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电视剧推荐突围英雄专题之《前行者》5人演技可写进谍战剧教科书,最令我佩服的,还是霍青

老实交代,最近被一部安安静静开播的谍战剧迷住了。

没热搜,没铺天盖地的宣传,没顶流加持,当日官宣,当日定档,北京卫视首播,结果,收视静悄悄地炸了。

开播当晚,冲上某平台飙升榜第二,最新收视率排名第二,直逼热剧《突围》。

更关键的是,虽然豆瓣还没开分,但评论区好评已经拉满。许多网友的口气中,藏着一阵“总算又让我挖到宝了”的窃喜。

什么来头?原著,《党小组》,出自《潜伏》作者龙一,本剧中,他也是策划。

主演,找来了张鲁一聂远,一个是公认的谍战脸,一个是凭借演技翻身的有颜的演技派。加上韩雪,这阵容,足够看。

所以,这出戏就看他们的了?没想到,15集播完,评论画风越来越“歪”?

主演演砸了?真没有。

作为一部双雄剧,马天目和唐贤平这两个人物的交锋贯穿始终,一波未平一波又起,演技绝对撑得起。

聂远演亦正亦邪的人物,公认够稳。

而上一部剧“扮嫩”收获演员生涯少见差评的张鲁一,这次被网民一致评价演技回稳,甚至,是为谍战剧而生的演员。

但为什么,观众全都在谈论程亨礼,余独醒,裴如海,老吴?

认真追完剧,弄明白了,原来这部不声不响的谍战剧,一不小心,就搞出一场谍战剧隐藏高手猛虎出笼——

除了紧张的节奏,智商在线的情节以及刺激的叙事,《前行者》最让观众们受用的,还是演员们的飙戏瞬间。

尤其是,当配角和主角个顶个的能演,飙起戏,一场接一场,不带停,也将“谍战剧演技”,再次推到了台前。

不声不响的《前行者》,凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板?

观众讨论的谍战脸,到底是什么?究竟怎样才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》这群低调的演技派,说说事。

来,开整!

1、赵阳演陈烈:平康白雪,润物无声

谁还认得,这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策,

《沉默的真相》里宁直不弯的平康白雪朱队?认不出,认不出就对了。

《前行者》中,真正的地下工作者,就是要让人认不出。

《前行者》中,他是乱世上海,为了崇高理想,不惜牺牲自己的地下党员陈烈。

剧中的陈烈,就在一个藏字。

掩护身份,古董商人,看起来老实,木讷,其实心思细密,沉着冷静。

这个角色,必须要藏,藏,就不能有过多的形体动作,话也少。

表演中,就绝不能动静太大,哪怕是在狱中和马天目接头时,内心已经天翻地覆,表面也得不露声色,这就要考验演员的表现力、感染力和情绪传达。

一段高标准的表演,观众一眼就知道这个角色经历了什么,现在的情感和状态是怎样的,好的表演还会在瞬间感染观众,让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。

看赵阳的表演,虽然喜怒不形于色,但却自带一种剑拔弩张的紧张感,让人汗毛倒竖。

面对唐贤平的审讯和心理战,他也带着异于常人的冷静,好像是没有表情,其实是以静制动,照样能让整场戏充满张力。所以这样的过招,才更看得过瘾。

而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈牺牲之前,你看角色的表情,你能感受到他穿透银幕的那种,坚定、不屈和不惧。

发现了什么?

没错,每当角色离牺牲更接近,观众也离这个人物的内心,更近一点。

到最后,无需一句台词,演员含蓄而克制的表演,已经将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。

表演的最高境界,在于共情!

让观众都能感同身受。平康白雪之后,赵阳又做到了。

2、霍青演叛徒裴如海:这才叫谍战脸

手刃陈烈的,正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海,饰演他的演员,名叫霍青。

正是因为裴如海叛变,才使得我上海地下党组织几乎被一夜倾覆。

而他的到来,也使得马天目依靠智商和友情,轻易唬住重情重义的唐贤平的局面彻底改变。

游刃有余,变成了如履薄冰。

零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计,也因为这个叛徒的到来,遭遇彻底失败,陈烈壮烈牺牲!

这个叛徒,真是让观众恨不得冲进屏幕,暴打他一顿。

但,正是这种令观众恨之入骨的大反派,才最考验演技。

因为这样的反派太多了,如何坏的有层次感,让观众过目不忘,正是霍青的拿手好戏。

而霍青的表演,也堪称变脸演技。

谁还记得,这是新《三国》中的鲁肃先生,

或者《大江大河2》中的马保平?

