luda 以最优雅的历史观点，以戏剧性的色彩重演这一重要的历史转折。
1987年电影《末代皇帝》 (The Lastemperor)正式在全世界上映，这部讲述了中国历史上最后一位皇帝故事的作品以最深刻、最动人的感慨纠缠着传奇、最动荡的奇异人生。他的一生多事，当时我没有给。
不仅是首部在紫禁城拍摄的西方剧情电影，虽然主演讲英文、临演讲中文的片段在华人眼中看来不免些许突兀，但细腻的剧本和讲究的场景、摄影、穿插剪辑手法和剧本营造，都让整体故事充满说服力和可看性。
1988年的第60届奥斯卡金像奖，它更以9项提名、9项获奖的夸张成绩横扫该奖季，可见这部作品有多么牛的影史意义和地位。
为什么《末代皇帝》是影史不能错过的极致经典？
1、奥斯卡最至高无上的完美肯定
1988年，《末代皇帝》以9项入围、9项全拿的万千气势横扫奥斯卡金像奖，包含最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创电影配乐与最佳音效，完美程度不言而喻。
《末代皇帝》吸引人之处，是它在30余年前就有如此宏观的视野和高度，以最客观且不带有任何批判的立场的描述，带领观众重新见证那个时代的流淌，彷佛你我都跟着溥仪活过了一生。此外，在《烂番茄》（Rotten Tomatoes）上，它至今还是拥有90％的超级高分。
2、完美的剧本和幕后阵容
《末代皇帝》剧本除了以溥仪的自传《我的前半生》为主要故事基底之外，剧组更做了长时间的资料搜集和研究调查，导演柏纳多贝托鲁奇严格要求注明所有数据源，或是与专家核实，并参考了许多真实人物的指导建议，其中也包含了溥仪的弟弟溥杰。
事实上，当初为了拍摄这样的题材，好莱坞团队从初期便认定紫禁城的场景不得在片场内打造，以免无法呈现皇宫的气派和高度。为此，剧组花了2年艰苦的对谈才能获得进入紫禁城拍摄的许可，成为第一部进入紫禁城实景拍摄的剧情片，也是第一部得到中国政府全力支持的西方电影，更是唯一一部进入到被誉为「中国古代建筑之首」的太和殿内部取景拍摄的电影。
此外，剧组更集结多国影视精英共同制作，为拍摄片中许多充满气势的大场面，更请来2万名临时演员演出、高达9000套服装，演员更全部剃光头戴假发。因此仔细欣赏画面，你我仿佛真的被拉回到那个年代的熏陶中。
3、大时代的悲剧和感概
《末代皇帝》用最宏观的角度，深深刻画出从清末、民初、北伐割据、日本入侵、满洲国政权、抗战胜利、国共内战等历史──溥仪的一生就像个近代史缩影，他接触了西方文明的洗礼，决心变革，却又遭许多传统守旧的人士批判，片中如蓄发留辨的习俗，也在电影中有深刻着墨。
一辈子都在开门
3岁就成为了天子，却也成了全世界最孤独的人。1912年溥仪被迫退位并被圈禁在紫禁城重重高墙内，尽管过着帝王奢靡的生活，却与外面的社会完全隔绝，成了被困在笼中的金丝雀。
19岁时，他与皇后婉容、淑妃文绣被赶出了紫禁城，他首次走出紫禁城大门，感受到受西方文化影响的新兴世界，并开始了纨裤放纵的生活。1934年溥仪决心恢复大清过往繁荣，投奔日本军阀在东北成立满洲国，但实质上他却成了傀儡皇帝，冀望权力却无能为力。
日本战败后，溥仪也成了俘虏，昔日的皇帝成了阶下囚，关了10年出狱后，他以游客身份买门票重回他生活了16年的紫禁城，感慨万千……
4、回到演员最全盛时期的美貌
在电影中，尊龙、陈冲、邬君梅的演技完全不在话下，也正是因为他们完美无瑕的表演，在一幕幕令人动容的场景中，张狂出无以复加的崩解和怒吼。
为了诠释好溥仪的角色，尊龙花了许多时间研究溥仪的一生，从他的各种史料中，细细端倪出他各种神情、姿色和态度，更在心境的掌握上，有着令人同情的怜悯，他从成年演到衰老，电影中从意气风发的潇洒，到最后佝偻携仗的模样，完美演出令人赞叹。
而陈冲和邬君梅分别扮演了正统皇后和小妾，一位是封闭走向落魄的代表，一位是努力跳脱桎梏奔向自由的女子──两人的角色代表了观念的冲突和碰撞，背后为了争宠而互相角力的故事，也是段辛酸。
5、坂本龙一无可挑剔的精彩配乐
坂本龙一是位获奖无数的世界级音乐大师，曾获法国艺术与文学勋章军官勋位、亚太电影大奖「电影杰出成就奖」、东京电影节「武士奖」、釜山国际电影节「年度亚洲电影人奖」、巴西国家奖章等国际大奖，被誉为「新音乐教父」。
为了这部电影，坂本龙一创作了多首至今令人耳熟能详的音乐作品，包含《Rain》、《Main Title Theme》、《The Last Emperor》、《First Coronation》、《where is Armo》等，许多旋律至今隽永、回荡，特别是一经勾勒便能回响的片段，令他的配乐获得奥斯卡与金球奖「最佳原创电影音乐」奖。
此外，在《末代皇帝》中，他还客串了日本奸臣甘粕正彦，深刻和锐利的眼神充满了各种记忆点，当时年轻和帅气的模样，着实令人过目不忘。