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女星电视剧推荐,干货看这篇!43岁装15岁少女,玄幻大剧拍成“巴啦啦小魔仙”,这11部剧毁原著

文学作品改编影视剧,是当下的一种流行。

但因为许多文学作品的文字描述,难以用影视具象化,所以文学作品改编的影视剧,也是原著党和普通观众掐得最狠的重灾区。

能完全拍出原著原汁原味的影视剧是很少的,这就造成“毁原著”的影视改编比比皆是。

普通观众大骂“烂片烂剧”,原著粉更是嗤之以鼻,最终结果让人一言难尽。

今天,皮哥就与大家聊聊11部小说改编影视剧的失败作品,这11部剧无一例外原著都很牛,但拍出来却一个比一个烂。

老规矩,排名分先后,我们从第11部开始,一部一部,看看它们是如何毁掉原著的——

11、《雪中悍刀行》豆瓣5.8

不止是选错了“胭脂榜”排名第3的美女

《雪中悍刀行》曾连载于纵横中文网,作者是烽火戏诸侯。小说设定在庙堂权争与刀剑交错的时代下,讲述了主角徐凤年的一场荡气回肠的江湖侠歌。

《雪中》开拍的时候万众期待,但原著书粉内心深处,总有一丝隐隐的担忧。

因为烽火笔下的江湖和武侠,很难用影视剧表达出来,而且一些情节,注定会有很大的改动。

随后,这些担忧确实一一应验。

剧版《雪中》最大的问题有三个。

第一,是作为一部主打武侠的玄幻剧,剧中的武打动作实在太过拉胯。

其武打设计,要么是清一色0.5倍速慢放,要么是加速版PPT自动播放。

丝毫没有原著中描述的影子。

第二,是选角的失败。

拿原著中的姜泥来说,她在“胭脂榜”上排名第三,虽无绝世容貌,但也倾国倾城,不仅是西楚皇室遗孤,也是后来的西楚女帝,天生剑胚,万剑共主。

可剧版的选角,却是李庚希。

李庚希无论从样貌还是气质上,都与姜泥相去甚远。

她也没有演出西楚公主身负国仇家恨的沉重,跟她之前在现代戏中的女学生气质并无二致,实在令人出戏。

第三,是人设和剧情的魔改。

原著中的徐龙象,命途多舛,天生痴傻,只听徐凤年的话。

剧中为了加重家族权谋争斗,将他设定成了徐凤年的夺位对头,还有一大群拥趸,这逻辑本身就有问题。

就算徐龙象心智健全,王位继承也要分嫡庶尊卑,军中如果有人支持他继任北椋王,不是明摆着要造反吗?

