以持续回血。
要不是18年乐视被迫将《甄嬛传》版权分销给了优酷，现在乐视回血会更多，甚至都能够安心“养老”。
就连乐视官方都站出来说：“有你是我的福气”。
那么，作为一部经典宫斗剧，《甄嬛传》又是如何做到火那么久的呢？
首先，就是《甄嬛传》环环相扣又引人入胜的剧情。
整部电视剧长达七十六集，却没有一集掺了水分。
相比于现在四十分钟的电视剧却涵盖了十分钟的前情回顾和二十分钟的慢镜头，《甄嬛传》的剧情简直不要太精彩。
如果说把《甄嬛传》分为上中下三部，那就分别是“后宫华妃传”、“果嬛虐恋”和“熹妃回宫”。
这三个部分单单拉出一个，按现在很多电视剧的尿性，都够拍个七八十集。
除了剧情严丝合缝，导演郑晓龙更是一个超级细节控。
《甄嬛传》的镜头十分饱满，在几位主角演对手戏的时候，出现在镜头里的配角也是相当有看头。
“有些功夫在身上”的小允子，告发熹贵妃私通的斐雯，很多角色哪怕只有一闪而过的镜头，也足以让观众印象深刻。
再有就是甄嬛传演员们无可挑剔的演技。
就拿华妃来说，这个人物明明是个反面角色，却让蒋欣表现得令人又爱又恨。
华妃冷宫惨死时，那句“皇上，你害得世兰好苦啊”真是叫人肝肠寸断。
并且甄嬛传几乎每一集都有一个令人印象深刻的名场面，“翠果打烂她的嘴”“臣妾要告发熹贵妃私通”“皇额娘她推了熹娘娘”这些梗都要被网友玩坏了。
也正是因为这些，才让《甄嬛传》成为了观众反复观看上百遍也不会觉得腻的国产剧。
二、仙侠剧的巅峰《仙剑奇侠传三》
相信每一位九零、零零后的童年里，都有一部《仙剑奇侠传三》。
《仙剑三》在国产仙侠剧的历史上，简直就是里程碑一般地存在。
普通的仙侠剧大多都会和古装剧相似，但是《仙剑三》不同，它开创了游戏界面融入电视剧的先河。
不过，《仙剑三》的服道化并没有现在的仙侠剧那么精致，甚至景天、雪见他们几位主角的常服看起来都有些“破破烂烂”。
但是这样的服装却并没有什么违和感，甚至还有些好看。
而剧里各路神仙美女更是美得各有千秋。
毕竟几位女主角可是一度并列为当红花旦的杨幂、唐嫣、刘诗诗，《仙剑三》之后，怕也是很难将这三美聚齐了。
除了几位主角，剧里的“万玉枝”、“圣姑”、“水碧”、“火鬼王”等等一系列的女配角各有特色，都令人无比难忘。
当然，仙剑三能火这么久，最重要的就是剧情。
还记得茂茂为了拯救大家割肉的片段，就算是如今再看一遍，也依旧令人潸然泪下。
作为仙侠剧，《仙剑三》真正做到了以拯救天下苍生为己任，他们有个人的儿女情长，可在天下苍生面前，他们都毅然决然地选择了后者。
每一个角色都有自己的意义，每一个角色也都是拥有大义的存在。（除了邪剑仙）
只是我们以为《仙剑三》是国产仙侠剧的开始，没想到这开始即是巅峰，后来的仙侠剧再多，却再也没有能超过它的。
三、最经典的情景喜剧《武林外传》
每重温一遍《武林外传》都会产生一个问题：这么多年过去了，《武林外传》的热度怎么只增不减？
明明是一部情景喜剧，可这部电视剧里的“情”却异常真实，也最能引起观众的共鸣。
虽说武林外传偏向古装，但是它里面每一个人物都仿佛镜头外我们鲜活的自己。
佟湘玉，她是龙门镖局的千金，是同福客栈的老板娘。
她爱财如命却又善良有义气，她懂得很多大道理，看起来无坚不摧，实际上她害怕失去的东西却有很多。
白展堂，清俊潇洒武功了得胆子却很小。
可他虽然胆小，但在同福客栈的日子里，他也在一天天成长，最终成为那个可以依靠的男人。
李秀莲，也就是李大嘴，他简直就是得过且过的小市民的代表。
他把自己的利益摆在第一位，却又得过且过随遇而安，可他终究还是在一步步成长。
吕秀才，刚开始他空有一肚子学问，每天只知道之乎者也。
可在与大家的相处中，他也一天天地学会灵活变通，成为了真正的英雄……
在同福客栈里，有友情、有爱情、有亲情，有民族情，甚至有家国情，这样的《武林外传》观众怎能不爱？
的确，《武林外传》大火至今，它的拍摄形式的确是原因之一，可更重要的是编剧和导演的才华还有演员们专业的演技。
所谓一直被模仿，从未被超越，作为一部流传经典的电视剧，《武林外传》绝对堪称天花板级别的存在。
四、最真实战争剧《亮剑》
之前我们都吐槽过抗日神剧，什么手撕鬼子、徒手挡子弹，简直太过雷人，以至于战争剧、谍战剧在那段时间内口碑急剧下滑。
