luda 最近的反套路小网剧《虚颜》确实有点意思，氧叔连夜刷完，惊喜不断：
《虚颜》的小爆，双女主双线叙事的新奇剧情功不可没。
从《上错花轿嫁对郎》到《双镜》，双女主的影视叙事手法渊源流长、广受欢迎，其发展历程、地域差域也展现了女性主义的发展之路。
《风声》
甚至于，圈内的很多一线女星，也很愿意接触双女主的题材内容。
早到马思纯和周冬雨的《七月与安生》、倪妮和刘诗诗的双女主戏《流金岁月》；近一些，比如前一段时间还有人在传，赵丽颖正在接触一部与章子怡的双女主戏。
双女主题材的魅力在哪？为什么让女演员们更感兴趣？
今天就让我们来聊聊，“双女主”背后的美学内核与底层逻辑。
《情迷六月花》
01
黑发与金发
氧叔心中，最能体现双女主影视美学的，当属这部《巴黎烟云》。
塞隆女王饰演的金发潇洒学姐与佩妮洛普的黑发性感模特的乱世情缘。
上世纪初巴黎纸醉金迷浪漫迷醉的氛围，风雨飘摇中作出不同的人生选择而殊途同归。
与她们不同性格选择对应的是她们的金发与黑发，同样的美丽与浪漫注定了同样的命运。
“金发型”女主，诸如《红与黑》中玛格丽特、《名利场》中蓓基夏泼，如同她们那头美丽却象征着“愚蠢不贞”的金发一样是彻彻底底的“男权社会下的叛逆”。
她们勇敢、叛逆，不达目的不罢休，对于世俗的看法不屑一顾。
“她们的‘自我’太吵闹了”，真刀实枪的同世界对饮，飞蛾扑火也在所不惜。
夏泼，一朵“飘零的落花”
与之对应的且看同作品里的德瑞纳尔夫人与爱米利亚。
她们温柔、娴静、纯真、善良，与她们那头“高贵的黑发”相呼应。
表面上看她们是男权社会驯化的优秀作品，可是她们最终却都追随自己的本心做出了放在这个时代都“离经叛道”的行径。
她们象征的，是女子生来拥有的美好品行，与“蒲草韧如丝”，再柔弱也无惧世俗的坚强勇敢。
从《名妹》到《破产姐妹》，双女主剧中女性角色都是非常张扬热烈的美丽。
从镜头语言的角度上来说，她们的妆造等等，呈现的寓意的是她们个人的爱恨与宿命，而不是为了讨好男人的眼球迎合男凝。
香水、口红跟高跟鞋，双女主影视剧中或是香甜娇软或者英姿飒爽，坦坦荡荡的面对自己的性征展现的对自己性别的认可。
自信即自我，《青蛇》中青白蛇风骚又旁若无人的步态，天然风流。
有时候，她们之间性格脾气呈现强烈反差，连服化道上对此也着重强调。
当红衣上染了白，白衣上染了红，极致的对比也迎来了极致的圆融之美。
《午夜巴塞罗那》
有时候，或许是小白花之间的互相依偎，或许是事业型彼此扶持，一起发力、抱团取暖，冲冲冲，我们陪伴对方到最后。
《自梳》
无论是友爱还是敌对，温情还是残酷，双女主影视剧中的女性形象永远是独立的、平等的、自由的，极富现代自由之美。
《移魂女郎》
她们是自己的红玫瑰与白玫瑰，而不仅仅是男人的白月光与朱砂痣。
02
“近日新花出新巧，
一枝能著两般花”
前几天，本届诺奖届结果颁布，“量子纠缠”的证实获此殊荣，通俗来说就是讲的能量的互相影响冥冥之中决定了一切。
大众说这意味着“爱”是真实存在的。（这里的“爱”并不完全意味着世俗意义上所谓的“爱情”）。
两个人的互相吸引、互相补完，是命中注定的相遇和个体感受的交织。若有此缘，是一种福气。
不同于bg或者bl俗套的恋爱戏码，双女主的剧情往径讲述的是一种宏大的羁绊。
我们拥抱，我们相爱，我们夜里看海，我们最彼此最亲密无间的战友、惟一的共犯，而这种感情却不能用任何世俗的概念定义。
无论是生来投缘、还是性格逅异，欢喜冤家抑或是棋逢对手，双女主都是共同成长、共同沉沦，纵使有过误会有过矛盾，也是有效沟通、感情升温。
《我的天才女友》
个中缘由，既有社会背景也有群体个性。
无论是bg还是看似离经叛道的bl，其实都是典型的男权社会下的叙事逻辑，即“强者有权对弱者做任何事”，将其美化、软化、浪漫化，我们称之为“爱情”。
女性是男权社会的羔羊，两个弱者，两个“这么渺小可怜的小东西”在此等社会背景下的互相理解、互相包纳，才真正让人动容。
某种意义上，双女主甚至像征着对世俗男权的反叛。
《小姐》，虽然是双女主恋爱戏，但真正的内核始终是挣脱枷锁、解放自我
女性是美好的生物，我们温暖、坚强而有力量。