总之,原著党对《雪中》的评价,大多是剧情敷衍,人设崩塌,故事儿戏,武打凑数,金牌编剧王倦也因为改编这部剧坏了风评,可谓得不偿失。

10、《上阳赋》豆瓣5.6

《上阳赋》是由著名网络作家“寐语者”所著小说《帝王业》改编而成。

作为“三金影后”章子怡的第一部电视剧作品,《上阳赋》在上线之前就获得了巨大的关注。

只可惜,最终没能摆脱口碑扑街的命运。

《上阳赋》最大的问题有两个。

第一,是已经43岁的章子怡,在剧中扮嫩演起了15岁的少女。

虽然有各种化妆磨皮滤镜技术的加持,但一个年过40的中年人,永远不会有少女的青春感。

所以章子怡出场的时候,不少观众就瞬间出戏,引发全网群嘲。

第二,是剧情改编并未尊重原著。

原著中男女主第一次见面就是在自己的婚礼之上,而《上阳赋》为了突出前缘设定,画蛇添足地加了一段英雄救美的情节。

除此之外,在男女关系上,《上阳赋》虽然披着古代的外壳,但依旧没改掉浓浓的玛丽苏气息。

剧中再次出现“三男争一女”的四角恋,太子、三皇子以及萧綦同时都喜欢上了王儇,可谓狗血到了极致。

具体制作上也有瑕疵,比如章子怡拍一场拥抱戏,裙摆之下一双白色的运动鞋却异常醒目,让人尴尬。

虽有原著打底,但在编剧自以为是的改编下,《上阳赋》早就失去了原著的魅力和光环,不过是一部披着古代外衣的现代版玛丽苏狗血剧罢了。

09、《突围》豆瓣5.2

继《人民的名义》大火后,周梅森的小说《人民的财产》再次被搬上了荧幕,并在开播前临时更名为《突围》。

《突围》口碑的扑街,其实是有点冤的,因为这部小说本身,就有很多不能直接播放的尺度内容。

上线之前,《突围》经过了大幅度的删减,60集的篇幅,最后只剩下45集,删减内容达25%,并且大多数删减内容,对塑造人物和事件讲述都有至关重要的作用。

这样的删减,无疑会对剧本身造成很大的影响。

主人公齐本安的结局与原著的大相径庭,就是这种影响最显著的地方。

剧中齐本安迎来了一个美好结局,但原著中并非如此,他被平调到总部纪检,做了张继英的副手,继续他的“千年老二”生涯。

这个结局与剧集相比,颇有现实的悲凉色彩,更富有冲击力,不是吗?