多数时候,霍青演的,其实是正面人物,他长得其实也是一张标准的正派脸。

然而一旦在谍战剧中演叛徒,他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴森,这种在动作表情之外四溢而出的情绪气息,成为他在这部剧中最引人注目的特点之一。

应该说这股情绪气势的创造方法,正是角色魅力的来源。

反派容易脸谱化,但霍青牢牢抓住了这个人物叛变后多疑、敏感的心理特点,通过细致入微的表演,将角色的心理状态给演绎了出来。

虽然他身体没有在颤抖,但观众却能看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。

不得不提,他和已经成功加入了刚刚组建的复兴社的马天目的那场对手戏。

复兴社开课第一天,叛徒裴如海就打着展示催眠术效果的幌子,拿马天目做实验,其实是故意试探,借着授课对马天目进行催眠,结果却引发了一场两个人都心知肚明的表演。

一个知道你有鬼,另一个我知道你知道我有鬼,但戏还得演。

最后在马天目即将说出秘密的节骨眼,张鲁一饰演的男主假装被催眠破窗而出,完成整出戏。

这场高水平演技对决,太精彩。

张鲁一堪称演技爆发,全程双目失神,眼角带泪,表情呆滞,仿佛真的被催眠。

而裴如海这边,细细引诱,步步设伏。

你来我往之间,虽然只有两个人,一间教室,却被他们两个演出了千军万马的感觉。

这就是演技的力量。

霍青的同一张“脸”上,分裂出两个不同的人。

一个是笑意盈盈的斯文绅士。

一个是狡黠鬼魅的叛徒。

从《瞄准》中的方晋甫站长,到这一次的叛徒,虽然都是反派,但不同的人物心理状态下,不同的角色状态,又被演得明明白白。

简单来说,裴如海比方晋甫更讨厌十倍,因为前者起码是忠于自己的信仰,而后者却背叛了自己的信仰。

所以这次,霍青演出了一个阴险狡诈的行尸走肉。

太绝了。

3、曹卫宇演老吴:变脸演技,炉火纯青

好演员永远能变脸变得你想不到。

要不是看着演员表,我也认不出,这位中央戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学,本剧中沉稳低调的老吴,竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。

这次他所扮演的吴忠信,是我地下党上海地区的负责人,行为必须低调,气场必须强大。和罗老歪的性格,可以说南辕北辙。

但曹卫宇完全hold住了人物特点,眼神犀利,语调沉稳,语速不疾不徐,一个地下工作者的特质,自然显现。

但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理,而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑,把他一步步遭遇同志牺牲的内心历程刻画得丝丝入扣。

有一场戏,是陈烈为了掩护“零号文件”而牺牲。

老吴虽然已料到这个结局,但当消息真的传来,他依然无法抑制内心的伤痛,但在表演上,能给出的只是一个眼神,但就是这个眼神,曹卫宇的情感却十分饱满,不发一言,却好像如泣如诉,让人肝肠寸断。

这就是“人戏合一”。

当演员通过表演,完全和自己所饰演的角色融合,在观众看来,他就是角色,角色就是他,那么即使沉默不语,观众依然能透过屏幕,感受到角色的喜悲。

因为好的表演,是不需要“演”的,只要往哪儿一座,就已经成为剧中人了。

这才是高级的表演。

4、王聪演陈亨礼:色厉内荏,入木三分

看这个演员的第一眼,我的反应和很多观众一样:《绝密543》中的铁血汉子肖占武,

变“小白脸”了?

照道理,陈亨礼这样的角色,并非核心人物,很容易演成过场。

但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸,演得活灵活现。

他这一角色和几个主要角色都有对手戏,尤其张鲁一饰演的男主,所以情绪转变的地方相当之多,这其实是对演员非常大的考验,如果用力过猛会显得会过,还抢戏,但太过平淡又会显得不在状态。

但王聪将该人物诠释得如鱼得水,异常自然,甚至可以说是看不出表演痕迹,比如讨便宜怎么表现?点头,噘嘴,笑,一切尽在不言中。

注意王聪的眼神,相比肖占武眼神的定,陈亨礼的眼神从头到尾飘忽不定,透着鸡贼劲儿!

