luda 近年来，古装题材占领了小银幕高地，已经成为电视剧市场的常态。
原本就在数量上略显不足的现代剧，也因其内容的高度相似与品质的参差不齐，令本应多元化的电视剧市场变得更加单一。而目前大多数现代剧都改编自热门IP，这样的创作模式固然能为剧作引流，但IP的过度消费也渐渐成了不可忽视的行业乱象之一。有些IP遭到肆意改编，仅为博取噱头、捆绑流量，让原著面目全非的同时也并未创造出新的价值与思考，随之而来的只有粉丝的质疑与低评，以及观众对行业信任度的整体降低。如何平衡原著的内容情感和剧作的影像质感，在改编的同时创造符合现实背景的观剧新视角，成了现代IP改编剧能否完成“质”变、走出差评的关键。而昨晚在东方卫视收官的都市时尚大剧《一粒红尘》，就以其对现实的深刻理解和对IP的尊重，给了现代都市剧新的启发。
深耕现实引共鸣，以紧凑叙事提升观众黏性
定位现代都市剧，《一粒红尘》为观众展现了三位生活、性格截然不同的女性的“后青春”奋斗历程。虽然剧中人物是虚幻的，但依靠主创团队的精心打磨与再创造，几位主演就像我们每一个人生活的反光镜，将当代社会青年人要面对的酸甜苦辣演绎得淋漓精致。
剧中，叶昭觉（颖儿饰）“杂草系女孩”的人设引发了许多观众的共鸣，诸如“在大城市打拼时常会怀疑自己，感谢叶昭觉让我重拾勇气”的扎心评论在网上随处可见。看到观众直呼“真实”，导演宋洋也十分欣慰，他坦言《一粒红尘》在改编之初就以“紧贴现实”为目标，要给观众最接地气的情感共鸣。《一粒红尘》中不仅有青春的缩影，更有激励人心的励志主题。只有直面年轻人在事业、爱情、梦想中的选择和困惑、奋斗与成长，才能赋予剧作本身以现实色彩和话题性。
除此之外，紧凑的剧情也增强了该剧的表现力。相比同类剧中大多存在的情节拖沓、注水等问题，《一粒红尘》“飞驰”的内容张力十足，紧抓观众心绪，增加了长期粘性。该剧用紧凑的剧情拼就了一个真实繁忙、甚至略显残酷的当代都市剪影，带观众尝尽人生百态。
拒绝买椟还珠，故事与情感才是珍贵内核
现实题材故事总会自然而然地给观众以代入感，能否通过恰当的改编戳中现实生活的核心触点，同时紧握原著情感根基，就显得尤为重要，而这往往也成了一部都市现实题材剧作质量好坏的标尺。
为了让故事落地，《一粒红尘》在IP阶段进行了大幅修改，在原著的基础上加入了大量“接地气”的现实设定。经过改编后的《一粒红尘》被赋予了彩宝行业剧的行业属性。为了使这一最大的改编成为锦上添花的亮点，剧组在打造珠宝行业背景上倾注了大量心血。在置景上，每个场景都经过精心设计与搭建，单个场景的置景时间平均超过两个月。而在在外景上，剧组为了呈现优质画面，也毫不犹豫选择“走出去”，远赴迪拜取景，为观众呈现“极致之美”。
即使在拍摄上大费心力，导演宋洋也时刻保持清醒，对于一部电视剧来说，观众最为关注的还是故事与情感本身，华丽的外衣始终服务于内容，脱离内容的形而上并不具备任何意义，故事与情感才是IP改编始终不变的内核。如果只为项目“外壳”服务，作品一定不会被观众所认可。导演宋洋就曾在接受采访时表示，IP剧在改编过程中，必须丰富剧中人物的性格特点，并加深核心内容，尤其要在创作过程中强化当代青年人在都市生活中不断奋斗的执着精神和乐观态度。而正是这种深耕时代的创作思维，使得《一粒红尘》在不改变原著精髓的情况下，从故事为基点，催化现实生命力，赋予IP改编“1+1＞2”的效果，从本质上提高了剧作的价值浓度。
面对日渐繁荣的电视剧市场，如何独辟蹊径，打造受市场认可的现代都市剧，一直是行业不变的课题。而《一粒红尘》以它优质的IP改编、节奏紧凑的叙事手法以及紧贴现实的故事内核赢得了观众与市场的双重认可，为当代IP改编剧竖立了新标杆。
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