还有不少人物的结局也被改写,比如林满江,还有些配角被彻底洗白,比如秦小冲。

除此之外,靳东的表演给《突围》减分不少。他那种成功中年男士特有的霸总气质,既“装”又“端”,让人跳戏。

最终,一部神作只拿到5.2的评分,距离《人民的名义》的8.3分相去甚远,令人唏嘘。

08、《大主宰》豆瓣5.0

《大主宰》改编自天蚕土豆的同名玄幻小说,上线后就被原著党骂翻了。

这部小说本是一部热血玄幻小说,主角牧尘是个十分凌厉的人,桀骜不驯,但在王源的扮演下,这个人物活生生变成了一个话痨。

不仅长相驾驭不了牧尘的气质,表演也一言难尽。

欧阳娜娜饰演的洛璃更让人失望,既没有原著中的灵气,也没有冷美人的生人勿近之感,看起来就像个没发育好的孩子。

除此之外,《大主宰》曾声称为了取景特地跑到新西兰,还说花了大价钱做特效。

但最后呈现出来的效果,却让人大跌眼镜。

不仅服化道塑料质感十足,光线运用更是像极了所有的仙侠剧,王源皮肤的纹理都快被磨皮磨没了。

剧情上,一个热血故事,在编剧的操刀下,生生改成了言情剧,千篇一律的狗血,简直不忍直视。

所以这部剧播出后,天蚕土豆的社交媒体都快被原著粉攻陷。

总体来说,原著作者的话语权还是太小,要不然应该也不会放任编剧这样改编胡来。

07、《武动乾坤》豆瓣4.4

《武动乾坤》的原著,也是天蚕土豆。土豆老师简直是烂片改编作者中的重灾户。

《武动乾坤》是一个屌丝逆袭的故事,虽然也是仙侠设定,但其精髓在于成长和热血。只可惜剧版并没有抓住这个精髓,一通乱改,最后落得个不伦不类。

被吐槽最多的是饰演主角林动的杨洋。

林动本是个坚毅笃定的少年,但杨洋的表演还是一如既往地夸张与油腻,动作表情浮夸,嘴角不自觉上翘,让观众不得不将林动和油腻霸总联系在一起。

相比而言,吴尊虽然并不油腻,但好像得罪了发型师,顶着一头丑发的吴尊在剧中成了杀马特般的存在,他的发型比他的人物设定更吸引吃瓜群众猎奇的心。

除此之外,混乱的剪辑也是原著粉们的一大槽点。

剧基本只保留了林动三兄弟的故事,其他的剧情被大改一番,双女主和林动纠缠的戏码,也让人分分钟想弃剧而去。

《武动乾坤》是张黎导演的失败之作,曾有《走向共和》《人间正道是沧桑》《大明王朝1566》的他,最终还是在古偶仙侠上栽了跟头。

这个类型的剧,如果没有线下作品的阅读基础和对网文精神的感知,正剧导演可千万不要碰。

06、《斗破苍穹》豆瓣4.3

2018年度最刺激的IP翻车现场,和“巴啦啦小魔仙”傻傻分不清楚

天蚕土豆三连中,这部《斗破苍穹》,是他最经典的玄幻作品,这本书在起点中文网有着高达1亿4千多万的点击率。

也正是凭借《斗破苍穹》的巨大人气,天蚕土豆一书成名,成为2009年起点中文网白金作家。

可惜如此经典的作品,在改编成电视剧后也没能逃得过惨烈收场。

不少粉丝在仅仅看完两集后就大呼:这是2018年度最刺激的IP翻车现场,原著粉“死伤”无数。

《斗破苍穹》是一个十分宏大的玄幻故事,它在玄幻领域中的地位,不亚于《三体》在科幻中的地位。

而书中的诸多场景,只能靠想象去实现,这也注定了以国内创作者的态度,不可能对这些有充分且真实的还原。

这一点在剧版体现得淋漓尽致。

玄幻粉心中的神作,被展示在小荧幕上之后,变成了各种诡异的彩色光波和霓虹灯组合。

如果不说这是《斗破苍穹》,观众们恐怕以为这会是《巴啦啦小魔仙》里的某个变身场景。

除了城乡结合部一般的玄幻审美,《斗破苍穹》的主创还发明出了一种密室逃脱NPC质感的化妆技术。

看这些群演,劣质的粉扑画上去的烟熏妆容,迷离的眼神,销魂的动作和夸张的面部表情,你还能入戏吗?

抛开已经魔改到面目全非的剧情,单单在这样的特效、道具和化妆下,观众们要看完这个故事,也要有十足且充分的忍耐力吧。

05、《择天记》豆瓣4.3

花了4亿,拍成了”异形“

《择天记》为网络写手猫腻所著,曾在创世中文网连载,也是东方玄幻小说,讲述一个名叫陈长生的年轻人打怪升级的故事。

但这部288万字的鸿篇巨制,在确定影视改编的那一瞬间,就注定要被毁了。

事实上也是如此,因为《择天记》影视化困难,主创用了6个编剧,对原著进行了大刀阔斧的改编,导致故事与专注相比支离破碎。

而在改编时,编剧们更是删掉了书中角色折袖,这个角色有一条完整的感情线,在原著中非常重要,电视剧改编拿掉以后导致剧情不连贯,就连与之相关联的人物形象,也变得无法修补。

