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【四十岁看的电视剧推荐】给过去一年“最能扛剧的10位老戏骨”排名,王志文第3,张丰毅第2

#费罗国家电视剧观察#国家电视剧正在变化。

老戏骨正在成为国剧的盐。

或者说,这变化早就发生了,只是在过去一年,集中爆发了出来:老戏骨,开始全面接管观众的遥控器,甚至,是年轻人的手机播放。

我太夸张?来,看实绩。

4月国剧,《人世间》、《心居》等热门剧完结后,几大卫视刚刚破一的大盘,duang一下又跌到了0.5以下,关键时刻,一部2018年就杀青、被放3年的古装剧《山河月明》一播出,持续拿下卫视收视第一。

只是偶然?看看全国收视排行榜中的前两名,一部《一代洪商》,主演,张丰毅、李立群,两位老戏骨,另一部《青山不墨》,主演王洛勇、李幼斌,又是两位老戏骨。

还只是偶然?好,再往前看,过去一年的国剧收视爆款,《人世间》、《开端》、《扫黑风暴》、《叛逆者》,哪一部,少得了老戏骨的加持?缺了周家父母的《人世间》,缺了张警官的《开端》,你敢想?

有人会说,国剧不一直是老戏骨撑起来的吗?对,但在经历了一个流量时代之后,观众对流量明星演技的质疑,对老戏骨的推崇,的确达到了一个新高。老戏骨不仅用精湛的演技为我们带来了令人叫绝的表演,也潜移默化之间,改写了国剧内部的收视权力结构——

曾几何时,一部剧没有两个顶流,都不好意思叫自己王炸,如今,第一季收视率前五的国剧几乎都是老戏骨撑场也就算了,云合数据统计中,上新剧流量第一的《人世间》老戏骨居功至伟,《雪中悍刀行》和《王牌部队》也不能低估老戏骨的贡献。

托举国剧生息浮动的浪潮,已经更替了风向。我们终于来到国剧的老戏骨2.0时代。

接下来,让我们聊聊过去一年,用演技征服收视率的10位老戏骨,顺便给他们最近一年显示出的扛剧实力排个名,考量因素包括:老戏骨过去一年参演剧集的收视率、主演权重、收视和话题贡献率等等。

名单中并不包括于和伟、雷佳音、郭京飞、海清等演员,他们配得上叫戏骨,但不够老。也不包括李雪健、张嘉益等顶级老戏骨,我也和你一起期待着,这些老戏骨的新剧,能在不久的将来,与我们顶峰相见。

TOP10:李幼斌(64岁) 近期代表作:《王牌部队》《青山不墨》

李幼斌是一个老戏骨中的特例,打从他走红已经是老戏骨。

50岁是国剧中年大男主的更迭期,到了这个年纪他们很难再持续保持巅峰,但李幼斌拍《亮剑》时已经47岁,整部剧从头到尾,就两部摄像机,还是租的。全剧拍摄预算不到千万,演员不够只能互相客串,演杀死魏和尚的那位土匪其实就是李幼斌。