可是《亮剑》就不一样了，它尽可能真实地还原了历史，而他的重播次数，成为了仅次于86版《西游记》的存在。
究竟《亮剑》为何能够封神？为何如今战争剧层出不穷，却没有一部剧能超过《亮剑》呢？
如今的抗日剧，主角都有主角光环，枪林弹雨硬是从身旁穿过，被反派拿枪抵着头的反派却总要死于话多。
可是《亮剑》里的主角没有主角光环，武功再高强的和尚也会受暗算，久经沙场的老将也会负伤，再高级别的将领也可能在战场牺牲……
这才是最真实的八路军，这也才符合当年残酷的抗日战争。
很多观众都记得李云龙的那一声声“开炮”，可这简单的一个词开炮背后又是多少割舍儿女私情的心痛和赌上一切的勇气？
当我们看到一位位演员穿上破旧的作战服，涂上灰头土脸的妆容时，我们仿佛真的看到当年英勇奋战的八路军战士。
这里没有裤裆藏雷的降智情节，没有手撕鬼子的奇葩操作，原本我们的胜利就是先烈们一刀一枪拼出来的，还原历史，是对先烈的尊重，也是对历史的尊重！
《亮剑》为何时隔多年依旧这么火？单靠一个李云龙是远远不够的。
他的每一个角色都是有血有肉的存在，他并不只单单突出家国情怀，更有个人在信仰与大义中的纠结与斗争。
五、悬疑剧的经典之作《神探狄仁杰》
《神探狄仁杰》怕是不少零零后的童年噩梦了，很多人大概都是躲在被子里看完整部剧情的。
小时候那真是越怂越想看，哪怕是广告时间，也硬是要等着狄大人下一集破案。
只是那时候只知道剧情恐怖又刺激，长大之后才关注到狄胖胖的扮演者梁冠华过硬的演技。
要知道，这部剧里很多镜头都是那种不加剪辑的长镜头，这就非常考验演员的台词功底，可是梁冠华老师却把分寸拿捏得恰到好处。
不紧不慢的语速、字句清晰的台词，再加上从容不迫的神态，一位中年狄仁杰的形象就这样活生生地呈现在观众面前。
在这部剧里，很多观众最难忘的估计就是那句：“元芳，你怎么看？”
而在《神探狄仁杰》里，不仅有英勇神断的狄胖胖，李元芳的表现更是令人印象深刻。
除了演员们精湛的演技外，《神探狄仁杰》火出圈这么多年的原因当归功于他的BGM。
每当遇到一个令人紧张的情节的时候，背景音乐就会应声而起，瞬间把悬疑恐怖的氛围烘托到极致。
吓得人不得不裹住被子或者捂住眼睛，简直比恐怖片还要刺激。
可镜头虽然有些吓人，但情节太引人入胜，观众是越怂越想看。
相比于现在很多毫无新意的悬疑剧，《神探狄仁杰》还真是让人刷上一百次也不觉得腻。
六、少儿题材情景喜剧《家有儿女》
“你的童年我的童年好像不一样”，但你的童年我的童年里好像都有一个《家有儿女》。
还记得小时候每天放学回家的第一件事情，就是打开电视机观看《家有儿女》，这也是为数不多的能和家长心平气和坐在一起观看的电视剧。
作为一部少儿题材的情景喜剧，《家有儿女》也算得上是国产剧里的经典代表作了。
我们总有人会吐槽中国式家长，也总有人批判中式教育。
但是在《家有儿女》这部剧里，恰恰给不少中国家长提供了教育孩子的新思路。
在这部剧里，夏东海和刘梅从不否定孩子的价值。
即便他们是特殊的重组家庭，也从来没有因为血缘关系发生过争吵。
并且刘星再淘气，夏东海也一直以鼓励的方式陪伴他成长。
还记得当时看剧的时候，最羡慕的就是有夏东海这样一位通情豁达、亦友亦师的父亲。
在《家有儿女》里，没有什么重男轻女，更没有人强调一定要“孔融让梨”。
夏雪、夏雨和刘星三个孩子即便不是出自同一对爹妈，他们家庭地位也都是平等的。
还有一点最重要的是，现实生活里的中国家长都非常看重孩子的学习，拿自己的孩子和别人家的孩子作比较。
但是这部剧里，每一个孩子都是爸爸妈妈的心头宝。
他们都是独一无二的存在，即便学习不是很好，即便顽皮了些，那也都是爸妈的宝贝。
所以说《家有儿女》为何至今依旧能够火出圈，最重要的原因就是他的中心主旨：教育孩子靠的从来不是武力，从来不是威吓，还是靠父母的爱护和正确地引导。
《家有儿女》是一部情景喜剧，可更吸引人的，是喜剧背后对于生活和教育的思考。
结语：
中国的国产剧发展到现在，其实经典之作并不少，当年老版的四大名著就堪称影视剧史上难以逾越的巅峰。
可是如今每每有导演想要翻拍曾经那些爆火的IP，不是因为乱改故事情节被观众抨击，就是演员表现强差人意备受吐槽。
再加上现在各种“拿观众当傻子”的网络神剧，导演编剧不给力，演员演技更是尬到无力吐槽，曾经那种“你方唱罢我登场”的好剧云集的年代，怕是很难再回去了。