luda 在《刀背藏身》历经数年坎坷成为第四部被撤档的暑期档华语电影后，让我们看看暑期还有什么能看的院线片。
撤档的、延期的、改名的，今年华语电影在暑期经历各种跌宕，没有让人眼前一亮的作品。一贯扛票房的暑期档，也因为佳片缺席而略显惨淡。
结合进口片题材看，本月有多达四部和童年记忆以及孩童相关的电影陆续上映，温和无害的童年滤镜，营造出和谐友爱的亲密姿态，像工业糖精，甜过一时后余味总透着苦。
《狮子王》吸一群会唱歌的大猫
在《狮子王》正式上映前，随着各种预告、剧照的释出，说它是本年度最期待的迪士尼电影也不为过。
和25年前动画版几乎如出一辙的分镜——刚出生的小狮子辛巴，额头上被横涂一道红色染料，在悬崖被高高举起的镜头，不知道让多少观众浑身战栗，以及栩栩如生的动物毛发，在这个猫科动物被人类无限宠爱的年代，在大荧幕“吸”一只会唱歌的大猫，是多么快乐的集体排队。
电影上映后，票房势头果然凶猛，无数家中有“主子”的自来粉，录下不知凡几的“同人”小视频在社交媒体上传播，前后两版《狮子王》连同许多代际人的童年/青年回忆，让电影超越电影，有了更丰富的指代。
然而回归电影本身，无论是豆瓣评分，还是烂番茄指数，都没有给出影片很高的礼赞。吊诡的是，真人版（真狮版？也不对，这里并没有一只真狮子，甚至都没有一位特技演员）《狮子王》远称不上烂片，它无法让观众明确说出剧情、表演、工业上哪里的不足——全然复制动画原版的故事、分镜、音乐和基调，它根本没有短板——但就是看得人如坐针毡，难以如当年看动画版时，投入和辛巴、彭彭、丁满一样丰富的表情或情绪，甚至听到《Hakuna Matata》会从沙发上蹦起来扭屁股。
这是迪士尼的“非战之罪”。以动物为主角的电影，原本讲求的就是“拟人”，在它们身上刻画出夸张的，近似于人类的表情动作，而又因为这些表情动作是出现在动物身上，哪怕再夸张，都有了自洽的、不违和的理由。
但当真人版《狮子王》端出一盘以假乱真的技术盛宴，狮子、老鼠、野猪、臭鼬都逼真如探索频道自然纪录片，在一切都追求真实并无限趋近于真实时，让它们再开口唱歌，恐怕只剩一地荒谬感吧，况且，狮子唱歌都“不敢”嘴张太大，观众要怎么从一头“真”狮子的鬃毛上，感受到骄傲、兴奋、心动、仇恨等等情绪呢？
过于逼真的动物演员，就像只会瞪眼撇嘴面瘫的流量演员，然而配音却情感澎湃、情绪饱满，表演与台词声优的割裂错位，让观众很难进入到情景中，拿不准到底是当纪录片看还是跟着王子闯荡自然一同复仇。
不过为着几乎99%复刻的名场面，并且能在当下音效设备初衷的大荧幕，听到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不过时的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《狮子王》仍值得买票观看。
而如果你适当了解过幕后制作，知道这些“逼死”Discovery的动物们根本不是实拍，甚至不是动作捕捉技术，而是实打实的CGI，对技术的惊叹，或许会让你从另一个角度欣赏电影。
《银河补习班》倒霉孩子倒霉爹
邓超与俞白眉，像是锁死的CP，任观众怎么嘲讽，任票房怎么跳水，都拆不散。
新电影《银河补习班》，终于不拍喜剧了，可能是发现不能让人笑出来，那好嘛，我让你哭。可到底哭不哭得出来？见仁见智。
先说故事。国产片剧情里充斥着巧合、夸张、极端片面的人物、不符合叙事时代的情节，这都不