但《亮剑》站上国产战争剧的巅峰。 紧跟着他48岁拍的《闯关东》又大火,李幼斌一度成为国内最有号召力的演员。

但战争剧和年代剧的热度随后慢慢退下来,类型退潮后引领潮头的演员也顺潮头而下,但李幼斌是很珍惜羽毛的演员,从未蹭过《亮剑》的IP热度,经典留在一代人心里就够了啊。

不再担纲男一后李幼斌依然以黄金配角身份在国剧中发光,《王牌部队》中他饰演师长郑源。新一代观众冲着年轻演员来,老一辈观众却是为了看当年的李云龙。

事实证明老戏骨的演技比颜值更常青,有场戏是班长张飞牺牲后,皱纹上脸的李幼斌坐在张飞曾经睡的床上,一句“孩子,我来陪陪你”,表情、肢体、情绪,控制地克制又细腻。

有些年轻演员对军旅剧表演的理解就是像模特一样走台步,怎么霸气怎么来,但表演过最霸气军人的李幼斌,用演技告诉人们真正的硬汉应该有真实的面孔和人情味。

如今李幼斌主要的戏码还是军旅剧和年代剧,不演主角,他的表演依然是有号召力的,他一出场,那股劲儿就回来了啊。

TOP9:宋春丽(71岁)近期代表作:《人世间》《巡回检察组》

一个关于老戏骨的常见误解是:老戏骨演技过人,未必能扛剧。

实际上像宋春丽这样横扫“金鸡”、“百花”和“飞天”等大奖的老戏骨,曾经是妥妥的收视女王。

她当年的《便衣警察》火爆的程度这届年轻观众已经无法想象,《红岩》、《罪证》也是收视爆款。

这些年减少拍戏的宋春丽,不时出现在国产热门剧的配角名单中,一打一个准,《延禧攻略》《巡回检察组》《人世间》都爆了,这显然不是偶然。

《人世间》中她饰演冬梅的妈妈金月姬, 前期角色并不讨喜,但故事演到最后角色口碑完全反转了。

宋春丽在剧中的演技名场面,是金月姬和女儿郝冬梅因为给周家送礼事情的争执,女儿冲口说出:你们就是受的教训还太少,吃了一记耳光,宋春丽含泪瘫在沙发里的演技绝了。

但有经历的观众会看出,角色去世前为秉昆请求减刑那段戏,演员理解角色、情绪变化层次和节奏,更是妙到毫厘。

这样的好演员多演一部剧,都是国剧的福气,就算对她过去多厉害全无印象的新一代观众,只用一场戏就能体会到那经得起岁月推敲的实力。

珍惜羽毛又演技过硬的老戏骨就是国剧的盐啊,一出来,国剧不就有滋味了吗?

TOP8:萨日娜(53岁)丁勇岱(63岁) 近期代表作:《人世间》

无论从哪个角度来看,我都无法把两位演员分列,那就并列来说吧。

萨日娜是凭《闯关东》被公认的年代剧一流演员和“妈妈专业户”,

丁勇岱是早就有“王宝山”这样的代表角色,但沉沉浮浮到《琅琊榜》才真正绽放出光芒的一流老戏骨。

但过去他们演技再好也被视作甘草,业内评估收视号召力的时候不会把目光首先投向他们。

但《人世间》证明了老戏骨的好演技遇上一流的剧本和角色,能砸出多大的响。

《人世间》是全员出好演技的群体演技大戏,但两位的表演依然能在各大主角演技排序中排入前三。不是雷佳音、殷桃、宋佳演技不好,实在是姜还是老的辣。

打从第一集两位老演员就轮番贡献出全剧演技名场面,两场车站分别戏萨日娜演技直接炸了,也为全剧口碑打了个底。

后续周志刚抱着狗狗去贵州见女儿周蓉,眼泪滴在狗狗身上,中国式父爱又引发泪奔。

周志刚几年后回家,和瘫痪许久终于苏醒的妻子相认,演技一碰撞,观众泪水又决堤了。

另一场丁勇岱和雷佳音父子恩仇的对手戏,直接把导演演到泪奔。

不过最绝的还是周父周母去世的戏,先是丁勇岱和几位主演现场飙戏,临场发挥了一段“爹你最爱我们中的谁”的戏,接着周父去世,萨日娜继续演技大爆发,一场李素华在大冷的冬夜握着丈夫的手携手归去的场面,看得许多观众周末两天都没缓过来。

追剧的时候看到两位任何一位出场我都觉得是享受,台词抑扬顿挫,演技张弛有度,没有一场戏是白演的。

这背后是演员几十年的积累,《人世间》讲遍了这人世间所有的情,潺潺如细流,汹涌如大江,对我来说最动人始终是老一辈的父母爱情。

时代在变,演艺圈规则在变,演技方法也在变,但不代表旧的就是不好的。

两位好演员不仅演技上交相辉映,还将剧集的演技天花板直接抬到了国剧最高,演到哪儿,哪儿都是名场面,观众看到他们出场就一百个放心,这不叫扛剧,什么才叫扛剧呢?

