admin 盆友们，我知道美军又来卖安利了！
大家都喜欢二次元吗？(眨眼)
你喜欢动漫吗？(这个坑又大又深，快跳下去)
下面的动画片都看了吗？真漂亮，快去看看！“安瑞科，你没事吧”
《刺客伍六七》
《齐木楠雄的灾难》
《JoJo的奇妙冒险》
当你看动画片或动画片的时候，你在蠢蠢欲动，以为自己想开始吗？
插画家在理解色彩原理的同时，在配色的同时，有必要经常思考“什么颜色最能体现角色的性格”、“什么颜色最适合自己想描写的场景”等问题。
而为了使引起人们共鸣的要素互相衬托，并且达到插画师本人想要的效果，对画面做出恰当的构图也非常重要。
欢迎来到知美君的漫画小课堂，这次知美君专门请来了在日本动漫学校教学的名师授课，教材就是下方这两本书啦~
大师班这就开课喽，希望同学们都集中注意力（敲黑板）↓↓↓
《松冈伸治的构图技巧》
[日]松冈伸治 著
徐蓉 译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
日本人气绘师松冈伸治实用构图技法！4大构图方式+37种构图教学，初学者也可轻松学习的构图宝典！
● 初学者学习无障碍的漫画构图宝典
● 四大类构图方式+37种构图教学
● 日本漫画大师松冈伸治最新力作
● 内含关键词和小贴士，助读者决胜细节
绘画和数学不一样，没有什么答案是绝对的。因为绘画并不是为了某个正确的答案而设计的，即便是绘制同样的主题，也会因为各个插画师的想法和技巧产生出不同的构图。但是还是有一些基本定律和规则可以帮助您创造出“更好的”构图。
第一课 用全身来表达角色的情感
●喜怒哀乐与动作保持一致
最能够表现角色情感的是面部表情和手部动作。当然，感情存在于整个身体之中，所以在创作角色插画时，作为构图中的组成要素，整个身体所表现出的丰富情感也应该着重描绘。
如果是只有单张插图的情况，那么将动作和情感保持一致，对观众来说会比较友好，可以减少混乱感。如果是漫画或者小说插图的话，因为受文字和剧情前后流动的影响，所以有可能表现出不相吻合的情绪和动作。
这是五种表现情绪的线条。每种形状都可以与角色的情绪和姿势相联系，能够表达出当时的情感。
■ 温柔、宁静、性感
流动的柔和曲线表现出温柔的情感。直线和棱角类的形状受到了抑制。
■ 喜悦、兴奋、活泼
高举的手臂和伸展的身体线条，将兴奋和活力释放到了身体之外，这是个充满生命力的姿势。
■ 沮丧、悲伤、后悔
蜷缩着身体，低头的姿势让人联想到悲痛、沮丧、疲惫等。
■ 激动、愤怒
这个动作表达出了能量和情感的爆发，粗犷和棱角分明的线条带来了力量感。
■ 渴望、正义、控制
垂直站立，高高举起的手臂和稳稳踏着地面的双脚，表现出了高昂的意志和稳定感。
第二课 地平线构图
● 适合用来表现雄伟的大自然
● 在地平线处引入中景和远景部分，可以让画面更加紧凑
● 除某些有特殊意义的场合，地平线可以稳定画面、防止倾斜
●地平线可以收紧画面
地平线是插画中最基础的线条，它代表着大自然的宽广、自由与宁静。如果在横向的画面中，通过地平线来描绘海岸线或者平缓的山丘等风景会得到很好的效果。
表现风景透视感的三要素分别是“近景”“中景”“远景”。在绘制中景和远景的时候，需要使用到地平线，这样才会使画面看起来紧凑，有统一感。
这种构图的重点在于防止线条发生倾斜。倾斜的线条会让观众感到不安，所以除非您是有意为之，否则请尽量让画面保持水平和稳定。
地平线
它有时候是指天空和大海的分界线，但是在这里它是指一条水平的线。在使用电脑绘图软件绘制地平线的时候，请将倾斜角度设为0度。
近景、中景、远景
这是根据景色的距离进行分类的叫法。如果将画面中的主角作为中景，那么比他更靠近观众的是近景，画面深处距离较远的部分则是远景，这么来考虑的话就可以很容易地捕捉到画面了。
第三课 隧道式/框式构图
● 用类似相框的东西包围住画面的主角，从而起到强调的作用
