这也让“BE美学”这个词流行了起来,所谓的BE美学,就是指悲剧结尾,越悲剧越让人嗑得撕心裂肺的存在,甚至能穿越时间,让人每每回想起来都觉得意难平。今天我们就来聊一聊,那些年古装剧里的“BE美学天花板”。
先从童年的TVB老剧说起,不知道大家有没有看过陈浩民和袁洁莹的《人龙传说》,这部剧讲述了人类男主叶希和龙女小鱼的旷世绝恋,是我心目中此类古装神话剧的天花板。
是的,这部剧的感情线完全可以用旷世绝恋四个字来形容,陈浩民扮演的叶希是一位悬壶济世的大夫,温润如玉、君子端方;袁洁莹扮演的小鱼,则是天真烂漫的龙女,纯洁善良。
本来两人是天造地设的一对,奈何却被“人龙结合、必遭天谴”的规则所阻碍,男女主两人的感情线从开始的懵懂青涩,欲说还休,到足以对抗时间和生死的“一生一世一双人”,堪称荡气回肠。
这部剧的立意也相比同类古偶更高,男女主不仅一心一意爱着对方,对世间众生更是心怀大爱。他们因为救人而相遇,因为善良而互相吸引,也因为善良甚至愿意牺牲自己去拯救伤害自己的人,最后女主小鱼甚至为了化解人族和龙族之间的恩怨,放弃了自己活下去与叶希相守的机会,死在了迎来黎明的昙花丛中。
放到现在肯定会有人说他们是“圣母”,但是放到剧情里,洗涤人性、化解仇怨的善良,恰恰就是整部剧的纯白底色。
故事的最后,叶希守在小鱼死去的花丛,日复一日地等待他的爱人的归来。他们的爱情如同出现无数次的昙花一样,美好转瞬即逝,却挚爱万年。十八年后,叶希遇到了转世而来的小鱼,但君生我未生,我生君已老,最美好的爱情已经定格在回忆中,至死不渝。
鼎盛时期的唐人也是著名的“悲剧制造机”。最让人印象深刻的应该是胡歌主演的仙剑系列,堪称全员BE,胡歌也被冠以“克妻狂魔”的称号,在《琅琊榜》之后又进化成了“狠起来连自己都克”。
《仙剑奇侠传1》贡献了许多虐心场面,各有各有悲剧点。就主角团来说,李逍遥、赵灵儿和林月如的三角恋,遥灵是命中注定,遥如则是欢喜冤家,在阴差阳错中三人都选择成全另一个人,最终曾经任性跋扈的林月如,成为甘为爱情和友情牺牲的那一方。
就在结局大家都以为遥灵可以相守一世的时候,上一秒还笑着说“逍遥哥哥,灵儿想要回家”的赵灵儿,下一秒就倒在了血泊中,你可以说是导演为了赚眼泪虚晃一枪,但整部剧从一开始就已经被抹上了悲剧色彩,赵灵儿的死本身就是最后的点睛之笔。
除了主角团以外,天真烂漫的阿奴被控制亲手杀死自己的父亲酒剑仙,为了得道放弃青儿、最后双双悟得大爱的剑圣殷若拙和女娲传人,执迷不悟耽于幻像、与圣姑错爱一生的酒剑仙,甚至在支线剧情里为爱疯魔的蜀山弟子姜明和狐妖女苑……
他们感情线的悲剧或是因为外力阻隔,或是因为自身看不破,有人因放下而让爱意消散,有人因执迷而不得善终,如果说《人龙传说》是虐一对,仙剑系列就是一个都逃不过。个人觉得,相比《仙剑奇侠传1》的世界观和悲剧程度,同样全员BE的《仙剑奇侠传3》还是要略逊一筹。
除了仙侠以外,宫斗也是BE美学不得不提的题材之一。像《甄嬛传》、《步步惊心》、《如懿传》等等,除了“你方唱罢我登场”的争斗剧情,更多还是讲述了男女群像的悲欢离合、阴晴圆缺。
严格意义上来说,《甄嬛传》其实不能算悲剧结尾,女主最终完成了对皇帝的复仇,怀揣着对果郡王隐秘的爱,执掌着整个王朝的权柄。但高处不胜寒,我想最让人意难平的或许是,如果再给甄嬛一次机会,她会毫不犹豫地选择与允礼远走高飞。