TOP7:尤勇智(58岁)近期代表作:《山海情》

最近国剧年代剧佳作太多了,以至于我都有点晃神,原来《山海情》也不过是去年年初的作品,有人记得又作又有趣的大有叔吗?

尤勇智还叫尤勇的时候,已经是能扛收视的国家一级演员,1997年主演电视剧《大家族》,拿下了金鹰奖优秀男演员奖。

后来他从《大事件》开始跟着杜琪峰导演拍了不少戏,从功利的角度不算太成功,杜琪峰电影最出彩的还是港片演员,刘青云、张家辉、任贤齐他们在电影中如鱼得水,尤勇的存在感就不那么强。

这几年尤勇智改名重回国剧一线,一部《山海情》演技又爆了。

李大有这个角色很不好演,因为要演出角色骨子里的自卑、狭隘和局限,也要演出人物的可爱、力量和勇气,而且戏份有限。

但尤勇智呈现的,是鲜活的人物和复杂的人性。尤其是放火烧掉蘑菇棚的戏,村民们合力救火的时候,只有他缩在墙角默默流泪。

观众知道他是胡闹,但忍不住和角色共情,白玉兰奖最佳男配角奖是他应得的。

老戏骨未必能回回演主角,但演一场就是一场,这便是演员赋予角色的魅力。

TOP6:王志飞(57岁)近期代表作:《扫黑风暴》

有种老戏骨是多年前就有过演技代表作,但演着演着找不到人了,忽然一部戏出来吓你一跳。

王志飞之前在《大秦帝国》演技就相当了得,观众太爱这个角色,连导演人物塑造上的过度煽情,和商君跟高圆圆演的公主的爱情戏过于浪漫都忽略了。

好演技就是剧集的最强滤镜啊。

其实王志飞一直在稳定输出演技,《沉默的证人》这种大尺度犯罪剧里,他简直是如鱼得水,但剧集类型影响了它破圈。

直到多年后的《扫黑风暴》,他再次饰演令人咬牙切齿的反派高明远,终于凭这个行走的茶艺大师的角色圈粉无数。

事实证明好演员遇到对的角色,相互都是加持,王志飞长着一张好人脸,演起高明远的温情和谦恭都很有说服力,所以角色的阴狠与冷漠的瞬间切换,就更有穿透力。

他和孙红雷饰演的李成阳对峙的一场戏,演到最后一秒变脸,最后还即兴发挥了比耶的动作,把角色的狂傲演到极致,就连孙红雷都只算勉强接住戏。

这种中年演技派一旦逮住一个机会演技爆发往往一发不可收拾,接下来黄晓明的《潜伏者》他又是特别演出,和黄晓明的对手戏不会少,晓明能接得住戏吗?

TOP5:刘奕君(51岁)近期代表作:《开端》《扫黑风暴》

也有老戏骨是刚出道生不逢时,历经辗转终于挑起大梁,演一部爆一部。

刘弈君出道时是标准的俊朗小生,和刘敏涛演书生遇到倩女幽魂的戏码,能把观众笑死。

但当年国剧时流行的男主是粗犷硬汉, “刘漂亮”演不上主角只能跑龙套。

一直到40岁刘弈君才凭《伪装者》出圈,《琅琊榜》中的谢玉又火了,他成为观众印象中的一流反派演员。

但《扫黑风暴》和《开端》中他接连出演警察,一转身成为国剧刑警专业户,能把正角和反角都演到出圈真不是谁都能做到。

两部剧的一大特色是,刘奕君都有大量的审讯戏,结果他交出了教科书式的演技,剧与剧的表演不同,同剧中每场戏都不同。

《扫黑风暴》中他面对的都是各路狠角色,但看不出他刻意飙戏的痕迹,沉着中也能演出高智商才是高手。那种隐隐的张力是最打动人的。

《开端》的张警官是时间循环世界里最认真最可爱的NPC,面对的是有嫌疑的普通人,冷静中带着警官的敏锐。

观众明知道在看一次很严肃的审问,却依然被两人强烈的反差互动笑到。一个敢讲,一个不敢信,还要冷静地代入分析,一半相信一半又忍不住质疑。最后还是没忍住问赵今麦,你是之前就有这种症状还是今天才有的?

