admin 资料来源：重庆市
我姥爷郭晓文老师，农戏作曲大家，一辈子创作了100多部音乐作品，其中在农戏音乐创作方面取得了最大的成就，曾任《中国戏曲音乐集成》副主编。
他的生平入选《中国文艺家传集》，他创作的陇剧音乐多次获得国家有关部委、省、市有关部门表彰奖励，在收集整理他的音乐作品过程中，我一边整理一边学习，深深为他的音乐作品所吸引，他的音乐作品曲调优美，内涵丰富，极富感染力。这里我谈一谈对他陇剧音乐特点的一些粗浅认识，供读者们参考。一、戏曲“板腔体”和“曲牌体”运用灵活，音乐优美动听
郭效文陇剧音乐的最大特点就是旋律优美动听，让人百听不厌，这主要是他音乐理论功底扎实，对我国戏曲音乐结构体式十分熟悉，又广泛学习和吸收了各种音乐的精华，且能做到古为今用，博采众长。我国戏曲音乐结构体式基本分为板腔体和曲牌体两种，他创作的陇剧音乐主要使用板腔体，通过板式的变化演绎故事情节，表现各种人物的性格和各种不同的情绪。例如，他为陇剧《黑白人生》创作的音乐中，就运用了“二流”“紧板”及借移京剧框架发展的“回龙”“快三眼”等唱腔板式，同时还创新运用了陇剧“慢板”等音乐元素，所以，这个剧的音乐非常完美，被省上评为作曲一等奖。这种模式在他的多部音乐作品中都有很好的体现。他善于把弹板、飞板和散板综合运用，在三大板类中又根据剧情需要嵌入各种附属板类，如在弹板中使用的“还阳板”“大哭板”，在散板中使用的“滚板”“叫板”等，真正做到信手拈来，灵活运用，在这些附属板类中又派生出许多腔类，从而形成了他独特的陇剧声腔基础和音乐风格进行的载体，具有浓郁的地域特色，陇东人听了非常亲切。他在娴熟的运用各种“板腔”的同时，也运用了许多曲牌连缀，主要有《割韭菜》《钉缸》《九连环》以及各种器乐曲牌等，使剧情中的喜怒哀乐等情绪表现得更加充分，更具有感染力，更容易和观众产生共鸣。
二、 伴奏配器搭配巧妙，演奏效果极佳
他在为自己创作的音乐配器中，非常注重发挥“水梆子”“陇胡”等陇剧传统乐器的作用，“水梆子”又称“梆铃”，是梆子与碰铃结为一体的一种乐器，在早期的陇东道情中，“水梆子”用作唱腔击节伴奏，他的音乐配器中把这种作用传承了下来。陇胡形状似二胡，却共有四根弦，因此可以奏出“双音”，这种音是陇剧音乐的代表音。在发挥“梆铃”“陇胡”这两种传统乐器作用的同时，他非常注重民族乐器的运用，大量的使用了板胡、二胡、琵琶、古筝、笙、笛子、唢呐、渔鼓、锣、鼓等乐器，充分发挥各种乐器的性能为剧情服务，发挥了齐奏、合奏、重奏、独奏、复调等多种演奏的功能，使音乐的厚重感、层次感、细腻感得到了提升。他还注重外来乐器的运用，在符合剧情要求，不影响陇剧音乐特色的情况下，大胆地把木管、铜管、小提琴、大提琴、贝斯等多种民族乐器和西洋乐器纳入配器范围，组合到乐队之中，增强了陇剧音乐的表现力，形成了自己独特的音乐风格。他还巧妙的对乐队中吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器进行优化组合，形成主旋律清晰，复旋律优美，整体音乐丰富多彩的表演效果，使观众陶醉于音乐之中，掌声经久不息。
三、“嘛簧”设计独特、应用自如，达到了“无词”胜“有词”意境
