luda 无论是《十二谭》中的青虫、石头、夜明珠，还是《玉昭令》里的镜子、蚊子、变色龙，皆能幻化成精。就连《司藤》里的树藤古木也打着苅族（外星生物）的旗号，上演“太姑奶奶爱上我”的戏码。令人不禁发出“万物皆可成精”的感叹。
从类型上看，三部剧均属于奇幻言情的范畴，但在剧作风格上却与之前的作品大为不同。
同样是仙怪异闻题材，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》聚焦的是天界上仙的爱恨情仇。虽说也有狐族精怪，但主角皆是仙界大佬，如青丘女帝与九重天太子，连第三者也是魔界王子。
而《司藤》《十二谭》《玉昭令》一改“精英爱情”的模式，从上层天界转向百姓人间。故事及支线情节多围绕民间野怪的奇闻轶事展开，呈现出更加落地的民间志怪剧风格。
人性化的妖，不过是痴情的底层民众
此类民间志怪剧更像是《聊斋志异》与《牡丹亭》的结合体，即角色上的人化，以及主旨上的至情。就算生而为妖也照样能跟大罗金仙一样，拥有可歌可泣的爱情。
《十二谭》中的各色妖精都具有人类的特质。鱼精有侠气，白鼠精讲义气，小青虫更是女中豪杰。
《司藤》中，沉睡数十年的司藤（景甜 饰）因人类设计师秦放（张彬彬 饰）而苏醒，整部剧也伴随着司藤人化的过程——从一个不食人间烟火的外星生物，逐渐拥有人类情感羁绊、融入人类社会。
作品将人类情感植入底层精怪中，编织出极致、纯粹的情感关系。妖精拥有人类的七情六欲，关于世间亲情、爱情的体验也一概不少。
《玉昭令》中的幽族（妖族）便是如此。镜精用九百年的修行，换盲女一世光明；蚊子精夫妇就算牺牲性命，也要护孩子周全；黑猫即使冒犯上仙，也要报答义父恩情。
《玉昭令》镜精、蚊子精、猫妖造型
相比于妖族极致的情感，蓬莱仙境里的神则处于忘情的状态。
细花流上仙端木翠（张艺上 饰）与启封府总捕头展颜（官鸿 饰）在判案过程中互生情愫，结果端木翠的义兄司法星君（韩栋 饰）百般阻拦，生怕妹子忆起前世情缘从而扰乱三界。
三界被划分成“以万物为刍狗”的天界和“自有真情在”的妖族、人间。上层的冷酷无情，与下层的痴心执着形成对比。
《玉昭令》里有句台词可以概括此类剧作的情感特征：“世间竟然有真爱存在。真正误人的是情，并非色相。”不难发现，民间志怪剧遵奉的是汤显祖《牡丹亭》中的“至情论”。
在剧中，真情演化成痴与执。《十二谭》里的鱼精、白鼠精、小青虫、猫妖、血蝠等精怪心智单纯，被几番投喂后，便对人类产生真情。小白鼠甚至为救爱人命丧剑下。
“三十天，一千年，哪怕一辈子，都抵不过这一瞬间。”时间虽短，但情深似海，正是“情之至”的体现。
民间志怪剧的实质是言情单元剧
民间志怪题材的剧集，大多以单元剧的形式展开，每个故事间相互独立、无交集，类似《聊斋志异》短篇小说集的形式，《青丘狐传说》便具此类特征。但为了结构不松散，一些作品又通过几个主要人物串起多条支线。
《十二谭》以夜明（娜扎 饰）、金性坚（刘以豪 饰）的情感纠葛以及于少白（刘畅 饰）的阴谋为主线，穿插各色小妖的悲情故事；《玉昭令》的主线则是以端木翠、展颜为首的正义之师，与幽族对抗的故事，每个阻碍都引出一段独立的幽族情感。
由主线串联起一系列较为独立的故事单元，之前《第八号当铺》《灵魂摆渡》《无心法师》均与此相似。
而作为故事背景的“民间”，则具有乱世特点，通常被设定在民国，或者虚构一个岌岌可危的时代（战争的荼毒未能消失殆尽）。