这些情绪上的震动刘奕君只是小动作、眼神戏演出来,就能让观众感受到震撼,才有了角色牺牲后观众齐声的呼唤:赶紧把张警官给我复活回来。一部剧有他和锅姨这样的人气角色才算破圈。

刚开始刘奕君演正面角色,观众还担心会出戏,事实证明好演员不会被角色困住,而是超越角色。正反派角色都玩转后,刘弈君再出场观众更猜不透了,但欣赏好演技又是一件最公平的事,黄金配角接连演爆剧不是偶然的。

TOP4:王劲松(54岁)近期代表作:《大决战》

王劲松也是那种越老越有收视影响力的老戏骨,尽管《大明王朝》演杨金水的时候他已经演技了得,但真正爆发也是近几年。

2021年他播出的两部作品是《大决战》和《理想照耀中国》。《大决战》定角的时候他是不被看好的,观众第一反应是不像。

但剧一播就真香了,观众说就连后脑勺都一模一样,其实关键是他演出了人物的神。

为一罐辣椒发脾气时的凌厉凶狠。

和毛主席对谈时硬撑的气定神闲。

一次次决策背后的多疑狡黠。

感觉整张脸分明带上了痛苦面具,一个被演绎了无数次,被认为已经很难挖掘新意的角色,还是被他演出自己的味道。

但《理想照耀中国》中,他演出的恰恰是在长征中过雪山的红军炊事班老班长老钱。

当角色最后一次用自己棉衣里的棉花做燃料,为战士们做饭牺牲,那惊心动魄的画面,却被他演出了日常。

但无论他演什么,观众都能代入角色,这是老戏骨和流量演员最大的不同:后者演什么,观众记住的都是明星本人。

到了《山河月明》,他出演的又是一代传奇人物刘伯温。

这种演员戏路已经宽到什么都能演,演什么像什么,哪种类型都能贡献稳定的演技预期,虽然他可能永远不会是发布会上最耀眼的那个,但也不会被任何人遮盖了演技的星光。

TOP3:王志文(55岁)近期代表作:《叛逆者》

关于王志文的演技赞誉已经太多了,很多人却忽略了他有曾经是国剧的收视顶流。

当年的《过把瘾》收视火爆到用王炸来形容都太轻了,《东边日出西边雨》用现在的标准看也是当年的流量偶像大剧,收视一样火爆。《天道》虽然很多观众看不懂但收视一样很好。

这还不是收视顶流吗?

王志文一早已经是各大电视剧奖项的大满贯“视帝“,但后来年纪上来了,慢慢出演一些父亲之类的角色,年轻观众也不记得当年他的风光。

直到一部谍战剧《叛逆者》,许多老观众看到他出场遥控器就定住了。

刚出场的一场日常寒暄戏,他一个细节认出了秘密押送的便衣人员。什么是专业特工被他演活了,这种人我才相信他是可以在聪明人扎堆的敌营内部活到最后的,这就是角色的信服力。

观众看王志文演戏会觉得别的剧感到主创智商不够用,这一部难得有觉得自己脑子不够用的时候,智力上终于被尊重了。

这种扛剧能力不仅是拉收视率而已,而是为整部剧完成口碑升级。

王劲松曾经评价:王志文老师的戏是可以用耳朵听的,不用看你光听就能感觉到他的动作行为和节奏。

能够让王劲松心悦诚服称呼一句老师,这样的演员就是行业和观众之间的最大公约数。

TOP2:张丰毅(65岁) 近期代表作:《一代洪商》《爱拼会赢》《山河月明》

《人民的名义》后张丰毅没太多新剧推出,观众对他的印象也慢慢淡化了,每次提到他就是《霸王别姬》。

但老戏骨不出新剧可能只是在默默演,一旦播出可能就一浪接一浪。比如张丰毅,《人世间》的央一接档剧是他特别出演的《爱拼会赢》,

央八重播之后的接档剧是他主演的《一代洪商》,

这部剧还没播完,《山河月明》又开播了。

观众看完央视看卫视剧,哪儿都是他。

老戏骨超过50岁以后戏路容易固化,但他在《爱拼会赢》是演力挺有为企业家的领导,《一代洪商》又成了抗战时期努力支撑国家半壁江山的湘商。《山河月明》里他是一代武将徐达。

