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建立吝啬的绿色背景的舞台来自于展示虚拟世界的节目《2060》。
不过节目内容并不复杂，就是把我们熟悉的二次元虚拟人物放在舞台上，在他们制作人推荐下唱歌跳舞，由现场观众、明星嘉宾和专业点评人士投票。
虚拟角色大家不陌生，这些年，洛天依等已经逐渐为大多数观众熟知。
但节目的嘉宾构成耐人寻味，白举纲、宋雨琦可能是爱好者，还有几位负责专业解读的人士，但唯独，腾格尔老师的出现让人疑惑。
第一期节目，腾格尔老师就几乎没说话。当别人在专业分析头头是道的时候，坐在最边上的他只能抓抓头。
第三期，是腾格尔老师录制的最后一期了。好不容易有一个环节，白举纲主动cue了下腾格尔，舞台上的虚拟角色发出合唱邀请了，腾格尔终于打开了话匣子。
一首《恋爱循环》唱到一半，老爷子连忙打住“换一首歌曲”吧。《隐形的翅膀》走一个收场。
这么一个未来感的节目，着实把老艺术家整不会了，实力诠释了什么叫与我无关，也真正是为难了。
说到科技感，就必须说这个舞台呈现的两大技术舞台——
第一阶段：全息屏舞台。
现场只需要用裸眼观看，即可以看到表演内容。
但在电视播出时，有一个镜头设计不错，当镜头穿越屏幕，就会看3D立体导播画面。
第二阶段：增强AR现实舞台
舞台则变成了大绿幕！
绿幕是用来后期CG（影视动画）成像的空间。就连专门搞虚拟人物的人都惊呼：第一次在综艺节目里看到这么大一块绿幕，还是非常惊艳。
但是奇怪的事情立马就发生了，现场所有的观众和点评的嘉宾都需要戴上一个VR眼镜。
第二赛段登场的老艺术家唐国强，也不例外。是的，这是一个增强现实的现场。现场观众必须要依托这个眼镜才能够看到虚拟人物
比起腾格尔老师和虚拟角色的“相顾无言”，第二赛段的唐国强老师的点评则火力全开，开启“专业毒舌”模式。
他不谈技术效果，不谈演唱水平，而是直接上升了一个维度。就动漫人物的设计上，他问为什么不提倡中国的传统国粹，而是不断向外国一些动漫人物靠近。例如孟姜的白发可以理解，但眼睛为什么要是蓝色?
“民族的才是世界的”，话音一落，现场掌声四起。
舞台上不能免俗地上演了一个疑惑场面，一位因为表现不好的二次元虚拟角色哭了。
下面宋雨琦也跟着哭，唐国强虽然困惑，但也得出了关于情感和技术的思考。
看起来，唐国强老师的解读似乎与现场的气氛和主题话题专业领域格格不入，但事实上，我们从综艺创作的角度来看，唐国强的视角才是真正综艺创作应有的语法。
这个节目可以说是全程下血本。但可能你会跟我一样，观看这档节目地过程当中，你会不断地去思考一些常规共性问题：
他们说话的话，是有后面的人在配音吗？
还是实时的语音AI对话？
他的动作捕捉是现场实时跟踪、还是提前预设的几个动作？
为什么有的角色嘴巴在动，有的角色嘴巴没有动？
对很多观众而言，《2060》不仅是类型上的新鲜，更有内容呈现上的陌生。虚拟角色的舞台表演，已经非常稀罕了，但在真人秀片花部分，节目非但没有消解其中的困惑，反而增加了新的难题——虚拟偶像在后台训练！！
是的，角色两两匹配，后台训练，不仅可以训练，还安排了舞蹈老师和唱歌老师。
更疑惑了，他们的训练是真实有效的吗？还是为了适应综艺的环节，特意演绎的虚拟任务社交？
这些“不专业的问题”，都是观众会提出来的。作为一档综艺，不解决这个问题，就是综艺节目的不专业。
这里面就要用到一些综艺的“语法”：
1.实时解答大众困惑，让普通观众看得懂。
此前提到的诸多问题应该实时进行解释。
节目里有很多次这样的机会，比如解释水袖在3D制作中的难题。面对一些汉服的专业词汇，还提到了一个术语叫“穿模”，就仅仅停留在此，没有进一步的解释。
这种解释不能只依赖现场专业嘉宾的口头解读，必要时可加入名词解释片段，来告知大家和一般节目相比，这个效果怎么实现的，以及为什么要这样做。