admin 那些经典场面像是多次突出诞生的新星。《分镜》只是锦上添花。
而一些优秀的冷门漫画则如深埋的宝藏，没有重炮轰击般的厚重剧情，仅是靠直接了当的镜头语言，就能拥有让人呼吸一滞的冲击感。就像我第一次看见高野文子笔下的这一页画面时：
意识流的分镜，传递对爱的看法。
男女主的对视，黑色的竖条对话框让男主看起来仿佛是站在门后，主视角是女主对深爱之人伸出接纳的双手，组合起来就如同女主接纳男主走进自己的心门。
“你爱着你”用あいしてる的唇语表达，形式浪漫又艺术。
但好分镜并非只能通过非常规的方式来表达。
对于分镜来说，最重要的是讲清楚故事。常规也好，非常规也好，唯一的目的就是传达信息。形式简单却能让人毫无察觉地传达信息，那一样是优秀的分镜。
而且，分镜不仅可以叙述故事，还可以用来表现角色，增加观众对角色的代入感，感受角色的感受。这个作用主要表现在角色和环境的关系，虽然环境是固定的，但分镜的时候会故意做一些变化。
在《卧病在床的友子》一篇中，住院是十分有趣好玩的时刻。
她钻到病床底下，趴在窗户边，发现世界看起来和平时完全不一样。
不管是从躲在床隙之间偷偷观察护士和同病房的小朋友，还是阅读夜晚变换闪烁的霓虹灯上的文字，我们都跟着她自得其乐。最让人惊讶的是，阅读这篇漫画的我们，仿佛住在了友子的脑中，可以借她的眼睛向外看，听着她内心和自己的对话，甚至看见她回忆中的夏日、庭园与杂货店。
为了让我们短暂的“当”一次友子，整篇作品几乎都用主观镜头“拍摄”。
以至于当我们看完作品才发现，自己换了一双眼睛。
同样是《生于春天港口的鸟儿》，漫画的结尾，露子坐在车上看着笛子家的旅馆“吉本屋”渐行渐近。
第三视角的仰视镜头，整整一页纸的大篇幅，观众仰视着露子趴在车窗边的小小背影，关门许久的吉本屋重新亮起的灯光给露子的背影打上一轮光圈，传递出露子的惊喜和期待。
紧接着一格窄长条的以露子第一视角为内容的镜头，随着车子的行驶，吉本屋在露子的视野里展现得越来越完全，镜头的分格也变宽，最后吉本屋的全貌占据了两页的篇幅。因为露子在高速地移动中，所以路灯和旅馆窗子露出的灯光也跟着移动了起来。
天亮，阳光的光影变换，交代了时间的流逝。
吉本屋每个房间的床帘拉上了，以此静态的画面告知笛子的离开。
电影运镜般的构图安排让读者身临其境，不是在读他人的故事，而是化身露子本人。在那辆匆匆驶过的汽车上，在经过那栋发着光的建筑时，好像一切都慢放了。
高野文子漫画作品的视线和取镜可以说是空前绝后，独具一格。
有时候故意不去强调角色的脸，虽然画面中旁白的声音已经响起，可人物的表情却还在画框之外，留有想象的空间。这种画面安排像极了电影的长镜头，带着读者在画面里漫步，目的是让读者将注意力集中在动作或者场景当中的细节。
每个镜头的构图，都带着视线的意义，读者可以从酱油罐的角度看——《奥村先生的茄子》，也可以从脚躁的高度看——《美丽小镇》，好像在MC里开了创造模式之后到处飞行，自由来去。
跟着她的脚步阅读、翻页，读者感觉不到她在炫技，反而越看越平静，越看越能发现她笔尖之下，对生活无上的感知。