有人说张丰毅的演技看不出哪里好,我倒看出他演技巨大的适应性,那是有生命经验和生活阅历的演员才拥有的独特魅力,能在各种类型剧中和角色融为一体。

《一代洪商》里他演出了角色的凛然正气,传奇剧是需要一股劲的。

《山河月明》他演徐达,用的又是另一种演法,一开场他和陈宝国王姬的一段对手戏就把整部剧的底子打好了,一代名将也可以不用端着演啊。

有场戏是他被大女儿管着不能吃烧鹅,便偷偷躲到柴房去吃,看到小女儿打算告发自己,还用鹅腿拉对方下水,

被大女儿发现之后惊到手抖。

张丰毅属于那种一辈子都在演戏,一直爆款不断的演员,人们关注的是他怎样塑造角色,其实角色又反过来滋养了塑造他们的人。

TOP1:陈宝国(66岁)近期代表作:《山河月明》

陈宝国的巅峰期是《大宅门》和《汉武大帝》,一部年代剧一部历史剧,而他个人的星路沉浮背后,也折射出国剧类型的起落。

《大宅门》和《汉武大帝》是毋庸置疑的收视爆款。但陈宝国上一个经典角色是《大明王朝1566》中的嘉靖帝,该剧豆瓣评分是惊人的9.7,历史剧中一骑绝尘,当年芒果台长含着泪说他太喜欢这个剧了,顶着多大压力也要上。结果收视惨到0.5%,这以后芒果台再也没播过历史正剧。

剧集一位主创曾说过一句话,历史正剧最好的时光,已经过去。

之后陈宝国虽然依然大剧不断,但《北平无战事》这种高口碑剧他不是主演,这几年的《老酒馆》、《老中医》,口碑都有些虎头蛇尾,收视局限在北方观众,爆款出不来。

这背后是流量剧和大女主剧一度风光一时,陈宝国擅长的类型剧创作力量和观众基本盘都大不如前,主演的号召力也随着潮汐一起回落,这不是演员的问题,是时代的规律,没有一种类型能够持续占据潮头。

但就在有人以为老戏骨的时代已经过去的时候,《山河月明》播出,北京卫视立马反超了东方卫视、浙江卫视和湖南卫视,拿下卫视黄金档收视第一。

更厉害的是《山河月明》每一集收视峰值一出,必然是陈宝国出场的时刻,这是妥妥的收视号召力。

是《山河月明》完成了历史剧的突破吗?没有,剧集的争议还是很大,观众看到白光月女配的戏份就想换台,估摸着该演到老戏骨了再打回来。说白了是稀烂的演技看够了,好的表演瞅一眼是一眼,哪怕好东西是散落在剧中的。

陈宝国演过嘉庆帝,再演朱元璋,这次突出的是气质的土气和烟火气,又一个不同的角色就出来了,不会让观众失望而归。

老戏骨是心里是装着观众的,观众的心里也就始终给老戏骨留着一个位置。

写在最后:为什么老戏骨的黄金时代回来了?

所以老戏骨的黄金时代回来没有?