是新鲜的处理，这么看来，起码情感很真诚的《银河补习班》也没那么“罪大恶极”。
邓超所饰演的爸爸“马皓文”所崇尚的教育理念，在当下势必也将引来一大批家长的认可——现代式的、强调沟通交流、给予理解的家长，那可是活在咪蒙推送里的别人家的家长啊。
但如果这种“现代”，是写不好作文的孩子去草坪上玩耍还被社会青年打，考试前半个月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航员梦，非让孩子考年级前十才能不被开除……高于现实的戏剧处理，可能让较真的观众偶发不适。
但《银河补习班》确实很好哭，几个公认的泪点，都不负众望地引发抽泣。我们不能否认主创们的真诚，俞白眉与邓超这两位现实当中的“老父亲”，在亲子育儿一事上的经历经验，真实可循，片中放置了很多他们自己为人父、为人子女的困惑、迷茫以及感悟，成长与教育这一大众话题，在温情的底色上，依旧有不少引发思考的外延。
某些角色的刻画确实有失公正，功能性大于其他，除了让观众与戏内角色一同恨得牙痒痒的共情外，很难说有什么现实指导意义。
已婚有娃的观众，大约会比单身小青年们对该片更有感触。小演员挑得出彩，演得颇为活泼动人，7月没有大片撑场面，《银河补习班》或成最大赢家。
《扫毒2》看，又断手了！
哪怕是五年前，都很难想象一部卡司名单上有刘德华、古天乐姓名的电影，会没有什么水花。很难说是港片没落，还是观众对一代港星的作品质量信任不再。
总之，《扫毒2》上映得平平淡淡，在同档期并没有太多竞争的情况下，也没有很抢眼。（估计大家都守在家里追《长安十二时辰》《陈情令》和《乐队的夏天》了吧）。
电影实则是有野心的，只是在某些方面的处理，没能撑起导演的野心。如果你是老港片爱好者，对港片时代里刻画的末法香港有情感，《扫毒2》会给出很好的重温。
诸如警匪黑帮片都迷恋的“断手”梗、兄弟间旷日持久的相爱相杀——但又不是流俗的，套路意义上的正邪对抗，甚至港片所推崇的义薄云天，在当中也被消解嘲笑，以及（有些迎合内地观众奇观）的地铁追车的暴力美学，都会切实地唤起港式旧情。
纵观刘德华近年来主演、监制或总制片的电影，《拆弹专家》《追龙》等等，主打的都是纯纯的香港故事，将“港味”进行到底。
然而在“港味”之外，港片的叙事却越来越简单粗暴，人物片面，行为逻辑单一，缺少“人味儿”。频频被复制的“双雄”模式，也没能咀嚼出新意，忠奸没有拉锯与拷问，一味对抗，只论输赢。
《扫毒2》的“双雄”，倒是略有突破。警方在当中被抽空的存在感与强势的民间力量，也就是刘德华饰演的商人禁毒者，形成有趣的比对，苗侨伟饰演的阿sir，恐怕是导演邱礼涛最想借助发言的角色：当正义力量、正当执行所能达成的结果有限，能否引入其他势力来打击邪恶？
小众口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一个颠覆传统认知的哪吒故事，褒贬不一。魔童化的形象与设定，也许会让不少观众感觉被冒犯。这不是一部适合带着孩子去做童话启蒙的电影，更像一部成人cult片，丧萌丧萌的气质，其实挺带感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入围68届柏林国际电影节新生代单元，并获第12届FIRST青年电影展最佳导演奖，改编自才朗东主的同名小说，一部平淡又清新的儿童电影。作为导演处女作，品质十分动人，简单不做作的表达，柔软得不行。