相比传统偶像剧中的雌竞、被污名化的女性友谊，双女主中女生们互相扶持的感情最让人动容。
即使不是第一挚友，棋逢对手、惺惺相惜，不同性别导致的面对人生关口的不同选择、和由此走向的不同结局，个体身上，承载着的是人类的命运。
《黑天鹅》
“芙蓉照水弄娇斜，白白红红各一家。近日新花出新巧，一枝能著两般花。”
其实，原本就没有什么两般花，我们原本就是一个人。
《穆赫兰道》
03
中日韩双女主
不同湖泊里的双生花
“这世上一定有另一个我，做着我不敢做的事过着我想过的生活。”
提到双女主作品，一定不能绕开这部传说中的《NaNa》。
多年前，两个名字发音一样，性格却全然迴异的美丽女孩在高铁上意外相遇，双双来到东京开启合居生活。
黑猫一样外表高冷帅气、内在重情独立，又怀着不可治愈伤痛的大崎娜娜；
和外号“小八”，看似是甜美快乐小狗，其实又空虚卑微又没安全感的小松奈奈抱团取暖互相安慰。
残酷的世界那些青涩的面孔，那些年，爱也乱七八糟，恨也乱七八糟。
中岛美嘉和宫崎葵，她俩不是在演，简直就是角色本尊
故事的最后依然是悲伤的结尾。
娜娜在与其相爱相杀的灵魂伴侣意外死亡后远走他乡不知所踪，奈奈与其偶像看似圆满的婚姻也危机四伏貌合神离，但奈奈永远等着娜娜回到她们的707。
在一起那段时光几乎是她们一生最温暖的日子，无论如何，只要一起成长过、互相治愈过就够了。
要是时光凝固在影版第一部结尾就好了
日本人的国民性格具有双重性，既有对美的无限渴望，又有一种酷烈的决绝。
虽然表面看似自相矛盾，但是其本质是统一的，那就是对极致的追求，对极致的追求体现在美学上，就是物哀和寂。
一方面是“地狱变”式的鲜花着锦、烈花烹油，一方面又是“人生就是寂寞如雪啊”的白骨观。
以及近代以来，泡沫经济破裂后痛定思痛推崇的无攻击性的卡哇伊，和所谓的平淡的幸福，决定了日式双女主的方向。
她们注定是去年的焰火和初春的雏菊，短暂而询烂的相逢，谁也救不了谁。
《花与爱丽丝》
只要温暖过彼此就够了。
《下妻物语》
最擅长搞偶恋剧情的韩国人搞双女主，更多的也是橘里橘气，离不了谈恋爱的路数。
作为东亚国家中最“传统”、压力最大的国家，ta们的觉醒与反抗方式也最拧巴：“只要恋爱，只要恋爱就够了。”
《难道只有我心动吗》
然而这也无法否认ta们的女主是很美的。
《致允熙》讲述的是允熙是一位中年离异的母亲，她带着女独自生活。一天，女儿偷看了一封从远方寄来给母亲的信，拐弯抹角地向母亲提议一起到来信的地址旅行。
于是，两人从韩国来到日本小樽．.....允熙将在一片茫茫雪原中，寻回遗忘的记忆和久未相见的人。
“我仍旧做着有你的梦。”
暧昧又克制的东方情调，极端大环境下悄然生长的花朵，我爱你啊，爱是想触摸却又缩回的手。
一些东亚女人之间的极致缠绵，为你，热泪盈眶千千万万次。
从《上错花轿嫁对郎》到《双镜》，中式双女主格局一向都很大。
两个女人势均力敌互帮互扶，在家国时代的大背景下，努力实现个人价值，顺便找到了真正的灵魂伴侣共度余生。
《双镜》
即使Be也是身在黑暗，心向光明，这个混帐的世界打不败我们。
“我与我周旋久，宁作我！”，中式双女主的剧情往往是一个逐步建立自我认知的过程，最后的最后，她们接纳了一切。
妖艳重情的狐妖和刚烈倔强的公主互相拥抱，实现了补完。
其实，双女主的互相陪伴何尝只存在于影视，现实中难道不是处处存在着她们的身影：
亦舒与施南生
只有女孩子能真正了解女孩子，只有女孩子能真正接解女孩子，偶像剧中的雌竞扯头花之流不过少数，girl help girl从来不是说说而己。
《逃亡乐队》
其实在很多时候，“双女主”都只是一个象征。
何须一定要是两个女孩之间的情谊呢？现实中面对女性困境，第一时间出来发声、力量最大最持久的不正是女性群体吗？
为高铁能不能卖卫生巾事件发声的几乎都是女性
“我梦想有一天，在佐治亚州的红色山岗上，昔日奴隶的儿子能够同昔日奴隶主的儿子同席而坐，亲如手足。”
近百年前，马丁路德金在白宫前发表了他的经典演讲《我有一个梦想》表达了对自由和平等的渴望。
希望我们女性也能像双女主影视剧诠释的那样，在这个纷乱的世界携起手来，互相拥抱。