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前几天，推特上突然爆发了“水兵重画月亮”活动。
在这个名为“SailorMoonReadraw”的活动中，世界各地的画手们以自己的风格为动漫《美少女战士》中的女主角水兵月变换画风，玩得不亦乐乎。
这个有趣的活动不但让大家重新回忆了一把童年，还让很多之前没怎么听说过这部动漫的人第一次接触到了这部动漫。
如果让观众们回答“你为什么会看美少女战士呢”？
相信绝大多数人的回答都会是——“因为好看”吧。
确实，《美少女战士》的作画细腻，颜色富有冲击力，并且极具艺术美感。
那么，有没有人想过，这种画风究竟始于谁手呢？
令人意外的是，这位影响了绝大多数日本漫画的人，是一位捷克人，他的名字叫——
阿尔丰斯·穆夏。
（慕夏为Sarah Bernhardt创作的一系列戏剧海报）
穆夏是谁？为什么他的画就能让万千少女为之倾心？可能当你看过他的作品之后，答案自然而然就出现了。
穆夏所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带著一股诱人心魄的魅力。
而他独有的“穆夏风格”以崇高优美的女性形象贯穿于他前半生的绘画创作中，在那富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，是蕴藏着升华人性的精神旨归。
看过穆夏那些唯美至极的作品，你也就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。
（《四季》）
这位新艺术风格（Art Nouveau）的大师阿尔丰斯•穆夏（1860-1939）是捷克公认的国宝艺术家，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表人物。
他所缔造出的风格样式当时遍布世界各地，从巴黎、布鲁塞尔、维也纳、伦敦，远渡新大陆的纽约，穿越太平洋到达东京、上海，产生了巨大的影响。
（民国时期的上海海报）
对绝大多数人来说，“穆夏风格”可能是一个比较陌生的词汇。
也许是因为装饰风格太强烈，更像招贴画，也许是因为他强烈的个人风格和过于美型的人物形象，国内对穆夏的介绍并不是很多，但这并不能阻止人们在生活的各个角落见到他的作品。
（诺基亚LAmour系列时尚手机）
不论是诺基亚的手机、展会海报、手表、服装设计、珠宝设计，都会在设计之时或多或少地采用“穆夏元素”。
而所谓的“穆夏元素”，不仅带有日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，还有拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘创造出感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果。
（穆夏作品）
这里肯定就会有人问了，不是说穆夏影响了日本漫画吗？现在怎么好像是穆夏受到了日本艺术的影响？
要回答这个问题，我们就需要明确——在19世纪后期，以欧洲印象派为代表的风格开始崛起，莫奈、梵高、德加等有名的印象派大师都深深被浮世绘吸引，并将这种风格转移到了自己的作品中。
而穆夏，也没有例外地受到了日本艺术的影响。
浮世绘中以平面形式展现空间变化和阴暗对比的手法，同样为新艺术运动的艺术家们提供了灵感。
慕夏的《春》里，背景明显有歌川广重《名所江户百景：龟户梅屋铺》的影子，而在他的《四种花卉——百合》中，也能非常明显地看出葛饰北斋《樱花与鹰图》的痕迹。
（葛饰北斋《樱花与鹰图》与慕夏《四种花卉——百合》）
这些来自日本的艺术风格，是慕夏区别于其他西方艺术家的关键之处，也是后来慕夏能完美融入日本近现代艺术的最佳理由——本根同源。
它们原就说着同一种艺术语言。
在明治时代末期（20世纪初），以1900年的巴黎万国博览会为契机，欧洲的新艺术运动开始进入日本这片土地，慕夏的初期模仿作品也开始涌现。
（1900年，日本文学界的新潮诗集《明星》第6号，封面仿照了慕夏的《Sarah Bernhardt》）
而到了20世纪后期，慕夏的艺术风格在日本漫画、动画领域的影响体现得更加明显。
活跃在1970年代的女性漫画家们，因为许多生于昭和24年，被统称为「24年组」，她们的作品里就出现了许多慕夏的影子。
而这，也就是少女漫画，与耽美漫画的开端。
（竹宫惠子《风与木之诗（1976）》）
在之后的时间里，“穆夏元素”一直作为着少女漫画和耽美漫画画风的必备元素，受到了无数动漫爱好者的追捧。
我们所熟知的《美少女战士》和《魔卡少女樱》就是典型的融入了“穆夏风格”的作品。
比如月野兔的这件衣服和穆夏作品里的一模一样。
穆夏的商业绘画在19世纪末20世纪初创造了辉煌的成就，他成功地把装饰绘画与商业海报完美融合在一起，被纽约时报记者称为“最伟大的装饰艺术家”。
他前半生的创作经历就是法国“新艺术运动”平面设计的一个缩影。
特别是在其海报的创作过程中，他的海报风格呈现了三大特点：
在线条上，对于有机多变的植物花卉以曲线化的表达，将曲线的美感发挥到了一种极致，形成了画面的一种欣欣向荣之感；
在色彩上，采用了单线平涂手法结合彩色石版印刷技术，大胆新颖，形成了画面独特的节奏感和空间感；
在画风上，运用了大量华丽的装饰语言与女性主题相结合，使得画面更具有活力，吸引着消费者的眼球，使得穆夏成为了法国新艺术运动平面设计上的代表人物。
（《扮演弗林塞斯的萨拉·贝鲁娜露》）
继承了“穆夏元素”的日本漫画，自然也将这些特点保留了下来。
漫画中女性的服饰其衣服的装饰图案和衣褶的表达的曲线化就是一个非常好的证明。
穆夏很多作品的女性形象都有着飘逸的长发，例如《诗歌》，通过这种艺术形式的夸张，将曲线运用表现得淋漓尽致，使得人物的头发达到了吸引人注目的效果，以迎合当时大众的审美趣味。
（《诗歌》）
日本漫画界以此为基础，在动漫表现中的人物造型的处理上运用夸张的人体比例,创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度，观众除了享受到了视觉上的愉悦外,很少有人注意到片中不平衡的身体比例。
可以说,靠着线条和色彩打天下的日本动漫在愉悦视觉的功能上已经相当完善了。
服饰、道具、场景的绚丽修饰也让画面美感倍增，而人物性格的深入刻画，也使角色更有灵魂,更具真实性。
日本人在借鉴上并没有非此即彼的思维方式,对外来文化的吸收无原则性,兼收并蓄。
并且，对外来文化进行分解、还原、抛弃不实用的东西,把他国的经验与本国国情结合,发展出自己的独特文化体系,也形成了日本动漫独有的艺术风格。
这种主动学习并将其转化的能力，或许也同样正是如今的国漫所需要的吧。
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