3
《郊区的鸟》
同样来自FIRST青年电影展，由李淳与黄璐担任主演。导演大胆地在结构与影像风格上进行尝试，浪漫的时空思维体验、片段式的呈现却处理得脉络清晰，观众在当中能编织出自己的解读。粗浅来说，喜欢洪尚秀或是大卫·林奇的观众，会在当中找到嗨点。
终于有点暑期档的样子
国民艺人的熟脸占领小荧幕，暑期档也许会迟到，但绝不缺席。
跌宕起伏的暑期档小荧幕，终于在7月像了那么回事。国民面孔、顶级流量制霸省级卫视及三大视频平台，观众的一颗红心也各自有了安放之处，撒糖的、求虐的或是只为舔屏而去的，都在本季剧单中找到寄托。
《宸汐缘》的开播，代表着爱奇艺正式加入暑期角逐，在优酷《长安十二时辰》、腾讯《陈情令》之后，祭出自家独播头部剧，阵容与IP都很有暑期档的样子。
张震“下凡”小荧幕，再次引发电影咖的表演习惯是否适配电视剧的问题，同样，一直以饰演底层/绝境硬汉见长的张震，要如何在够美够仙、够甜狗虐的全架空仙侠故事里白衣飘飘起来，也很惹人好奇。
《亲爱的热爱的》剧情推进迅速，漫天撒糖“毫无节制”。李现迅速顶替“九亿少女”们的前任“老公”，荣升现任——高冷腹黑男向来是市场刚需，一朝化身德牧忠犬，杀伤力不可估量，加之李现那张颇具说服力的脸， 即便这部剧情略糖水刻意些，也足够拯救了。
《九州缥缈录》，定档与当日撤档来得一样令人措手不及。命运多舛的另一重解读是好事多磨，在暑期档一众爱情至上为导向的剧集里，《九州缥缈录》冷兵器时代的热血男儿气，或许能杀出重围。与《九州缥缈录》同天播出的《时间都知道》，亦是认可度颇高的IP故事。
在寻常的都市爱情框架下，因为时间旅行所带去的人事变迁，令爱情、时机、相遇， 产生出不同解读。婚后的唐嫣出演20岁少女依然不违和，她向来是百搭女演员，此次和窦骁组CP，有爱程度不输当年的《何以笙箫默》。
当然，暑期档厉害声势赫赫，却不代表品质一定高企，剧集成色如何，还需要留待时间去检验。
《亲爱的热爱的》
高冷腹黑男一朝“爱上”，立马化身忠犬舔狗，只为你一人傻笑一人甜——这个画面，恐怕是所有“九亿少女”心上永远的朱砂痣。前有古早又长盛不衰的《一吻定情》，后有热播中的《亲爱的热爱的》，高冷腹黑男与清纯傻白甜，贯穿着东亚都市爱情剧的兴衰脉络。
只要男主角够帅够难搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴缠后，骤然被驯化，那份代入感简直就是电子“春药”，难以抵挡。
服务于女性幻想的言情套路，到底是为现代女性平淡的日常生活提供一些缓和、寄托，还是借由“乖巧女爱成功收获优质男不离不弃的爱情”故事？将“爱情”一元化，驯化出符合传统观念和社会要求的女性范本，从而抹杀女性的多样性，不同观众自然有不同解读。
当然，在“谨慎观剧，谢绝沉迷”的前提下，尝一口工业甜味剂依然让人心生愉悦。尤其是李现，那种专为“高冷冷面男神”定制的颜，“死鱼脸”时是气场爆棚，对着女主角杨紫忠犬一笑时，还能捞着“韩商言终于笑了”的热搜。
作为90后小花里具备演技的实力派，杨紫也将可爱勇气女孩，把握得很在分寸，不至于卖萌耍宝倒让同性观众厌烦，反倒觉得“代入到这样的女孩身上”也不错。
甜宠世界观里，一切存在都为男女主角撒糖而存在，《亲爱的热爱的》也不例外。男主角创立的K.K俱乐部里类型各异的花美男，助攻男女主谈恋爱之余，顺便在国际网络安全大赛里为国争光，拿下冠军，一声声“大嫂”叫得电视机前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爷爷，享受退休生活不够，还得承包男女主相亲的工程，直接把孙媳妇迎进家门，反倒是大量与撒糖无关的回忆内容，被观众各种快进。