相比剧情,个人觉得孙俪和李东学的演技拔高了他们的感情线,无论是果郡王自愿饮下毒酒的演绎,还是甄嬛哭诉的“我爱了他一辈子”、“我何德何能,让你为我赔上了一生”。
其中感情的含蓄与炽烈,甚至让我想起了《孝庄秘史》里多尔衮和大玉儿的绝恋,在得知多尔衮死讯后,大玉儿流下一滴泪后无声的崩溃,无法公之于世的爱情,甚至只能为爱人的逝去留下一滴眼泪。
相比之下, 《如懿传》的悲剧则更加彻头彻尾。如果说《甄嬛传》至少还是相信爱情的,那么《如懿传》则是把曾经美好的爱情撕碎在勾心斗角的婚姻里。
兰因絮果,相比至死不渝的爱恋,或许感情淡去、初心不再才是更多人爱情的缩影。如懿传的结局,周迅扮演的如懿品茶、赏月,安静地死去,都说她是一手好牌打了个稀烂,但个人认为她的死去其实是自己的选择,反而是一种解脱。
爱情里最可怕的莫过于一方已经不再深爱,而另一方还困守原地。曾经的青樱和弘历早已物是人非,如懿的死去恰是对这段爱情的祭奠。比较可惜的是,个人觉得《如懿传》里霍建华很多地方没接住周迅的戏,影响了两人感情寂灭传递给观众的情绪。
虽然近年来很多人偏爱无脑甜宠剧,但是国产剧里依旧出了不少剧情在线的BE美学剧,经常被粉丝虚假安利为“绝世甜剧”的《东宫》就是其中之一。
《东宫》讲述了西州九公主小枫和豊朝皇子李承鄞的虐恋,两人虽然真爱着对方,却逃不过爱情里掺杂的国仇家恨和无穷无尽的欺骗。《东宫》的悲剧感在我看来,来源于男女主之间浓厚的宿命感,即使跳下忘川后失忆、即使再重来一遍,两人还是会爱上对方,最终走向同样悲惨的结局。
这一切都是合乎逻辑的,仿佛天命如此,注定是死局。值得一提的是,这部剧也有不少观众觉得男主李承鄞的人设很渣,个人觉得如果只从谈恋爱的角度去谈这个人物,无疑是对一个立体人物的单薄化,李承鄞人设的核心矛盾点就是狠辣与深情的对立,没有狠辣则显得深情过于千篇一律。
除此之外,最近卷入《且试天下》电视剧情节抄袭风波的《鹤唳华亭》也是全员悲剧、从头虐到尾的一部戏。
这部剧由罗晋和万年不红的李一桐主演,主要的虐点集中在了“美强惨”男主萧定权的身上,但个人觉得背景虽然宏大,但剧情却显得有些单薄,反而有了一种“为虐而虐”的流水线感。和这部剧有些类似的还有成毅、张予曦那部《与君歌》,不过在质感和演技上都是低配版。
相比之下,李一桐的另一部小成本网剧《媚者无疆》,虽然逃不过大女主玛丽苏的通病,但在立意和感情线的设计上却更胜一筹。男主长安对女主晚媚的指引和救赎,男二公子算无遗策中的棋差一招,女主在无尽黑暗中的坚守本心。《媚者无疆》从头到尾,每个人都生活在悲剧里,而它揭示更多的,其实是人在悲剧中为何而生。
也许是看中了悲剧结尾的影响力,近年来也有不少编剧主动把美好结局改成悲剧结尾(比如《镇魂》),试图像生产“工业糖精”一样流水线制造BE美学,仙侠里更是动则三生三世、旷世绝恋,但悬浮的设定和稀烂的剧情,根本撑不起悲剧所需的起承转合,只感动了片方自己,希望有些国产剧宣传还是放过“BE美学”四个大字吧。
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