这样的高光表演,就是最好的配角演出,不抢主角的戏,但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风,到最后,还能发出自己的光彩。


5、张帆演余独醒:气场十足,前瞻后顾

对,你没看错,这就是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹,演员张帆。

但这部剧中, 他饰演的是唐贤平的顶头上司,一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力林立中首鼠两端的人物。

余独醒的戏份不多,但很多观众却忘不了他。

原因在于这个角色确实抢眼,设定是气场十足的领导,举手投足间都展现了一股子气魄,甚至站在那就有种不怒自威的感觉。

但表面的霸气之外,其实又是“鸡贼”的人设。

演员,就是应该具有这样的本事,哪怕只出场一分钟,也能让观众建立对角色的印象。

他把身为领导的庄重、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为,全都体现惟妙惟肖,但骨子里却又渺小的,这种对比,就有戏了。

真是好演员。

写在最后: 真正的好演技,无需炸裂啊

有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧,是不是真的比《叛逆者》好,不评价。

不过就我的感受,相比《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上,而且由于个别演员的表演相对弱,拉低了整体表演水准。

《前行者》的优点,在于演员层面几乎找不到软肋。尤其是配角,几乎是个个出彩,反派各具特色,正面角色让观众由衷感佩,心心念念。

归根到底,是演员给戏加分了。

在谍战剧中,主创讲了一个什么样的故事很重要,但演技表现的确也很重要——如果不是更重要的话。

因为它关乎观众是否入戏。

看霍青这群老戏骨演戏,他们的每一次表演,都是有深度和内容的。

我认为这得益于演员对角色的认真揣摩和理解。哪怕只是演一个配角,但演员把每场戏都琢磨清楚了,丝毫不偷懒,才能将人物塑造得这么有血有肉,真实可信。

其实全剧的优秀配角太多了,包括杜功海饰演的租界督察长范义亭,那种从“黑帮”老大到权贵的威严和人物矛盾,很精彩。

还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东,一个眼神就把人物的阴森演出来了。

这些配角很难有非常完整的表演段落,也没有大吼大叫的情绪爆发,没有那种特别体现演技的台词,但单就几个表情,动作,就看得出演员的演技功底。

也是因为他们的存在,那股子久违的谍战剧的味道一下就回来了!

真正的经典谍战,归根到底,是人与人智力、信仰的对决,是真正的高智商对抗。

我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的,谍战剧不断精进和升级的表演水平。

旧瓶怎么酿出新酒?关键在于演技。

也是在这群老戏骨的衬托下,张鲁一也终于一洗《大秦赋》的表演颓势,重新找回了自己的巅峰演技。

好的表演是相互激发的。

最后,说说剧名,《前行者》的魂是什么?

第一层,谍战爽剧。

高智商对决,看男主击败强敌,杀日寇、除奸细、获情报,爽。

第二层,双雄剧。

昔日兄弟,因为信仰的不同,终于正面对决,燃。

但还有第三层,信仰。

何为前行者?国家存亡,匹夫有责,越是艰危时刻,越有一群先驱和英雄,慷慨前行。

有的,如陈烈,倒在了胜利的曙光来临前,有的,则带着他们的遗愿,继续前行,直到黑暗破晓,黎明花开。

看《前行者》,既感受到节奏紧张,剑拔弩张的爽燃,感受到刀尖上行走的步步惊心,但透过这些生动的角色,又感受到什么叫信仰,何为人性光辉!

也是这部剧中,看得到编导在努力追求一种审美,比如光影、运镜、色调,带着一种油画般的风格。

导演自述,曾经参考伦勃朗的油画,确实很精彩。

但最令我感动的,其实是一群优秀的演员,无论主角配角,都用表演,去呈现了这种高级的审美。

不需要炸裂演技,只是在我们看不见的地方,细致地雕琢,尽力提高着作品每一处的下限,到最后,整部剧的短板,变得非常高。

哪怕戏份那么少,那么不起眼的小配角,也将一个人物的内心表现得活灵活现,让角色都是那么栩栩如生,到最后,观众还是只被他的表演所感染,记住了角色的名字,却没有记住他们的名字。

但就是这样的表演,再一次证明了,真正的好演员,无需多说。

演技,自有声。

而用作品说话,才是对演员这个职业,也是演员对观众的最大尊重。

从某种意义上说,这种把每一场表演都当成作品的好演员,也是前行者。

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