不过仍然需要提醒深陷宠溺的男女青年们，不是冷酷傲娇男人设就一定会引得女孩尖叫，不是强占有欲就是宠爱女友、霸道总裁。体面的男人应该做到尊重女性，做到平等沟通、温和有礼，如果你没有李现的颜值和“韩商言”的电竞实力，请不要随意对女友呼来喝去。
女生同样不要妄想热情追男，一味星星眼就能收获忠犬一心一意的爱，打铁还需自身硬，女主角“佟年”是个电脑高手，坐拥百万粉丝，有没有男人宠溺都在为社会创造价值。糖好吃，但还得学会“抗糖”。
《时间都知道》
唐嫣再次戴上齐刘海儿假发，却比《何以笙箫默》多上几分灵动和投入。依然是在畅销榜上讨论度极高的现代都市情感作品，唐嫣在选择角色、主题的眼光向来不俗，品质或许不是一直高企，但从来不缺社会讨论度，个人和角色的契合度也十分高。
《时间都知道》虽然有时间旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是个不折不扣的都市爱情片。所谓十年穿越所提供的戏剧冲突，人事物皆非的背景下，观众很容易被揪住心肠，跟随女主角寻爱，又因为时间不对，而不得在一片撒糖的暑期档中，猛地虐这么一下，还挺带感的。
婚后的唐嫣状 态惊人好，表情丰富，情绪投入。只是貌似与窦骁CP感不强，撒糖撒得不够劲。
从少妇“穿越”回少女，不同时空里，“时简”的打扮不同，唐嫣所需要呈现的气质也有差异，这对她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在当中将分寸拿捏得正好，坚韧善良、可爱不失灵动类型的角色，对她而言亦是手到擒来，看得出她在这个角色上投注了一定感情。剧集讨论的时间与爱情的关系，想来会外延出剧集，形成热议。
《宸汐缘》
作为“三生三世”系列的第三部，又有张震、倪妮担纲主演，在这一系列看似是爆款、品质保障的前提下，剧集无论播出前后，都没有收获料想中的关注度。
各种因由很多，比如在观众心中一直如男神白月光、顶级文艺电影男演员的张震，竟然会“下凡”演一部仙侠IP电视剧，即便在电影咖纷纷投身电视制作，且电视剧集质量也在稳步提升的当下，仍是很难被外界“原谅”的选择。
当然，演员的个人职业发展，外人很难置喙，艺术形式也不是非要划出个高低等级，但张震近些年挑选工作的眼光好似并不稳定，或是即使班底乍一看很好，最终成色却一言难尽的作品，电影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐缘》中，张震最大的槽点，恐怕还是与他目前年龄、气质并不匹配的造型，刻薄些的网友大呼“这是雪村吧”。偶像剧对男演员最先决的条件是—帅，能满足“九亿少女”心的帅。
而张震的脸，是适配大荧幕的，与小荧幕偶像剧所要求的“帅气”，不纳入一个维度内加以讨论。同时对表演技法上的要求，也客观存在电影与电视剧的不同，这是作品载体决定的，因此每当电影咖出演电视剧，常被问到如何调整大小荧幕表现手法的问题。
张震所饰演的“战神九宸”，包括整个仙侠世界观设定，都与他从业履历中的作品大相径庭，善于表现现实主义角色的他，在一片仙宫缥缈、台词动辄“五万年”“天君”等等羞耻感十足的表达，他呈现出来一副不知道自己在干什么的茫茫然。