● 会为观众带来类似偷窥的视觉效果，将视线引向画面深处
● 可以自由地选择框架的形状和构成框架的图案
“隧道式/框式构图”是用类似相框的框架将画面的主角包围住，从而起到强调主角效果的构图。此外，再加上明暗的对比度，可以更好地创造出立体的深度感。
因为人有自然而然地把目光投向被包围事物的习性，所以我们可以通过框式构图来突出想要展示的元素。又像是透过隧道和窗户窥视一样，人的视线会被吸引到画面的深处。
为了不让画面中的动作逃到外面，把画面放在框架里，这样可以营造出安静的感觉。
如果框架部分的范围很大，就会跟人以深入窥视的感觉；如果框架部分的范围较小，就会变得更加接近装饰画的画框，削弱了窥视的感觉，
还有一种反向的隧道式构图，即将主角画在画面的前景部分，然后把“隧道”放在他身后。框架的话，多会使用窗框、大门、鸟居等建筑物，此外也可以使用树木等自然事物。框架不一定是方形或者半圆形，可以自由地选择自己喜欢的图案。
对比度
指色彩、亮度、形状等因素的差异。如果在画面中画出对比度较高的部分，那么在他们互相补充的同时，画面中也会产生出平衡感。
自然物
自然界中实际存在的，没有经过人为干预过的东西。在隧道式/框式构图中，树木也可以作为框架来使用，另外也可以让画面中的角色从洞穴内部向外看。
《松冈伸治的配色技巧》
[日]松冈伸治 著
黄弋粟 译
2021年4月
华中科技大学出版社-有书至美
跟日本漫画大师松冈伸治学漫画！51种配色技巧+18位专家解说+100幅示例，感受日本动漫学校教学效果！
● 关于色彩的基础知识全都有
● 囊括五大类型的51种配色
● 内含近百幅配色实例+18位专家专业解说
● 日本漫画大师松冈伸治最新力作
● 内设趣味专栏，使阅读更轻松
颜色的搭配中存在许多规定。当我们试着去分析那些让人觉得富含魅力的作品时，就会发现它们都是遵守一定的理论知识进行配色的。
要点之一是，画面上布置的颜色在相互协调的同时，适当形成一定的张力。这种“协调和变化的平衡感”在配色过程中是很重要的。
第四课 渐变配色
●让色相、明度和纯度有规律性、阶段性地变化，由此形成渐变色
●因为色彩的变化兼顾适当的节奏感和柔和感，所以可以被广泛活用
●注意在组合使用多种色彩以及补色的情况下，颜色会变浑浊，同时效果会减弱
●颜色之间应有平滑衔接
渐变配色是指，色相、明度、纯度和色调有规律性变化的配色。为了使其看起来有渐变状而连续排列各种颜色的方法，以及使用晕染法和渗透法等用以增添渐变感的方法，均包含在这个配色法当中。
这种配色方法的特征是，由阶段性颜色变化带来的节奏感，以及单色配色所不具备的柔和感。能给观看者带来安心感。均匀的渐变色有着能让人联想到金属光泽的平滑感，使用多种色彩的渐变配色则能让人感到华美和活力。
明度的渐变
从亮色到暗色，或从暗色到亮色，色彩明暗有阶段性的变化。
纯度的渐变
从鲜艳的色彩到浑浊的色彩，或者从浑浊的色彩到鲜艳的色彩，色彩的纯度有阶段性的变化。
色调的渐变
色调（明度和纯度）有阶段性的变化。
补色的渐变
能有效缓和对比程度，又能有效强调鲜艳感。如果觉得浑浊，可以在其中加入中间色。
第五课 复制配色
●构成图案式样的自由用色
通过将两种以上的色彩组为一个单元反复排列，可以让画面取得协调感。彩白格纹布、苏格兰格子花呢和方块格纹都是很好的例子，在百货店的包装纸等物品上也能找到这种图案。
即使是缺乏统一感的图案也会有意想不到的效果，所以请多多尝试吧。
复制配色可能会因为使用方式的不当导致过强的视觉冲击，所以必须注意面积和布局。将这种配色方法采用到角色的服装或者背景中后，容易让画面产生节奏感和统合感。
贴上了彩色和纸的纸拉门构成了图案式样，如彩绘玻璃般美丽。即使将容易形成张扬感的互补色排列在了一起，窗棂的黑色成为了它们的间隔色，极具平衡感地使画面变得和谐。
画面角色的缎带和领带的颜色作为强调色，很好地衬托了主色调。