讽刺的是,这部长达56集的剧,本有足够的篇幅去填充原著人物,丰富原著故事,但在拍摄时主创恰恰反其道行之,将多数时间浪费在了“注水”上。

大量重复的台词、回忆和无关紧要的内心独白充斥在剧中,既影响剧情连贯性,还消耗观众的看剧耐心,更占用了本应是主要剧情的时长。

《择天记》号称投资4亿,但就最后特效和道具的呈现效果看,有多少钱真正用在电视剧制作上,需要打个疑问。

其道具都充斥着一种某某小商品市场的塑料质感,一眼看上去就是假的。

不仅如此,《择天记》还学到了《诛仙青云志》的精髓,在古代仙侠剧中植入了硬广。

为了给金主爸爸“某面膜品牌”打广告,主创不惜让唐十三拿了一片荷叶bia在脸上,并借对戏台词引出品牌名称。

为了植入硬广,编剧和导演可真是煞费苦心。

能把这份心思的一半用在拍戏上,估计《择天记》也不会变成现在这样的“异形”。

04、《回到明朝当王爷》豆瓣4.3

《回到明朝当王爷》改编自月关连载于起点中文网的穿越小说,讲述郑少鹏回到大明正德年间,卷入古代纠纷的传奇故事。

电视剧的演员阵容十分强大,包括蒋劲夫、袁冰妍、刘芮麟、柳岩、刘奕君在内,要说看点,也还是有的。

而且比起仙侠剧,穿越剧更易改编,市场接受度也高。

但这部剧还是玩儿砸了。

《回到明朝当王爷》请来了五位编剧,不过皮哥没想到,这五位编剧的历史底蕴如此浅薄。

因为有很多明朝大火剧的前例,明朝在观众心目中应该算是比较熟悉的封建王朝了。

可就这五位编剧,愣是在历史事实上出现了很多BUG。

比如朱厚照称自己的祖宗朱棣为“成祖皇帝”,要知道这个庙号,是朱厚照死后才由朱厚熜(嘉靖帝)将朱棣的“太宗”改成“成祖”的。

朱厚照如果这么称呼朱棣,显然是自己穿越了。

还有皇帝将臣属称“大人”,皇帝不在,皇后绕过内阁直接主持朝会,锦衣卫穿着飞鱼服,不拿绣春刀……

这类细节错误太多太多,皮哥一个外行看了几集都看不下去。

说白了,这部剧虽然在讲一个明代故事,但用的依旧是清宫玛丽苏那一套。可怜了原著那么精彩的小说,改编出来成了大家找茬的四不像。

03、《我叫赵甲第》豆瓣未出分

最近热播的《我叫赵甲第》,剧都完结了,豆瓣却还未出分。

其实这部剧在筹拍前,前景就不乐观,它改编自烽火戏诸侯的《老子是癞蛤蟆》,这是他的第一部都市后宫小说,全书148万字,走的是杰克苏的开挂套路。

一方面,看过了太多杰克苏剧情,观众对此类故事早已自动免疫。

赵甲第虽然生世悲惨,但他的起点已经是很多人的终点,所以对普通观众来说,实在没有代入感。

另一方面,《我叫赵甲第》即便抛开原著,也不是一部好剧。

因为改编、删减和剪辑的原因,剧情经常反复横跳,人名莫名其妙地出现,演员表演生硬,有时候台词连嘴型都对不上,豆瓣上齐刷刷一星。

大多数观众的观感,和皮哥相同。

一集20分钟的电视剧,本应该节奏明快主线清晰才对,可现如今看两集都看不下去,这肯定不是原著的锅,而是主创根本就没花多少心思将它拍好。

每一集开场的那一行大大的字,恐怕就是硬蹭烽火戏诸侯,博个热度吧。

02、《情深缘起》豆瓣3.2

选刘嘉玲做主演,你是认真的吗?

《情深缘起》改编自张爱玲的长篇小说《半生缘》,这也是这部经典作品被改得最糟蹋的一次。

《半生缘》的这次改编,声势是极为浩大的,找的演员也都是一线:刘嘉玲,郑元畅,蒋欣,郭晓东,刘威,吴冕,丛珊……看起来怎么也不像会扑街的样子。

但事实是,它不仅扑街了,扑得还很彻底。

选角就有问题,刘嘉玲确实是明星,但她参演时已经55岁了,演这样一个清纯少女形象,即便扎上双马尾,也改变不了岁月留在她脸上的痕迹。

不仅如此,刘嘉玲之前深陷整容传闻,而剧中的她,面部和鼻孔部分偏偏看起来就特别僵硬,观众实在无法将这个形象,与风情万种的顾曼璐联系在一起。

看看梅艳芳版本的顾曼璐,就知道皮哥在说什么了。

而刘嘉玲不知道是不是太久没演过主角,在剧中的表演太过浮夸,一言难尽。

尤其是流产后的这段表演,堪称典型的错误示范,就像小孩子过家家。

蒋欣饰演的顾曼桢问题也很大。

她总是一副如丧考妣的样子,丝毫没有少女模样,就像一个整天为生计发愁的老太太,与吴倩莲版本相去甚远。

与其他经典版本相比,《情深缘起》还对《半生缘》做了很大幅度的改编,硬生生将一部高雅深沉的通俗小说,改成了“琼瑶体”,比如沈世钧和顾曼桢本应慢慢相恋,可剧中第一集就对上眼了。