一个全方面都很平庸的剧集，让人疑惑集齐这么多噱头、演员的必要性。张震“下凡”姿势不好看，希望早日回归大荧幕独自帅气。
“战神九宸”相比当年的《花千骨》中的“尊上”，角色设定极为相近，都是禁欲高冷高能力仙人，但霍建华明显就比张震更能掌握这类角色对演技提出的要求。
然而说一千道一万，《宸汐缘》没能在暑期一跃成为爆款，还是题材与故事的陈旧。一眼即望到头的情节、男女主角可以预料到的情感变化、正邪势力的拉锯，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鲜。它像一盘大杂烩，把自以为的爆款元素填鸭式地往里塞。
而两位演员到目前为止，似乎都没能让人脸红心跳的CP感，恐怕强行撒糖都没人买账。倪妮的古装，总没有现代打扮来得吸睛，高级的、适配大荧幕的长相，也实在与角色“灵汐”的娇俏甜美、古灵精怪有差距，她演绎得卖力，甚至用力过猛。
对了，最诡异的是，赫赫天宫里，连一位略平头正脸的仙人都找不到，恐怕是神仙们被黑得最惨的一次了。
《九州缥缈录》
过于宏大——无论世界观设定还是篇幅的超级IP，在天然收获情怀、流量、关注之外，必然也将伴随陡峭的改编难度。
没有看过原著的，要让他们迅速熟悉世界设定，在前三集内厘清人物关系并带入主线剧情，处理手法上大概率会加入旁白解说，通过人物对话交代前情，或切进回忆部分，如果处理得稍生硬刻意，则难免在节奏上有失流畅，给观众一种人物对话不够日常（甚至有些傻）的观感。
而读过原著的，一则希望全盘忠于原著，尤其当中令人着迷的风物人情也细细描绘，名场面或细节处全都不放过；二则希望剧情推进高效，不要在无谓的解说上花费笔墨。
《九州缥缈录》原著多达6本，开篇即介绍蛮族的部落构成、草原风土，细无巨细，而人物名字吕归尘·阿苏勒·帕苏尔，要让观众搞清楚谁是谁，每个称谓称号指代什么势力、社会地位，颇需要费一番功夫。
制作足够有品质，但剧情推进上稍显敷衍仓促，导致人物塑造站不住脚，行为逻辑不自洽的诸多bug。
而剧集很痛快地把第一部整本书的内容精炼为一集，迅速进入吕归尘的视角，交代完草原部分剧情后，动线南下，并引入姬野、羽然等另外两位主角，各种伏笔也或隐或现地留下。
但这一改动或许不能让原著粉们满意，普通观众也可能会在过于迅疾的剧情推进里，产生许多疑问。比如草原剧情是“阿苏勒”性格长成、能力培养的重点，也是各方势力初步登场、拉开局势的重头，仅用一集交代，难免有无法自圆其说的bug。
快速进入“唐国”戏份，给三位年轻主演大量着墨，有种专注三角恋的取巧感，粉丝所崇尚的“铁甲犹在”之魂，荡然无存。56集的体量容纳进6本书的故事，其后势必将有许多取舍，围绕该话题的争论势必将持续不断。
剧集从制作上看，则称得上惊喜了。质感来自于光影，精密的道具，哪怕草原晦暗的光线下，许多服饰兵器的细节被大量掩盖，也不妨碍每件衣服的纹样材质都设计出差别。羽族服饰层叠的白衣，经由浓淡与材质变化营造出轻盈的嫌弃，玉佩铿锵叮当，“行走有环佩之声”，美极。
演员们从造型气质上与原著角色相当贴合。然而或许是改编过程对人物做过一定程度的调整，以及为了追求节奏而放弃了某些情节的交代，使得人物逻辑不自洽，性格单薄，年轻演员们的最终呈现意外有些违和。
不过很难判定，上述不足是不是因为首播叫停后那轮删减造成的，也许随着剧情发展，各方面交代能丰满起来。只要“铁甲依然在”，九州就还是那个九州。这个暑假档你在追哪部？