《司藤》的前世故事和《十二谭》都以民国背景下的上海为故事发生地，兼具浪漫性与危机感。
浪漫性凸显在富家大少与十里洋场中，罗曼蒂克式的情感与纸醉金迷的财富是其核心。司藤因戏曲爱上阔少邵琰宽（袁成杰 饰）；夜明工作的地方则是风云际会的歌舞厅。
至于危机感，则体现在时代动荡、人心难测中。邵琰宽实是个始乱终弃的负心人，夜阑人静的弄堂口成了恶妖捕食猎物的修罗场。另外，战争意义上的“孤岛”上海，也增添了一份现实的不安。
在虚拟的古风世界里，“乱世”的意义多以妖族为参照。《玉昭令》中，在封神蓬莱之前，人族将士跟幽族有过一场激战，之后幽族被封印在九狱，备受折磨。
妖生下来就是妖，无法选择自己的出身，只能尊崇“妖道”，如蚊蚋以人血为食。但人类主宰的人间却容不得这样的事发生，所以妖必须违背本性才能存活。上层对于下层的压制，体现在幽族苟活于世的无奈中。
《玉昭令》幽族出没启封城
另外，每个妖精都比较单纯，全程“恋爱脑”，其实质仍旧是甜宠言情剧。虽说故事很像《聊斋志异》中的设定，都是通过民间志怪奇谈，针砭时弊，呼吁真善美。
唯一不同的是，当下民间志怪剧的时代价值不如蒲松龄创作的故事。台词琼瑶化，情感同质化，剧集失去批判色彩，只剩抒情之软，缺乏讽刺之力。
“黑色电影”风，民间志怪剧的一种可能
在此，就不得不提《司藤》对于民间志怪剧的创新意义。
相比于《十二谭》《玉昭令》，《司藤》更具热度。除景甜、张彬彬剧中的CP关系外，“黑色电影”的模式是其有别于其他民间志怪剧的关键。
《司藤》在言情剧的主线之外，还融入了黑色电影独有的Cult感：雌雄同体的赤伞（李沐宸 饰），人格分裂出的双生姐妹花——司藤与白英（李依晓 饰），类似弗兰肯斯坦式的人造人实验——丘山（邵峰 饰）制造司藤……此类B级片的套路都被《司藤》囊括在内。
黑色电影总有几个固定符号：惊心动魄的悬疑侦探桥段（寻找画中人、九眼天珠的下落），区别于妖娆艳丽的性冷淡感的蛇蝎美人（赤伞与白英），心理上处于被动受虐地位、且极具好奇心的男主（秦放），以及阴暗冷峻色调中的都市背景……这些在《司藤》中均有体现。
其实这些黑色电影元素，亦能在《玉昭令》《十二谭》加以放大。《玉昭令》改编自《开封志怪》，剧情自带侦探悬疑色彩，一些妖精也具蛇蝎美人的潜质；《十二谭》中民国时期的上海也可以做成潮湿阴冷的写实风格。
主旨上，黑色电影有着存在主义式的荒诞与忧伤。《玉昭令》里展颜也曾说：“人世间的悲伤果然不长久，不会因为谁的故去而停止生活。”可惜，偶尔呈现出的颓丧悲伤的基调，由于整体言情剧的定位而失去情感上的凛冽与尖锐。
近年来，无论是电影还是电视剧，对于这种民间志怪的描述有不少。《晴雅集》中痴心绝对的鹤守月（王铎 饰）、发妖（王倾 饰），《侍神令》里一帮造型可爱的小妖精，还有网剧《兴安岭猎人传说》中对于民间志怪的挖掘（虽说最后点明是人为操作）。
志怪剧着眼于人间烟火，传达对真挚情感的赞美。如何在歌颂真善美的同时，对现实事件进行寓言化的处理，在观众那获得更广泛的共情，仍需创作者加以思考。
在丰富故事可看性的同时，主线也需要进行风格化的处理。可以试着在原有志怪题材的基础上，加入一些其他电影元素，以达到复合效果。
如果民间志怪剧仅作为言情剧的附庸而存在，或昙花一现，或不为人知，未免太过可惜。
【文/何思路】