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作者：知识骄傲
本文希望通过《进击的巨人》等剧情的优秀动画，简单明了地谈谈动画作家的叙事技巧。
虽然浅显但难免会牵扯一些专有名词，本文尽量通俗易懂地给予解释。在这之前我们先简单聊聊动画编剧的特点。
动画编剧不能笼统地和影视编剧划上等号。动画编剧的优势在于动画这个艺术形式本身具有的奇幻性和可控性。
比如我们在动画中看见一只口吐人言熊正在和一个伐木工在树林嬉戏地玩耍，我们不会感到紧张和奇怪，因为用动画去呈现这种非现实的设定会使我们更具有包容性。而如果是在影视中，我们往往是为伐木工捏一把汗，担心他是否能从熊爪下逃走。
《阿凡达》《哥斯拉》等特效占据全片70%以上的电影也属于动画的范畴，业界尚有争议
所以相对于影视编剧而言，动画编剧的想象力更容易得到释放。甚至我认为，对于动画编剧而言，一个充满奇幻和想象的世界观要比拍案叫绝的故事更重要。
当然世界观与故事性并不冲突，一个好的动画故事大多会有一个有趣的世界观。接下来我们可以聊聊动画编剧常用的一些叙事策略。
1.故事开场
动画的开场大多是介绍故事的世界观，在介绍世界观的处理上，普通的动画基本上会引用大量旁白和相应的画面去陈述世界。但《进击的巨人》则不同，谏山创用插叙将全集的小高潮放在了开场，而旁白也是精炼而且具有强烈的戏剧张力。
那一天，人类终于回想起了，
曾经一度被他们支配的恐怖，
还有那被囚禁于鸟笼中的那份耻辱
仅仅一个巨人探出50米围墙的画面配上40字旁白便将故事世界观最大的噱头和悬念交待出来。这一刻，我们作为观众的眼睛已经被谏山创叙事的“钩子”牢牢钩在故事中世界了。
《进击的巨人》开场属于典型的“热开场”，在动画前数个镜头，动画组有意去塑造暴风雨前的宁静，比如：人群在张望、狗叫、鸟飞。
“热开场”属于戏剧性开场，是以强烈外部动作（巨人探头）开场，随后再解释动作的目的和意义。斯皮尔伯格经典电影《大白鲨》中鲨鱼袭击人类的开场也是经典的“热开场”
既然有“热开场”必然有与之对应的“冷开场”，又称“叙事性开场”。
经典动画《紫罗兰永恒花园》中，薇尔莉特停留在饰品铺，看见了一颗和少佐眼睛颜色一样的石头。这块石头象征着“人偶”懵懂的爱意，贯穿了整个故事。
相比于“热开场”，“冷开场”没有强烈的外部动作，而是更具有诗意和较明显的文学性和叙事性。最经典的“冷开场”是《阿甘正传》中飘浮的羽毛，直接影响了后续很多作品。
当然《紫罗兰永恒花园》的“纸”和《阿甘正传》的“羽毛”也是有不同之处的。《阿甘正传》借“羽毛”有在暗示阿甘飘荡起伏的一生，而《紫罗兰永恒花园》更多是在引出这个故事的世界观。
2.主角出身于两个阵营的夹缝之中
在很多日本王道动画当中，都存在着一个共性——主角总是出身于两个阵营的夹缝之中。
《进击的巨人》中艾伦孤立于人类和巨人两个阵营，《东京喰种》中金木研孤立于人类和喰种两个阵营，以此类推。你会发现包括《寄生兽》《恶魔人》《铁甲城的卡巴内瑞》《鬼灭之刃》《鬼泣》（游戏）等的作品的主角都在他们的世界观中处于“夹缝”的位置。
正如《猎魔人》的作者安德烈·斯帕克沃斯基所说的
历史/奇幻小说的创作方法：选取一个有趣的时间段，特别是大动荡时期：战争、宗教冲突、政治压迫、革命等等，把你的主角丢进这个女巫的坩埚，让他在里面寻找出路，让他做出抉择，让他因错误的选择而饱受磨难，让他接受洗礼，让他成熟，让他找到或是失去他的真爱、良知、理想和人性。
所以在创作故事时，塑造两个彼此不共戴天的阵营，让主角在两个阵营当中的夹缝生存，不断让主角流浪漂泊找不到依靠，让他为了生存不得不去成长，最后要么拯救世界（喰种结局），要么毁灭世界（巨人结局），或者逃避，去引出一个新的主题（寄生兽结局）。
不得不说，这个是一个相当好用的“故事模板”。然而真正优秀的故事绝不是按照模式化的剧情套路，而是作者日常对生活和人性观察的积淀，这些积淀最终会在可遇不可求的灵感的火花上爆炸。套路可以用来印证好故事，而好故事不能只用套路。