“嘛簧”是陇剧音乐的主要特征，正是“嘛簧”的存在，使陇剧具有了与其他剧种不同的特性与风格。所谓“嘛”即“帮”，“簧”即拖腔，“嘛”和“簧”相加，便是一领众合的帮唱，是一种有声无字的哼唱。他的音乐对“嘛簧”这种表现形式设计十分巧妙，首先，他准确的运用“耍孩簧”“莲花落”“卖道袍”“采音子”以及弹板、飞板类专用簧，使极富美感的旋律得到加强升华，从而达到装饰烘托气氛和渲染美化唱腔音乐的作用。其次，他改进创新了“耍孩簧”“莲花落”腔类中的伤音部分。“耍孩簧”的腔类有花音和伤音两类，结构变化多样，花音为一板三眼，欢快风趣，套入的板式是“弹板”，伤音为一板一眼，表现忧伤情绪，套入的板式是“飞板”，“莲花落”的腔类也分为花音和伤音，他创作的伤音“菩萨祭子”新唱板已经成为陇剧音乐的公认板式。在荒诞陇剧《潘金莲》中，为了较好的刻化武大郎的人物性格，就运用了这种手法，获得了鲜明的音乐形象。再是把“嘛簧”的部位设计的恰如其时，一种是安排在唱腔前面，就是上句开口时起唱的“梢簧”；另一种是出现在唱腔后面，就是下句落尾收声时所加的“尾簧”，这种设计虽然走的是传统路子，但由于衔接紧凑，运用巧妙，虽是一种“无词拖腔”，但对剧情的表现和剧种人物情感的表达更准确，更深刻，渲染加强了主旋律，也更能引起观众的共鸣。
四、因人作曲定调，突出演唱者特长
他深知基层艺术团体人才难得，因此在创作时能充分考虑演唱者的实际情况，根据主要演员的音域、音色设计唱腔，使他们能更好地表现自己的特长，达到扬长避短的效果。陇剧音乐的唱腔，分为花音和伤音两种声腔类型，花音以五声音阶为主，偶尔加入清角和变宫，这样就形成了一种具有清乐音阶的特征，而伤音不但加入了清角，而且闰的使用也很多，这样伤音的音阶就具有燕乐音阶的特征，这样两种声腔一种调式，却有着不同音阶特征，从而推动剧情表现。但在男女演员演唱方面却出现了矛盾，如用D调演唱、女声比较适宜，但男声就很困难，他又采用了“同腔异调”和“同调异腔”的创作手法，使得男女都能在有效音区演唱，不仅为男女对唱和重唱铺平了道路，而且有利于区分行当和不同的人物性格。
例如：
这段十字句“花音慢板”就是他用“同腔异调”的方法为须生行当设计的唱腔，解决了男腔演唱的困难，也成为陇剧男腔唱调中比较典型的谱例。
总之，郭效文的陇剧音乐既保持了传统音乐特点，又有自己的独到之处，他既能娴熟的运用陇剧音乐的各种“板式”和“曲牌”，又善于创作发展，他创作的陇剧“清板”新声腔和伤音“菩萨祭子”是对陇剧音乐的新贡献。他既创作音乐、设计唱腔，又担任配器和指挥，使自己的创作在音乐演出实践中不断丰富完善，深得演奏人员和观众的喜爱。他既保持和弘扬“嘛簧”这一陇剧特色，使“嘛簧”旋律更加动听悦耳，又注重吸收其他剧种的音乐元素，以及现代音乐的优秀素材，使陇剧音乐更加丰富、成熟。他既注重音乐布局的全面性、连贯性，又能照顾演唱者自身的局限性，充分发挥他们的特长和优势，使他们的表演更出色、更精彩。他是陇剧音乐发展史上集作曲、配器、指挥于一身的全能型人才，为陇剧继承、发展作出了不可或缺的贡献，我冒昧介绍他的音乐特点，就是为了更好地传承和弘扬陇剧音乐，使陇剧这一新剧种健康成长，使陇剧音乐更加丰富多彩，使陇东大地不断谱写新的华章。