上世纪那波经典国剧接连涌现的时候,撑起场面的都是一群戏骨,陈宝国的京味年代剧,李幼斌、张丰毅的军旅剧,张嘉译的都市剧,孙红雷的警匪剧,唐国强、陈道明的历史大剧,这些当时最流行的剧种背后,几乎都是一张有演技的脸。

说那是老戏骨的黄金时代应该不过分。

但每种类型剧都有它的生命周期,演多了就会下行,类型下滑了,人也会从潮头顶峰退下来。

到了2011年之后互联网介入电视剧行业,娱乐公司日益资本化运作,但总的来说演技还是要的,老戏骨的剧电视台还是会优先买。

2015年之后,“流量经济”全面入侵到行业内,没有演技的流量艺人开始以超高价格接电视剧。行业资源开始向流量集中,老戏骨的演技就没那么值钱了,背后是历史正剧、年代剧这些曾经卖座的类型在市场上也让位于仙侠、偶像剧这些当打的类型,演技开始败给流量,实力开始让位于大数据。

流量明星的片酬在2016到2018年初飙到顶端,特别夸张的能冲到一亿左右,但资方确实以为她们能扛起收视。直到现实用一次次流量大剧的收视惨败告诉资本:他们扛不起。

热闹是粉丝制造出来的烟雾,烟雾散去,普通观众对不会演戏的顶流尬演的流量剧剩下的只有厌恶。

2019年,几乎所有流量剧全部收视扑街,正式宣告了流量信用的破产。最终,反噬的力度席卷全网。

流量的幻觉过去以后,电视剧分众时代彻底来临,流量剧依然存在,但资本非常清楚那是为粉丝打造的限定剧,可能成为流量热门,但很难成为大众爆款。

大潮褪去,留下来的,还是那些“好好演戏”的老戏骨。

2021年《觉醒年代》《山海情》的接连成功彻底让行业醒悟,观众还是爱看正儿八经的演员演戏啊,口碑收视双赢不香吗?

于是老戏骨在行业里重新硬气起来。

当然,客观说,一部影视作品的分数高低,是天时地利人和的共同作用。

但看看今年的爆款《开端》+《人世间》。不同的类型,发现什么共同点没有?

无一例外,都是演技强悍的老戏骨撑起演技名场面,再配以优质团队+靠谱的制作。

一来,指望戏保人,或者单凭某主演的个人人气来保戏,已然成为一件大难事,像《山河月明》这样故事有争议的大剧,光靠几个老戏骨的演技只够收视第一,达不到爆款。

二来,当影视市场也逐渐回归理性,观众品味逐步提升,作品本身的质量愈发得到重视,老戏骨的演技则是观众的最大公约数。

能扛剧的老戏骨,普遍具有两个特点:

第一,豁出去演戏。

王劲松演《理想照耀中国》的老钱,一个单元剧,减肥减了13斤,还穿着薄衣服在极寒情况下拍戏。

最后一场戏雪盖住了他的身体,全身冻得又冷又麻又疼,把鼻子都堵住了,甚至不能呼吸,但他还是坚持着拍完了这段戏。

张丰毅演《一代洪商》,拍和李立群的角色赌油失败浸猪笼沉塘的戏,拍戏是12月,天气严寒,湖边还刮大风。

他一个65岁的老演员,没用替身亲自浸在水下实拍。

观众夸这是为了角色能够付出一切的好演员,但从他们的角度也许只是不懂偷工减料而已。

实力派之所以是实力派,是因为他们一以贯之往地为角色倾尽自己的心血。无论境遇如何,都不会糊弄,不会辜负任何一个角色。

另一大特点就是“剧烂戏不烂”。

今天的电视剧市场,吃香的是年代大剧、谍战剧、都市生活剧,玄幻剧、古偶剧最好的时候过去了,老戏骨的好时候回来了。但《人世间》这种好资源有限,老戏骨也难免要接恰饭的剧,不是每部剧都能保证经典,但起码能保证他这部分的表演。

总的来说,情况是往好里去的,那些好的表演,让剧集的质感变得丰富,让情节不是单薄的纸皮,挑开之后还留下回味。那些抠个图就想博关注的剧,给垃圾演技送王炸的剧卖不动了,唯有好内容才能留得住人。

潮流变回来了,老百姓不是那么好糊弄的。

我们不缺老戏骨。缺的是承载他们的故事,不浪费老戏骨的好剧还是太少了。但有改变就是好事。

老戏骨能杀回来,因为群众的眼睛,永远是雪亮的。

关于作者: luda

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