除了选角和表演问题,《情深缘起》的扑街,也有删减的原因。

网传本剧最初有56集,后删减至48集,删去了整整8集的篇幅。这对故事的连续性和人物的塑造是毁灭性的,导致有些剧情跳跃性太强,观感实在太差。

琼瑶剧都是20年前的老物件了。

原本单拍琼瑶也无可厚非,偏偏将《半生缘》改成琼瑶体,这就是莫大的罪过,当然也对不起原著才女张爱玲。

01、《盗墓笔记》豆瓣2.5

南派三叔的《盗墓笔记》,恐怕是全国最惨的网文小说。

从2016年起,有多达10部改编自《盗墓笔记》的作品,豆瓣分最高8.2分,最低2.5分。

偏不巧,皮哥这里要说的,就是这部分值最低的——2021年上线的网剧《盗墓笔记之云顶天宫》。

不知道导演和制片人哪来的信心,找了三个网大生脸演员,就敢改《盗墓笔记》。

再看具体画面,皮哥瞧了一眼,差点没闪瞎眼。

廉价的特效,给人感觉就是一张静态且拙劣的CG图上,P了几个会动的小人。

台词语病满满,时不时还要玩儿几个尬到抠脚的谐音梗。

表演毫无章法,吴邪表情管理完全失败,时不时还要拽两句不明就里的金句。

这部《盗墓笔记之云顶天宫》创造了一种极为奇怪的观感,那就是明明感觉演员们都在努力演,布景在努力做,就连三毛特效里的CG怪物都在努力吓人,但看起来就像是闹着玩儿似的。

希望以后这类制作团队,放过《盗墓笔记》。

如果实在拍不好,咱可以选择不拍,不是吗?

这11部改烂原著的剧,就为大家盘点到这里。

这11部里有个通病,就是原著作者的创作精神及内核遭遇忽略或遗弃。

在《司藤》热播时,原作者尾鱼发文炮轰圈内的一些影视资本方,称“有些改编剧本自己都表示了强烈反对”,结果对方回复一句“你不是专业的,不了解市场”。

对一部改编影视作品来说,尊重原著是最起码的操守。

遥想上世纪或本世纪初小说改编影视的创作,大部分原著作者都会受邀进组主导剧本编写,比如莫言、刘恒、王朔、刘震云,在人物设计及故事情节上,原著作者的话语权是第一位的。

那时候资方往往只负责出钱,导演要做的,也只是指导演员如何完成影像化。

可到了如今,资本强势,拿市场的喜好“一锤定音”,改编方常常凌驾于原作者之上,并自命不凡地拍出“观众喜欢的人设和情节”。

怪不得尾鱼最后会发牢骚:“要么就别卖了,不想赚这钱了。”

此外,很多主创习惯拿“删减”说事儿,总觉得自己创作不出好作品,是因为审查制度太过严苛。

如果这么想,显然有点太高估自己了。因为这11部剧,哪怕都抛开删减因素,能称得上是优秀剧的,依旧屈指可数。

“删减”不是胡改乱改的借口,不是塑料质感的理由,删减不会导致故事混乱,人物神经,更不会导致老人装嫩,特效三毛。

没有伟大的作品,是文学艺术的悲哀。

有伟大的作品,但改不成优秀的影视作品,是整个电影电视剧行业的悲哀。


文/皮皮电影编辑部:蜉蝣

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